牡丹亭上三生路 白先勇 這是我第三次參加製作崑曲《牡丹亭》。第一次是一九八三年，只演出兩折：〈閨塾〉、 〈驚夢〉，由台灣大鵬劇社名演員徐露、高蕙蘭主演，在「國父紀念館」演出兩場。第二 次一九九二年，我力邀「上崑」當家名旦華文漪由美國到台北「國家劇院」演出，是兩個 半小時的簡版，演到〈回生〉為止。兩次演出都很成功，但明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎 之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香花中之后，五十五折的劇本，架構恢宏，劇情曲折， 上兩次演出，只見一斑，編演一齣呈現全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想，這回 兩岸三地文化界菁英共同打造，由「蘇州崑劇院」演出的青春版《牡丹亭》，讓我終於圓 夢。 從五十五折到二十九折 這次我也參加了刪編劇本的工作，編劇小組的成員，多為湯顯祖與《牡丹亭》專家：華瑋 （中研院文哲所副所長）、張淑香（台大中文研究所教授）、辛意雲（台北藝術大學教 授）。我們認認真真琢磨了五個月，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上 中下三本，三天連台演完，從第一齣〈標目〉演到最後一齣〈圓駕〉，基本上保持了劇情 的完整。 《牡丹亭》的主題在於一個「情」字，我們的劇本也就貼近湯顯祖「情至」、「情真」、 「情深」的理念來發展：第一本啟蒙於「夢中情」，第二本轉折為「人鬼情」，第三本歸 結到「人間情」。湯顯祖筆下的「天下第一有情人」杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下 地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮讚，愛情可 以超越生死，衝破禮教，感動冥府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史 詩格局的「尋情記」，上承《西廂》，下啟《紅樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高 峰。 丰 一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，以旦角表演為主。我們的劇本，還原湯顯祖原著精 神，加強柳夢梅角色，生旦並重。因此，〈拾畫〉、〈叫畫〉這兩齣經常演出的巾生代表 作，我們捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯其重要性，三十分鐘的獨角戲，將巾生表 演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典折子〈驚夢〉、〈尋夢〉旗鼓相當。湯顯 祖筆下的柳夢梅遠不止於儒雅俊秀的「夢中情人」，亦是一介不畏權勢，敢與理教抗爭的 傲骨書生。如此，我們的劇本生旦戲雙線發展，達到了對稱平衡之美。 老劇種的青春傳承 「案頭」的文學本編好後，還得經過「場上」表演的試驗。我們的總導演是有「巾生 魁首」之譽的浙崑名演員汪世瑜，他有五十年的舞台經驗，由他逐齣排演過後，幾經修 改，我們的演出本終於定稿。봊 這次《牡丹亭》的演出，我們以「青春版」為號召，其中有幾層涵意。首先《牡丹亭》本 為一曲歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命的讚美詩，男女主角正值花樣年華，因此，我們舉 用青年演員飾演杜麗娘與柳夢梅，符合劇中人物年齡形象。崑曲是有四百多年歷史的古老 劇種，但崑曲的演出不應老化；崑曲的前途，在於培養年輕的演員，吸引年輕的觀眾。 青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沈豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬於「蘇州 崑劇院」的「小蘭花」班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，但玉不琢不成器，於 是我們大力敦請汪世瑜及「江蘇省崑劇院」飲譽中國崑曲界的「旦角祭酒」張繼青跨省跨 團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，藉著一齣戲的 排演，完成世代傳承的重要工作。 ﴊ 崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到 傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在蘇州成立「崑曲傳習 所」，訓練出一批「傳」字輩的優秀演員，日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世 瑜、張繼青正是這些「傳」字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受 教於姚傳薌。