我在去年年底的时候 就已经去国家剧院看过这一部戏了 这几天 明华园又再度公演这出戏 所以 就把去年我写的看戏心得po上来跟大家分享吧.... ============================================================ 明华园2004年的新戏----韩湘子；在寒风飕飕的冬天，於国家戏院登场。 众所皆知，明华园是一个「家族企业」的歌子戏团，和其他的歌子戏团有着很大的差别， 明华园的演员，大多来自陈家。在陈家的苦心经营之下，明华园不但在这一块土地上耕耘 了超过七十年，也坐拥了庞大的观众群，更享誉国内外，甚至远赴欧洲表演； 向世人昭告：台湾，有这样的一群人，为了歌子戏的发展，不惜牺牲、奉献其一生。 也把台湾的地方戏曲艺术，推向国际、世界的舞台上。 韩湘，史上确有其人，为「文起八代之衰，道济天下之溺」的韩愈之侄孙。 <左遣至蓝关示侄孙湘>：「一朝封奏九重天，夕贬潮阳路八千。欲为圣朝除弊政， 肯将衰朽惜残年。云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边 。」这是韩愈被贬官时，韩湘前来送行，韩愈写给韩湘的一首诗。从诗中可以清楚看出， 韩愈对於这位多年不见的侄孙前来相送，他的解读竟是「好收吾骨瘴江边」； 因为韩湘自幼学习道学，传说韩湘向吕洞宾学习仙法，後位列八仙班上，成为八仙之一； 所以，当韩愈与韩湘多年不见，最後在他被贬官之後，前往上任的途中，却看到了 韩湘来送行；所以，「知汝远来应有意」，一切就不必明说了；最後， 韩愈的确卒於任内，年五十七。 一直很佩服明华园编剧陈胜国先生的编、导的功力，如果没有熟读史书，了解历史的人， 是没办法编出这样的作品，不论是这一次的《韩湘子》还是讲述项羽与刘邦故事的 《逐鹿天下》，虽然与史实有很大的出入，但是为了戏剧的效果，以及歌子戏「教人 忠孝」的精神，还是可以接受这样的作品。若完全按照史实上所记载的韩湘事迹来 作为戏曲的呈现，或许效果不会像经由改编的作品那样来得让人印象深刻。 所以，陈胜国先生选择了把历史融合进这一次的《韩湘子》，让韩湘在追寻其前世今生 的过程中，最後顿悟，选择踏入仙班；但是，来渡化韩湘的人，并不是吕洞宾， 而是蓝采和；或许是编剧有其他的考量，因为无从得知，只能凭个人臆测；不才认为， 选择以蓝采和作渡化韩湘的神仙，是因为蓝采和这一个角色，必须由娃娃生担任， 为了让明华园第三代能够达到承先启後目的，所以让蓝采和去点化韩湘，就可以顺理 成章地让明华园第三代的子弟兵上台演出。也可以让观众看到，虽然明华园第三代中， 有六年级生，也有七年级生，但是，他们并非是「草莓族」，而是肩负着文化传承的 重责大任。若观众能经由他们的演技，去认同他们，明华园也能开始将演出的重心 慢慢下放。进了剧场，发现明华园的观众年龄层其实很大，从七岁到九十九岁的人都有， 或许我所说的是夸张了一点，但是，的确如此。看歌子戏，不再只是老人家的专利， 开始有许多年轻人注意到这一个属於台湾的文化，一个属於台湾的地方戏曲， 在明华园的努力之下，已经有了新的突破与发展。另一方面，或许是「祖师爷的女儿」 ----孙翠凤小姐的努力、与个人的魅力，吸引了更多更多对明华园产生好奇心的人，进 入剧场，去欣赏明华园的戏剧。 明华园在演员表现、服装设计、舞台设计……等地方，都是首屈一指的，其华丽的舞台、 光采动人的服装，已让人目眩神迷，这是不消说的。就这一次演员的表现来说，最让人 眼前为之一亮的，当然是郑雅升「一赶四」的表现，由郑雅升一人诠释四个角色， 尤其是四个完全不同性格的角色，挑战性相当大，再加上戏剧本身的节奏， 让她没办法有一丝一毫的耽搁；无论是韩湘前世妻子鹤儿、淮西巾帼女英雄吴洁麟、 菜市场上粗俗三八女人阿柑姐、淮水高雅女神弱须，四个角色的个性、妆扮、造型 截然不同，但是郑雅升在这一次的演出，充分展现在不凡的功力，诠释出四个不同的角色 ，让观众看了大呼过瘾。