※ 引述《rememberstar (圃冷斜阳忆旧游)》之铭言： : 关於传统老戏念白节奏的问题，我想是不能用「不会欣赏」一语带过的； : 诚然，那也许是一种国剧的「传统」，但传统是否件件优良就颇有商讨的余地， : 就像「重男轻女」也是文化里的传统， : 但我们今天也并不认为反对「重男轻女」的人是没有能力了解文化呀！ 我必须说你打的比方真有点不伦不类 我们现在在讨论的是审美问题，并且是京剧的审美问题 传统老伶工的审美观与今日青年观众的接受是否有扞格的问题 把性别这种复杂的社会文化脉络拿来类比，实在不是同一层次的问题 对我来说，张克大体上学的是杨派，那麽你去梨园经典抓一下杨宝森的录音 对於张克怎麽学的，学得怎麽样，那会比较清楚，不用讲到什麽重男轻女去 老戏念白的节奏也不全是慢的。什麽叫层次？刻意的放慢与速度的加快 前後的快慢差异就是层次 前面提到的例子：坐宫、清官册、文昭关，都是极有层次的戏 坐宫从杨延昭一个人思乡烦闷，到十五年母子离散终得相见 清官册从寇准担心自己官卑职小到破口大骂潘洪 文昭关则是透过一夜之中越来越快的唱腔表达心急如焚竟至须法全白的情绪 戏曲的语言原不是全然无异於生活的语言 把层次夸张并强调，赋予留白空隙的大小弹性，语言与唱腔节奏因而更为明朗 就是传统的讲究、传统的美学 这与你说什麽要不要花时间把声音听清楚 基本上我以为关系不大 戏曲舞台使用扩音设备并不是一天两天的事 抗战前上海的舞台好像早就已经开始用了吧 何况慢不慢是要看情况的 难到为了让观众听清楚，花部戏都不唱快板的吗？ : 至於「三个人儿两盏灯」和「王熙凤」，真有如此「离经叛道」吗？ 真抱歉，我没有说它们「离经叛道」 三个人儿的难看，是演员糟糕、唱腔难听，剧本则是没戏里找戏 没戏找戏的京剧剧目也多得是，梅兰芳排了一大堆 什麽天女散花、嫦娥奔月，他的十大舞剧大概一半以上都没戏 问题梅兰芳何以能成就「十大」而不让人觉得难看? 三个人儿绝对不行 抒情不抒情不是重点，而是因为它没有艺术的加工 光靠导演就想把原本没戏的剧本撑起来，根本是异想天开 这不是导演会哭就能解决的 至於王熙凤 欸..只须要问一句，魏海敏真的比得上童芷苓吗？ 那不是离经叛道的问题，一样是演员不行 : 我很纳闷：「戏迷家庭」真得如此一钱不值？唐文华的程派当然不可能「到家」，他 : 才学了几天呢？ 唐文华唱程派行不行那是每个观众可以去评价的 但我只说他唱程派不行吗？（太便宜他了罢） 他什麽都不行 对於一个怎麽唱都像平时不吊嗓的演员来说 对於一个叫小蕃总是失败的老生演员来说 他要是能行 鬼才相信 戏迷家庭是不是一钱不值 我也没说这个话 至少我很爱王海玲 而这也是我的一点个人意见 还有一点个人意见是 曾几何时，台湾戏曲观众的脾气竟已经好到都要没有是非了! --

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