而今「小蘭花」班的俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沈豐英亦由張繼青正式收 為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了「傳」字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這 是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。 青春版《牡丹亭》雖然在編、導、演方面加入了創意，但基本上卻堅守「傳」字輩老師傅 傳襲下來正宗大度的表演風格。中國大陸「文革」十年期間，崑曲一度中斷，因此也就造 成了今日傳承的斷層危機。當年受過「傳」字輩老師傅教導的演員，這批崑曲界中的中 堅，而今都已年過六十，屆臨退休，他們的絕活如不趕緊教授給青年演員，崑曲的表演藝 術便有失傳的危險。這次汪世瑜、張繼青破例跨團，全力傳授「蘇州崑劇院」的「小蘭 花」班，具有重大的傳承意義，並有良好的示範作用。青春版《牡丹亭》經過一年來的排 演，青年演員接受嚴格訓練，唱念之間，身上已有了「汪派」、「張派」的風範。假以時 日，細心培養，「小蘭花」也有可能成長為一株奇葩，肩負起崑曲的傳承大任。 現代劇場的古典精神 崑曲數百年來經過無數文學家、音樂家以及表演者案頭場上的試驗磨合，已經提煉出一套 精確嚴謹的舞台表演美學，以抽象、寫意、抒情、詩化為其特色，結合文學、音樂、舞 蹈、戲劇等各種藝術形式，發展成一種既為豐富成熟而又婉轉優雅的戲曲。如何把這項有 著濃厚美學底蘊的古典戲曲搬上現代舞台，而不傷害到其細緻精巧的表演風格，實在是一 大挑戰。 二十一世紀觀眾的審美觀，畢竟迥異於明清時代，這次製作青春版《牡丹亭》，我們一方 面儘量保持崑曲抽象寫意，以簡馭繁的美學傳統，但我們也適當利用現代劇場的種種概 念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要求，同時亦遵從崑曲的古典精 神。我們集合了台灣一流的創意設計家，共襄盛舉，一同投入這項浩大的文化工程：王童 （美術總監、服裝設計）、林克華（舞台、燈光設計）、吳素君（舞蹈指導）、董陽孜 （書法藝術）。連劇中杜麗娘那幅寫真，我也邀請畫家朋友奚淞繪製了一幅粉彩美人圖， 在舞台上亮相。青春版《牡丹亭》的演出，可以說是集合了許多文化人智慧的結果。 青春版《牡丹亭》的演出由「蘇州崑劇院」的演員擔綱，也具有特殊意義。蘇州是千年古 都，有悠久的文化傳統，在中國歷史上一直扮演著「江南文化」的重鎮，文風鼎盛，人才 薈萃。明清時期，一度是全國崑曲中心，崑曲發軔於蘇州鄰近同屬於吳語系的崑山絕非偶 然，吳儂軟語，也就決定了崑曲委婉綺麗的風格。柳暗花明、曲徑通幽的蘇州園林藝術； 巧奪天工、色彩精豔的蘇州刺繡；吳門四大家清麗淡雅的畫風，其實與崑曲都屬於同一文 化系統，也都是「江南文化」的精髓。 近年來，蘇州市有意恢復崑曲過去在蘇州輝煌的歷史，將蘇州重新建立成崑曲中心。由蘇 州子弟同心協力演出的青春版《牡丹亭》這齣三天連台大戲，很可能成為蘇州復興崑曲的 前奏。 人類共有的文化遺產 二○○一年五月十八日，在崑曲史上應是一個重大日子。聯合國教科文組織首次宣布 「人類口述非物質文化遺產」，一共鑑定十九項，其中包括日本的能劇、印度的梵劇， 而中國的崑曲卻被列為十九項之首，這是聯合國文化組織對中國崑曲的最高禮敬。此後， 崑曲這項藝術，已臻世界地位，屬於全人類共同的文化遺產了。一種藝術，尤其表演藝 術，能夠超越時空限制、文化隔閡而達到世界性的地位，並不多見，其藝術的境界，必 須提昇到一定的高度，才能為世界專家所欣賞。中國的崑曲便是其中少數例子之一。 這次青春版《牡丹亭》將於四月二十九日在台北「國家劇院」舉行世界首演，全部演出 由「國立中正文化中心」及「台北市文化局」主辦，新象文教基金會承辦，這也是崑曲史 上承先啟後的又一盛會。首演之前，也將由中研院文哲所及台大文學院共同主辦一場「湯 顯祖與《牡丹亭》」國際學術研討會，參與學者三十餘人，都是歐、美、日、中、港、台 的重量級學者專家，這也是台灣首次大規模研討湯顯祖其人及其藝術成就的國際大會， 《牡丹亭》這部經典戲曲，「案頭」、「場上」同時並舉，互相輝映，這是崑曲的光輝， 也是台灣的榮耀。 青春版《牡丹亭》由我與樊曼儂攜手製作，經過一年半的籌畫，首演在即，我們虔誠期待 這次的演出，會對崑曲這項古老的藝術，帶來青春的喜悅和生命。 《牡丹亭》在新竹 五月五日《牡丹亭》在新竹市立演藝廳由台積電文教基金會贊助演出。 洽詢專線：(02)2709-3788。 -- 科學與藝術都是以「人性」為研究對象，所不同的是， 科學想找出人的共通原則再將它應用回個人， 而藝術是專注於某個瞬間，再用它來詮釋整個宇宙。 -- By Henry Gleitman --

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