※ [本文轉錄自 hsingpen 信箱] 作者: hsingpen (為什麼要填暱稱？) 看板: NTUkungOpera 標題: 梅蘭芳談崑曲 時間: Sun Oct 5 00:50:04 2003 梅蘭芳是在民國初年被稱為「四大名旦」之一，男生反串旦角著名的京劇演員 ，「梅派」可以說是京劇旦角的第一大門派，目前還是聲勢顯赫，而他就是本 派的開山始祖? 他是以一個京劇演員的角度來申論崑曲的? ●第一集 ●第三章： ＊「我第一次出臺是十一歲，光緒甲辰年七月七日。廣和樓貼演《天河配》， 我在戲裡串演崑曲《長生殿?鵲橋密誓》裡的織女。這是應時的燈彩戲」 ＊「梨園子弟學戲的步驟，在這幾十年當中，變化是相當大的。大概在鹹豐年間 ，他們先要學會崑曲，然後再動皮黃。同、光年間已是崑、亂並學；到了光緒庚 子以後，大家就專學皮黃，即使也有學崑曲的，那就是出自個人的愛好，仿佛 大學裡的選課似了。我祖父在楊三喜那裡，學的都是崑戲，如《思凡》、《刺虎》 、《折柳》、《剔目》、《贈劍》、《絮閣》、《小宴》…等，內中《贈劍》 一出還是吹腔，在老 譜裡名為亂彈腔。」 ＊「為什麼從前學戲，要從崑曲入手呢？這有兩種原故：（一）崑曲的歷史是 最悠遠的。在皮黃沒有創制以前，早就在北京城裡流行了。觀眾看慣了它，一 下子還變不過來。（二）崑曲的身段、表情、曲調非常嚴格。這種基本技術的 底子打好了，再學皮黃，就省事得多。因為皮黃裡有許多玩藝，就是打崑曲裡 吸收過來的。」 ＊「前輩們的功夫真是結實，文的武的，哪一樣不練。像《思凡下山》、《活 捉三郎》、《訪鼠測字》這三出的身段，戲是文醜應工，要沒有很深的武工底子 ，是無法表演的」 ＊「我演戲的路子，還是繼承祖父傳統的方向。他是先從崑曲入手，後學皮黃 的青衣、花旦…我是由皮黃青衣入手，然後陸續學會了崑曲裡的正旦、閨門旦 、貼旦。」 ＊「我祖母的娘家從陳金爵先生以下四代，都以崑曲擅長」 ●第十章： ＊「崑曲場面，用小鑼的地方多，外賓聽了，比較清靜。京戲場面，大抵是金 鼓喧闐的。沒有這種習慣的聽了，容易感到吵得慌。」 ＊「戲劇界的子弟最初學藝都要從崑曲入手。館子裡經常表演的，大部分還是 崑曲。這是我在前面已經講過的。我家從先祖起，都講究唱崑曲。尤其是先伯 ，會的曲子更多。所以我從小在家裡就耳濡目染，也喜歡哼幾句。如《驚變》 裡的「天淡雲閒…」、《遊園》裡的「裊睛絲…」。我在十一歲上第一次出臺 ，串演的就是崑曲。可是對於唱的門道，一點都不在行。到了民國二、三年上 ，北京戲劇界裡對崑曲一道，己經由全盛時期漸漸衰落到了不可想像的地步。 臺上除了幾出武戲之外，很少看到崑曲了。我因為受到先伯的薰陶，眼看著崑 曲有江河日下的頹勢，覺得是我們戲劇界的一個絕大的損失。我想唱幾出崑曲 ，提倡一下，或者會引起觀眾的注意和興趣。那麼其他的演員們也會響應了， 大家都起來研究它。您要曉得，崑曲裡的身段，是前輩們耗費了許多心血創造 出來的。再經過後幾代的藝人們逐步加以改善，才留下來這許多的藝術精華。 這對於京劇演員，實在是有絕大借鏡的價值的。 我一口氣學會了三十幾出的 崑曲，就在民國四年開始演唱了。大部份是由喬蕙蘭老先生教的。像屬於閨門 旦唱的《遊園驚夢》這一類的戲，也是入手的時候，必須學習的。喬先生是蘇 州人，在清廷供奉裡，是有名的崑旦。他雖然久居北京，他的形狀與舉止，一 望而知是一個南方人。」 ＊「最初我唱《遊園驚夢》，總是薑妙香的柳夢梅、姚玉芙的春香、李壽山的 大花神。〔堆花〕一場，這十二個花神，先是由斌慶社的學生扮的。學生裡有一 位王斌芬，也唱過大花神。後來換了富連成的學生來扮，李盛藻、貫盛習也都 唱過大花神」。薑六爺在一旁，又夾敘了幾句：「這出《遊園驚夢》，當年剛 排出來，梅大爺真把它唱得紅極了。館子跟堂會裡老是這一出。唱的次數，簡 直數不清。把斌慶社的學生唱倒了倉，又喚上富連成的學生來唱。您想這勁頭 夠多麼長！」 ＊「我想請教俞五爺的崑曲，他說：閨門旦貼旦的曲子，大半你都學過的。我 舉薦一套《慈悲願》的《認子》。