※ 引述《rememberstar (圃冷斜陽憶舊遊)》之銘言： : 關於傳統老戲念白節奏的問題，我想是不能用「不會欣賞」一語帶過的； : 誠然，那也許是一種國劇的「傳統」，但傳統是否件件優良就頗有商討的餘地， : 就像「重男輕女」也是文化裡的傳統， : 但我們今天也並不認為反對「重男輕女」的人是沒有能力了解文化呀！ 我必須說你打的比方真有點不倫不類 我們現在在討論的是審美問題，並且是京劇的審美問題 傳統老伶工的審美觀與今日青年觀眾的接受是否有扞格的問題 把性別這種複雜的社會文化脈絡拿來類比，實在不是同一層次的問題 對我來說，張克大體上學的是楊派，那麼你去梨園經典抓一下楊寶森的錄音 對於張克怎麼學的，學得怎麼樣，那會比較清楚，不用講到什麼重男輕女去 老戲唸白的節奏也不全是慢的。什麼叫層次？刻意的放慢與速度的加快 前後的快慢差異就是層次 前面提到的例子：坐宮、清官冊、文昭關，都是極有層次的戲 坐宮從楊延昭一個人思鄉煩悶，到十五年母子離散終得相見 清官冊從寇準擔心自己官卑職小到破口大罵潘洪 文昭關則是透過一夜之中越來越快的唱腔表達心急如焚竟至鬚法全白的情緒 戲曲的語言原不是全然無異於生活的語言 把層次誇張並強調，賦予留白空隙的大小彈性，語言與唱腔節奏因而更為明朗 就是傳統的講究、傳統的美學 這與你說什麼要不要花時間把聲音聽清楚 基本上我以為關係不大 戲曲舞台使用擴音設備並不是一天兩天的事 抗戰前上海的舞台好像早就已經開始用了吧 何況慢不慢是要看情況的 難到為了讓觀眾聽清楚，花部戲都不唱快板的嗎？ : 至於「三個人兒兩盞燈」和「王熙鳳」，真有如此「離經叛道」嗎？ 真抱歉，我沒有說它們「離經叛道」 三個人兒的難看，是演員糟糕、唱腔難聽，劇本則是沒戲裡找戲 沒戲找戲的京劇劇目也多得是，梅蘭芳排了一大堆 什麼天女散花、嫦娥奔月，他的十大舞劇大概一半以上都沒戲 問題梅蘭芳何以能成就「十大」而不讓人覺得難看? 三個人兒絕對不行 抒情不抒情不是重點，而是因為它沒有藝術的加工 光靠導演就想把原本沒戲的劇本撐起來，根本是異想天開 這不是導演會哭就能解決的 至於王熙鳳 欸..只須要問一句，魏海敏真的比得上童芷苓嗎？ 那不是離經叛道的問題，一樣是演員不行 : 我很納悶：「戲迷家庭」真得如此一錢不值？唐文華的程派當然不可能「到家」，他 : 才學了幾天呢？ 唐文華唱程派行不行那是每個觀眾可以去評價的 但我只說他唱程派不行嗎？（太便宜他了罷） 他什麼都不行 對於一個怎麼唱都像平時不吊嗓的演員來說 對於一個叫小蕃總是失敗的老生演員來說 他要是能行 鬼才相信 戲迷家庭是不是一錢不值 我也沒說這個話 至少我很愛王海玲 而這也是我的一點個人意見 還有一點個人意見是 曾幾何時，台灣戲曲觀眾的脾氣竟已經好到都要沒有是非了! --

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