尤其是阿柑姐的出场，获得观众的好评，毕竟这种三八的角色， 很少看到郑雅升在这麽大的场面演出过，和她以往的戏路大不相同，很值得令人赞许。 至於明华园的当家丑角----陈胜在，反而在这一次韩湘子的演出中，戏份不是那麽多， 最让我印象深刻的是，他在一出场跟最後离开舞台讲的两句话：「等很久了吧」、 跟「啊，我没了」(请以台语发音)，点出了观众对於他的表现的期待；的确， 我们整整看完了上半场，却没看到陈胜在的演出，真的让我们等了很久；虽然， 陈胜在在这一次的演出中，戏份不多，但别忘了，这出戏当中，还有另一个重要的甘草 人物----阿柑姐。可见，在明华园的戏剧之中，应该说在所有传统的戏曲、或是地方戏曲 ，甘草人物的重要性可见一般。在韩湘子中，扮演娃娃生蓝采和的陈靖怡， 她的戏份是仅次於孙翠凤的韩湘子，有时候是修道道士、有时候是秀才凡人， 虽然是娃娃生的外表，但是角色切换得很快，让人可以一眼就看清楚这个蓝采和现在 扮演的是什麽样的人物，是拿着拂尘的道长，还是呵护小韩湘的奴仆。 最後，一定要说的演员，自然非孙翠凤莫属。由孙翠凤饰演的韩湘子，相当具有说服力； 扮相俊美、玉树临风。但是，在这一次明华园所形塑出来的韩湘子，是一个执着於情爱， 相当痴情的男子，为了追寻前世妻子鹤儿的下落，而飘渺於天地之间，即使已经转世投胎 为人，还不愿意回到自己的躯体之上，使得韩湘的肉身到了十八岁仍不曾开口说话； 直到帝云释点醒他，让他重回肉身，并教习音律：宫、商、角、徵，分别是春醒、夏雨、 秋悲、冬雪；唯有羽律不教。在韩湘苦寻不着鹤儿，最後恩师帝云释教其「羽律」， 羽音起，随心所欲、随心所灭，在时空重回湘江遇难的那一幕；最後，乃发现 苦寻不见的爱妻鹤儿，竟已转世成为----恩师，帝云释；於是，看破一切， 随蓝采和赴蓬莱仙山，成为八仙中的一员。 透过孙翠凤的演出，让人能感受到韩湘子对鹤儿的一往情深。但我却对这样的重新形塑 的韩湘有所异议；「君怀玉笛情纷纷，妾坐道台苦暗吞；学来宫商角徵羽， 却要蓬莱西方分。」节目单封面上的四句诗，已经点出这部戏的结果如何，令人感到好奇 的是，既然鹤儿可以列入仙班，成为西方菩萨，或许是其修行道行已深，而鹤童却要 受转世轮回之苦，先化成凡胎，再被蓝采和渡化成仙。一个执着於情爱的人，红尘凡心 未断，岂能踏入仙班？这是我提出的疑问之一。之二，把韩湘塑造成一个痴情男子， 却对他所习之道学不屑一顾，看不到修道之人的那种无欲无求，没有老子西行的那一种 洒脱；佛家也说：「心无罣碍，无罣碍故，无有恐怖，远离颠倒是非，究竟涅盘。」 在明华园所呈现的韩湘子，我倒认为这一个韩湘反而处於「无间地狱」受无间之苦； 何解？一直反覆做着其不愿做之事，就是受着无间的痛苦，而得不到解脱。在一切的 谜题解开之後，韩湘子心不甘、情不愿地，接受了蓬莱仙山众仙的好意，踏上八仙的 行列；难道一切都是勉而为之，既然如此勉强，既不欲为，又何苦勉而为之？ 应该潇潇洒洒地拒绝，顺应自我的本性发展，这是我所提出的的疑问之三。 但是，随着幕落，观众仍投以热烈地掌声，虽然我认同明华园这一次的演出，不过， 却无法让我心中的疑问随着幕落而消逝。 -- 「大清国从顺治爷到现在，一个堂堂的贝勒爷出门哪一个不是带八个？﹗一脚出八脚迈， 两脚前十六脚後，提灯笼的、撑洋伞的、拿茶壶的、抱痰盂的，捡木炭、烧火锅、下血肠 、涮白肉，外带文房四宝，琴棋书画、梅兰竹菊、锅碗瓢盆，举凡用的、吃的、穿的、带 的、睡的、枕的，加上一个小蛐蛐罐，一个大风筝，就凭八个熟手都不一定忙和的过来， 何况现在给我缩编只剩一个！而且还是这麽一个！你说他到底算是个什麽玩意儿！」 http://www.wretch.cc/album/kodance2003 --

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