※ [本文转录自 hsingpen 信箱] 作者: hsingpen (为什麽要填昵称？) 看板: NTUkungOpera 标题: 梅兰芳谈崑曲 时间: Sun Oct 5 00:50:04 2003 梅兰芳是在民国初年被称为「四大名旦」之一，男生反串旦角着名的京剧演员 ，「梅派」可以说是京剧旦角的第一大门派，目前还是声势显赫，而他就是本 派的开山始祖? 他是以一个京剧演员的角度来申论崑曲的? ●第一集 ●第三章： ＊「我第一次出台是十一岁，光绪甲辰年七月七日。广和楼贴演《天河配》， 我在戏里串演崑曲《长生殿?鹊桥密誓》里的织女。这是应时的灯彩戏」 ＊「梨园子弟学戏的步骤，在这几十年当中，变化是相当大的。大概在咸丰年间 ，他们先要学会崑曲，然後再动皮黄。同、光年间已是崑、乱并学；到了光绪庚 子以後，大家就专学皮黄，即使也有学崑曲的，那就是出自个人的爱好，仿佛 大学里的选课似了。我祖父在杨三喜那里，学的都是崑戏，如《思凡》、《刺虎》 、《折柳》、《剔目》、《赠剑》、《絮阁》、《小宴》…等，内中《赠剑》 一出还是吹腔，在老 谱里名为乱弹腔。」 ＊「为什麽从前学戏，要从崑曲入手呢？这有两种原故：（一）崑曲的历史是 最悠远的。在皮黄没有创制以前，早就在北京城里流行了。观众看惯了它，一 下子还变不过来。（二）崑曲的身段、表情、曲调非常严格。这种基本技术的 底子打好了，再学皮黄，就省事得多。因为皮黄里有许多玩艺，就是打崑曲里 吸收过来的。」 ＊「前辈们的功夫真是结实，文的武的，哪一样不练。像《思凡下山》、《活 捉三郎》、《访鼠测字》这三出的身段，戏是文丑应工，要没有很深的武工底子 ，是无法表演的」 ＊「我演戏的路子，还是继承祖父传统的方向。他是先从崑曲入手，後学皮黄 的青衣、花旦…我是由皮黄青衣入手，然後陆续学会了崑曲里的正旦、闺门旦 、贴旦。」 ＊「我祖母的娘家从陈金爵先生以下四代，都以崑曲擅长」 ●第十章： ＊「崑曲场面，用小锣的地方多，外宾听了，比较清静。京戏场面，大抵是金 鼓喧阗的。没有这种习惯的听了，容易感到吵得慌。」 ＊「戏剧界的子弟最初学艺都要从崑曲入手。馆子里经常表演的，大部分还是 崑曲。这是我在前面已经讲过的。我家从先祖起，都讲究唱崑曲。尤其是先伯 ，会的曲子更多。所以我从小在家里就耳濡目染，也喜欢哼几句。如《惊变》 里的「天淡云闲…」、《游园》里的「袅睛丝…」。我在十一岁上第一次出台 ，串演的就是崑曲。可是对於唱的门道，一点都不在行。到了民国二、三年上 ，北京戏剧界里对崑曲一道，己经由全盛时期渐渐衰落到了不可想像的地步。 台上除了几出武戏之外，很少看到崑曲了。我因为受到先伯的薰陶，眼看着崑 曲有江河日下的颓势，觉得是我们戏剧界的一个绝大的损失。我想唱几出崑曲 ，提倡一下，或者会引起观众的注意和兴趣。那麽其他的演员们也会响应了， 大家都起来研究它。您要晓得，崑曲里的身段，是前辈们耗费了许多心血创造 出来的。再经过後几代的艺人们逐步加以改善，才留下来这许多的艺术精华。 这对於京剧演员，实在是有绝大借镜的价值的。 我一口气学会了三十几出的 崑曲，就在民国四年开始演唱了。大部份是由乔蕙兰老先生教的。像属於闺门 旦唱的《游园惊梦》这一类的戏，也是入手的时候，必须学习的。乔先生是苏 州人，在清廷供奉里，是有名的崑旦。他虽然久居北京，他的形状与举止，一 望而知是一个南方人。」 ＊「最初我唱《游园惊梦》，总是姜妙香的柳梦梅、姚玉芙的春香、李寿山的 大花神。〔堆花〕一场，这十二个花神，先是由斌庆社的学生扮的。学生里有一 位王斌芬，也唱过大花神。後来换了富连成的学生来扮，李盛藻、贯盛习也都 唱过大花神」。姜六爷在一旁，又夹叙了几句：「这出《游园惊梦》，当年刚 排出来，梅大爷真把它唱得红极了。馆子跟堂会里老是这一出。唱的次数，简 直数不清。把斌庆社的学生唱倒了仓，又唤上富连成的学生来唱。您想这劲头 够多麽长！」 ＊「我想请教俞五爷的崑曲，他说：闺门旦贴旦的曲子，大半你都学过的。我 举荐一套《慈悲愿》的《认子》。