這裡面有許多好腔，就是唱到皮黃，也許會 有借鏡之處」 ＊「崑戲的身段，都得配合著唱的。邊唱邊做，仿佛在替唱詞加註解」( 以上1997.08.20) ＊梅蘭芳談《貴妃醉酒》：「它的來源究竟在那兒呢？我終於在清乾隆時一位 崑曲專家葉堂所編訂的《納書楹曲譜》補遺第四卷〔時劇〕類內找到了它的祖 本－－《醉楊妃》。我拿京劇的《醉酒》和時劇的《醉楊妃》兩個本子對比一下 ，劇情方面可說是全部相同，唱詞方面也看得出是一個源流，不過京劇本經過 了刪減要比時劇本少得多。還有吳太初做的《燕蘭小譜》卷四裡也記載著當時 北京崑曲班"保和部"的演員雙喜官，就常常演唱《醉楊妃》的。吳太初與葉 堂都是乾隆時人，這一點小小考據，又可以得到兩種旁証：（一）《醉楊妃》 在當時的舞臺上是出流行的劇目。（二）因為常在崑班表演，必定是用笛子伴 奏的。上面所說的"時劇"，實際上就是崑曲的一種變格。唱法與崑曲無異， 作曲不合崑曲規律。崑曲有固定成套的牌子。像《醉楊妃》一劇除了首尾兩折 有牌子（頭一折是【新水令】，末一折是【清江引】），中間的一百四十多句 大段唱詞，雖然也採用長短句的形式，可沒有牌名了。前輩曲家承認它是道地 的崑曲，才收入在時劇類內。曹心泉、溥西園兩位老先生說過：最早北京戲班 裡沒有《醉酒》這出戲。光緒十二年七月間，有一位演花旦的漢戲藝人吳紅喜 ，藝名叫月月紅，到北京搭班演唱，第一天打泡戲，就是《醉酒》。月月紅唱 開了天，大家這才跟著也演《醉酒》了。…這出戲的故事是依據《磨塵鑑》傳 奇編的。京劇的《醉酒》是從漢戲裡吸收來的。漢戲的《醉酒》可能是從時劇《 醉楊妃》輾轉改編過去的。時劇唱詞太長，京劇減去了三分之二是有必要的。 因為它在表演形式上，至今還保存了古典崑曲載歌載舞的特點，如果唱詞加多 ，演員的負擔更重，恐怕就難以勝任了。」 　 ●第二集 ●第三章： ＊「從民國四年的四月到民國五年的九月，我都搭在雙慶社，一面排演了各種 形式的新戲，一面又演出了好幾出崑曲戲。…如《孽海記》的《思凡》，《牡 丹亭》的《春香鬧學》，《西廂記》的《佳期拷紅》，《風箏誤》的《驚醜》 、《前親》、《逼婚》、《後親》。「崑曲的詞句深奧，觀眾不能普遍聽懂。 這是它最大的缺點。不過崑曲的身段，是複雜而美觀的。可以供我們取材的地方 ，實在太多了。我認為崑曲有表演的價值，是想把它的身段，盡量利用在京戲 裡面。你只要看我們前輩享名的老藝人，大半都是有崑曲底子的。所以我當年 提倡崑曲的用意，是希望能夠引起本界同人的興趣，大家共同來研究如何選用 它的好處。不是說把它的腔調唱穩了，字眼咬準了，就算盡了搬演崑 曲的能事的。」 ＊「我學的崑曲也有一定的秩序。這一出沒有學會，或者學得不結實，我是不 學第二出的。」 ＊「我從那時學起，前後學會的崑曲，總共有幾十出。在台上演過的，也不過 只占十分之六七，尤其是在民國六年以前，常演的只有上面所說的：（一）（《 白蛇傳》）《水鬥》《斷橋》，（二）（《孽海記》）《思凡》，（三）（《 牡丹亭》）《鬧學》 ，（四）（《風箏誤》）《驚醜》、《前親》、《逼婚》 、《後親》，（五）（《西廂記》）《佳期》《拷紅》這幾出戲。後來陸續唱 過的：（一）（《牡丹亭》）《遊 園》《驚夢》，（二）（《玉簪記》）《琴挑 》《問病》《偷詩》，（三）（《金雀記》）《覓花》《庵會》《喬醋》《醉圓》 ，（四）（《獅吼記》）《梳妝》《跪池》《三怕》，（五）（《南柯夢》）《 瑤臺》，（六）（《漁家樂》）《藏舟》，（七）（《長生殿》）《鵲橋》《 密誓》，（八）（《鐵冠圖》）《刺虎》。還有兩出吹腔戲：《昭君出塞》和《 奇雙會》。其餘那些學會了沒有演出的原因，不是為了場子太冷，就是因為配 角缺乏。最可惜的是當年費了好些時間與精神，學會了總不唱，就印象模糊， 忘記了一大半了。」(以上1997.08.21) ＊「我先從北京唱開了崑曲，觀眾看了並不討厭。每次叫座的成績，往往超出 我的預計之外。輿論上也都用很好的批評來鼓勵我。這一來引起了社會上多數 人的注意，有兩個大學裡面，還增加了研究南北曲的一門課程。