这里面有许多好腔，就是唱到皮黄，也许会 有借镜之处」 ＊「崑戏的身段，都得配合着唱的。边唱边做，仿佛在替唱词加注解」( 以上1997.08.20) ＊梅兰芳谈《贵妃醉酒》：「它的来源究竟在那儿呢？我终於在清乾隆时一位 崑曲专家叶堂所编订的《纳书楹曲谱》补遗第四卷〔时剧〕类内找到了它的祖 本－－《醉杨妃》。我拿京剧的《醉酒》和时剧的《醉杨妃》两个本子对比一下 ，剧情方面可说是全部相同，唱词方面也看得出是一个源流，不过京剧本经过 了删减要比时剧本少得多。还有吴太初做的《燕兰小谱》卷四里也记载着当时 北京崑曲班"保和部"的演员双喜官，就常常演唱《醉杨妃》的。吴太初与叶 堂都是乾隆时人，这一点小小考据，又可以得到两种旁证：（一）《醉杨妃》 在当时的舞台上是出流行的剧目。（二）因为常在崑班表演，必定是用笛子伴 奏的。上面所说的"时剧"，实际上就是崑曲的一种变格。唱法与崑曲无异， 作曲不合崑曲规律。崑曲有固定成套的牌子。像《醉杨妃》一剧除了首尾两折 有牌子（头一折是【新水令】，末一折是【清江引】），中间的一百四十多句 大段唱词，虽然也采用长短句的形式，可没有牌名了。前辈曲家承认它是道地 的崑曲，才收入在时剧类内。曹心泉、溥西园两位老先生说过：最早北京戏班 里没有《醉酒》这出戏。光绪十二年七月间，有一位演花旦的汉戏艺人吴红喜 ，艺名叫月月红，到北京搭班演唱，第一天打泡戏，就是《醉酒》。月月红唱 开了天，大家这才跟着也演《醉酒》了。…这出戏的故事是依据《磨尘监》传 奇编的。京剧的《醉酒》是从汉戏里吸收来的。汉戏的《醉酒》可能是从时剧《 醉杨妃》辗转改编过去的。时剧唱词太长，京剧减去了三分之二是有必要的。 因为它在表演形式上，至今还保存了古典崑曲载歌载舞的特点，如果唱词加多 ，演员的负担更重，恐怕就难以胜任了。」 　 ●第二集 ●第三章： ＊「从民国四年的四月到民国五年的九月，我都搭在双庆社，一面排演了各种 形式的新戏，一面又演出了好几出崑曲戏。…如《孽海记》的《思凡》，《牡 丹亭》的《春香闹学》，《西厢记》的《佳期拷红》，《风筝误》的《惊丑》 、《前亲》、《逼婚》、《後亲》。「崑曲的词句深奥，观众不能普遍听懂。 这是它最大的缺点。不过崑曲的身段，是复杂而美观的。可以供我们取材的地方 ，实在太多了。我认为崑曲有表演的价值，是想把它的身段，尽量利用在京戏 里面。你只要看我们前辈享名的老艺人，大半都是有崑曲底子的。所以我当年 提倡崑曲的用意，是希望能够引起本界同人的兴趣，大家共同来研究如何选用 它的好处。不是说把它的腔调唱稳了，字眼咬准了，就算尽了搬演崑 曲的能事的。」 ＊「我学的崑曲也有一定的秩序。这一出没有学会，或者学得不结实，我是不 学第二出的。」 ＊「我从那时学起，前後学会的崑曲，总共有几十出。在台上演过的，也不过 只占十分之六七，尤其是在民国六年以前，常演的只有上面所说的：（一）（《 白蛇传》）《水斗》《断桥》，（二）（《孽海记》）《思凡》，（三）（《 牡丹亭》）《闹学》 ，（四）（《风筝误》）《惊丑》、《前亲》、《逼婚》 、《後亲》，（五）（《西厢记》）《佳期》《拷红》这几出戏。後来陆续唱 过的：（一）（《牡丹亭》）《游 园》《惊梦》，（二）（《玉簪记》）《琴挑 》《问病》《偷诗》，（三）（《金雀记》）《觅花》《庵会》《乔醋》《醉圆》 ，（四）（《狮吼记》）《梳妆》《跪池》《三怕》，（五）（《南柯梦》）《 瑶台》，（六）（《渔家乐》）《藏舟》，（七）（《长生殿》）《鹊桥》《 密誓》，（八）（《铁冠图》）《刺虎》。还有两出吹腔戏：《昭君出塞》和《 奇双会》。其余那些学会了没有演出的原因，不是为了场子太冷，就是因为配 角缺乏。最可惜的是当年费了好些时间与精神，学会了总不唱，就印象模糊， 忘记了一大半了。」(以上1997.08.21) ＊「我先从北京唱开了崑曲，观众看了并不讨厌。每次叫座的成绩，往往超出 我的预计之外。舆论上也都用很好的批评来鼓励我。这一来引起了社会上多数 人的注意，有两个大学里面，还增加了研究南北曲的一门课程。聘请专家去教授 ，当地报纸如顾君义主编的「又新日报」，邵飘萍、徐淩霄、王小隐办的「京报 」都常发表有关崑曲的消息和评论。」 ＊「旧直隶省的高阳县本有崑弋班。北京的戏班瞧我演出崑曲的成绩还不错， 就在民国七年间，把好些崑弋班里的老艺人都邀到北京组班了。」 ＊「我在民国四五年间，开始演出崑戏。到了民国七年，北京一般爱好崑曲的 票友们也都兴致勃勃的，由溥西园、袁寒云等先後成立了好几个崑乱合璧的票房 。如消夏社、饯秋社、延云社、温白社、言乐社。这里面有孙菊仙、陈德霖、 赵子敬、韩世昌、朱杏卿、言菊朋、包丹亭…。包括了京、崑两方面的内行和 名票，常常在江西会 馆举行彩排。每次都挤满了座客。袁寒云和陈老夫子的《 游园惊梦》、《折柳阳关》，…赵子敬的《迎像哭像》，韩世昌的《痴梦》， 王麟卿的《醉皂》、《教歌》，朱杏卿的《昭君出塞》（他本来弹得一手好琵琶 ，扮昭君是最合适没有的），陆大肚的《拾金》，陈老夫子的《刺虎》，余叔 岩的《宁武关》，包丹亭的《探庄》，这些都是他们常露的戏。大家这样提倡 崑曲，把本界一位老前辈孙菊仙的兴致也引了起来，在一次消夏社彩排的时候 ，他也排了一出几十年不动的老崑剧叫《钗钏大审》。这出戏《缀白裘》里有的 ，是程大老板的拿手好戏。据他对人说：程大老板每贴这出戏，不论是堂会或 者馆子里，我总要赶去看的。戏里有大审一场，他扮的是李若水，审案时察言 观色的种种神气，有很多的变化。加上两旁红灯照耀，站满了衙役，在当时的 观众看了，真有点像在那里观审呢。从程大老板死後，四十几年没有人唱过这 出戏了」 (以上1997.08.25) ＊「崑曲到了民国初年，可以算是衰到极点。例外的倒是一出《孽海记》的《 思凡》，知道的人还是很多」 ＊「在京戏里，夹杂在唱工里面的身段，除了带一点武的，边唱边做，动作还 比较多些之外，大半是指指戳戳，比划几下，没有具体组织的。崑曲就不同了 ，所有各种细致繁重的身段，都安排在唱词里面。嘴里唱的那句词儿是什麽意思 ，就要用动作来告诉观众。所以讲到"歌舞合一，唱做并重"，崑曲是可以当 之无愧的」 (以上1997.08.26) ●第五章 ＊梅兰芳谈新编戏《木兰从军》：第十二场：「这一场完全采用崑曲。短短的 两支曲子，看看也很简单，有什麽吃重呢？这就是崑曲的组织，比京戏更要复 杂的缘故了。乾元山、夜奔、探庄…这些武戏里面，也有【新水令】和【折桂令 】的牌子，跟我一样，也是一个人在台上，不管唱也罢，念也罢，处处都有身 段管着，从出场到进场，始终不能休息，真是够累的了。上面我所说的，不过 是曲的时候，演员应该站在什麽地方；至於这里面的种种大小身段，实在多得 写不完，只能从略了。」 ●第三集 ●第一章： ＊「清宫所演的剧目，在光绪九年以前，还是以崑曲为主体。咸丰十年，一度 从各大徽班挑选了三十二人进宫演奏，这里面有几位老艺人是专工皮黄的，他 们看到宫里一般还是很爱崑曲，所以不久就自动告退了。」 ＊「一九四五年抗日战争胜利後，我在上海美琪大戏院演出，全部演出的都是 崑曲，我和俞振飞兄合演生旦戏，如《断桥》、《游园惊梦》、《奇双会》… ，协助演出的大部分是仙霓社传字辈的崑曲演员。」 (以上1997.08.30) ●第二章 ＊梅兰芳谈新编戏《天女散花》：这出戏的唱腔，是二黄西皮和崑曲合用，使 用这些曲调的目的，为的是便於舞蹈…，最末一场散花的时候，又用了两段崑 曲调子－－－【赏花时】和【风吹荷叶煞】，是李释戡和王又默两位填词，由 我的表叔陈嘉梁制谱整理工尺，在台上就是他给我吹的笛子。【赏花时】曲谱 是套用崑曲《邯郸梦》里《扫花》的调子，【风吹荷叶煞】是套用《思凡》末 一段的调子，不过都有些小的变动。…崑曲的音调就不同些了，它基本上就含 有舞蹈的意味，所以配合身段比较适宜。当时研究到这两支崑曲的身段的时候 ，我就感到比皮黄容易合拍些」 --

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