聘請專家去教授 ，當地報紙如顧君義主編的「又新日報」，邵飄萍、徐淩霄、王小隱辦的「京報 」都常發表有關崑曲的消息和評論。」 ＊「舊直隸省的高陽縣本有崑弋班。北京的戲班瞧我演出崑曲的成績還不錯， 就在民國七年間，把好些崑弋班裡的老藝人都邀到北京組班了。」 ＊「我在民國四五年間，開始演出崑戲。到了民國七年，北京一般愛好崑曲的 票友們也都興致勃勃的，由溥西園、袁寒雲等先後成立了好幾個崑亂合璧的票房 。如消夏社、餞秋社、延雲社、溫白社、言樂社。這裡面有孫菊仙、陳德霖、 趙子敬、韓世昌、朱杏卿、言菊朋、包丹亭…。包括了京、崑兩方面的內行和 名票，常常在江西會 館舉行彩排。每次都擠滿了座客。袁寒雲和陳老夫子的《 遊園驚夢》、《折柳陽關》，…趙子敬的《迎像哭像》，韓世昌的《癡夢》， 王麟卿的《醉皂》、《教歌》，朱杏卿的《昭君出塞》（他本來彈得一手好琵琶 ，扮昭君是最合適沒有的），陸大肚的《拾金》，陳老夫子的《刺虎》，余叔 岩的《寧武關》，包丹亭的《探莊》，這些都是他們常露的戲。大家這樣提倡 崑曲，把本界一位老前輩孫菊仙的興致也引了起來，在一次消夏社彩排的時候 ，他也排了一出幾十年不動的老崑劇叫《釵釧大審》。這出戲《綴白裘》裡有的 ，是程大老闆的拿手好戲。據他對人說：程大老闆每貼這出戲，不論是堂會或 者館子裡，我總要趕去看的。戲裡有大審一場，他扮的是李若水，審案時察言 觀色的種種神氣，有很多的變化。加上兩旁紅燈照耀，站滿了衙役，在當時的 觀眾看了，真有點像在那裡觀審呢。從程大老闆死後，四十幾年沒有人唱過這 出戲了」 (以上1997.08.25) ＊「崑曲到了民國初年，可以算是衰到極點。例外的倒是一齣《孽海記》的《 思凡》，知道的人還是很多」 ＊「在京戲裡，夾雜在唱工裡面的身段，除了帶一點武的，邊唱邊做，動作還 比較多些之外，大半是指指戳戳，比劃幾下，沒有具體組織的。崑曲就不同了 ，所有各種細緻繁重的身段，都安排在唱詞裡面。嘴裡唱的那句詞兒是什麼意思 ，就要用動作來告訴觀眾。所以講到"歌舞合一，唱做並重"，崑曲是可以當 之無愧的」 (以上1997.08.26) ●第五章 ＊梅蘭芳談新編戲《木蘭從軍》：第十二場：「這一場完全採用崑曲。短短的 兩支曲子，看看也很簡單，有什麼吃重呢？這就是崑曲的組織，比京戲更要復 雜的緣故了。乾元山、夜奔、探莊…這些武戲裡面，也有【新水令】和【折桂令 】的牌子，跟我一樣，也是一個人在臺上，不管唱也罷，念也罷，處處都有身 段管著，從出場到進場，始終不能休息，真是夠累的了。上面我所說的，不過 是曲的時候，演員應該站在什麼地方；至於這裡面的種種大小身段，實在多得 寫不完，只能從略了。」 ●第三集 ●第一章： ＊「清宮所演的劇目，在光緒九年以前，還是以崑曲為主體。咸豐十年，一度 從各大徽班挑選了三十二人進宮演奏，這裡面有幾位老藝人是專工皮黃的，他 們看到宮裡一般還是很愛崑曲，所以不久就自動告退了。」 ＊「一九四五年抗日戰爭勝利後，我在上海美琪大戲院演出，全部演出的都是 崑曲，我和俞振飛兄合演生旦戲，如《斷橋》、《遊園驚夢》、《奇雙會》… ，協助演出的大部分是仙霓社傳字輩的崑曲演員。」 (以上1997.08.30) ●第二章 ＊梅蘭芳談新編戲《天女散花》：這齣戲的唱腔，是二黃西皮和崑曲合用，使 用這些曲調的目的，為的是便於舞蹈…，最末一場散花的時候，又用了兩段崑 曲調子－－－【賞花時】和【風吹荷葉煞】，是李釋戡和王又默兩位填詞，由 我的表叔陳嘉梁制譜整理工尺，在臺上就是他給我吹的笛子。【賞花時】曲譜 是套用崑曲《邯鄲夢》裡《掃花》的調子，【風吹荷葉煞】是套用《思凡》末 一段的調子，不過都有些小的變動。…崑曲的音調就不同些了，它基本上就含 有舞蹈的意味，所以配合身段比較適宜。當時研究到這兩支崑曲的身段的時候 ，我就感到比皮黃容易合拍些」 --

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