牡丹亭上三生路 白先勇 这是我第三次参加制作崑曲《牡丹亭》。第一次是一九八三年，只演出两折：〈闺塾〉、 〈惊梦〉，由台湾大鹏剧社名演员徐露、高蕙兰主演，在「国父纪念馆」演出两场。第二 次一九九二年，我力邀「上崑」当家名旦华文漪由美国到台北「国家剧院」演出，是两个 半小时的简版，演到〈回生〉为止。两次演出都很成功，但明代大剧作家汤显祖这部扛鼎 之作《牡丹亭》是传奇中的国色天香花中之后，五十五折的剧本，架构恢宏，剧情曲折， 上两次演出，只见一斑，编演一出呈现全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的梦想，这回 两岸三地文化界菁英共同打造，由「苏州崑剧院」演出的青春版《牡丹亭》，让我终於圆 梦。 从五十五折到二十九折 这次我也参加了删编剧本的工作，编剧小组的成员，多为汤显祖与《牡丹亭》专家：华玮 （中研院文哲所副所长）、张淑香（台大中文研究所教授）、辛意云（台北艺术大学教 授）。我们认认真真琢磨了五个月，把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上 中下三本，三天连台演完，从第一出〈标目〉演到最後一出〈圆驾〉，基本上保持了剧情 的完整。 《牡丹亭》的主题在於一个「情」字，我们的剧本也就贴近汤显祖「情至」、「情真」、 「情深」的理念来发展：第一本启蒙於「梦中情」，第二本转折为「人鬼情」，第三本归 结到「人间情」。汤显祖笔下的「天下第一有情人」杜丽娘因梦生情，一往而深，上天下 地，终於返回人间，与柳生梦梅结成连理。在《牡丹亭》中给予爱情最高的礼赞，爱情可 以超越生死，冲破礼教，感动冥府、朝廷，得到最後胜利。《牡丹亭》可以说是一部有史 诗格局的「寻情记」，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高 峰。 丰 一般《牡丹亭》的演出本偏重杜丽娘，以旦角表演为主。我们的剧本，还原汤显祖原着精 神，加强柳梦梅角色，生旦并重。因此，〈拾画〉、〈叫画〉这两出经常演出的巾生代表 作，我们捏成一折，做了适当的改编，更加凸显其重要性，三十分钟的独角戏，将巾生表 演艺术发挥得淋漓尽致，与第一本杜丽娘的经典折子〈惊梦〉、〈寻梦〉旗鼓相当。汤显 祖笔下的柳梦梅远不止於儒雅俊秀的「梦中情人」，亦是一介不畏权势，敢与理教抗争的 傲骨书生。如此，我们的剧本生旦戏双线发展，达到了对称平衡之美。 老剧种的青春传承 「案头」的文学本编好後，还得经过「场上」表演的试验。我们的总导演是有「巾生 魁首」之誉的浙崑名演员汪世瑜，他有五十年的舞台经验，由他逐出排演过後，几经修 改，我们的演出本终於定稿。봊 这次《牡丹亭》的演出，我们以「青春版」为号召，其中有几层涵意。首先《牡丹亭》本 为一曲歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命的赞美诗，男女主角正值花样年华，因此，我们举 用青年演员饰演杜丽娘与柳梦梅，符合剧中人物年龄形象。崑曲是有四百多年历史的古老 剧种，但崑曲的演出不应老化；崑曲的前途，在於培养年轻的演员，吸引年轻的观众。 青春版《牡丹亭》选中了俞玖林及沈丰英分饰柳梦梅及杜丽娘，两位青年演员属於「苏州 崑剧院」的「小兰花」班，形貌唱作俱佳，是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，於 是我们大力敦请汪世瑜及「江苏省崑剧院」饮誉中国崑曲界的「旦角祭酒」张继青跨省跨 团进驻苏州，亲自指导并传授。这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，藉着一出戏的 排演，完成世代传承的重要工作。 ﴊ 崑曲这项曾经独霸中国剧坛二百年，有过辉煌历史的表演艺术，从上个世纪初，一直遭到 传承危机。民国初年，崑曲几乎消失於中国舞台，幸亏有心人士在苏州成立「崑曲传习 所」，训练出一批「传」字辈的优秀演员，日後成为二十世纪崑曲薪火相传的旗手。汪世 瑜、张继青正是这些「传」字辈老师傅亲手调教的接班人，汪世瑜师承周传瑛，张继青受 教於姚传芗。而今「小兰花」班的俞玖林拜师於汪世瑜门下，而沈丰英亦由张继青正式收 为门徒，在传承意义上，二人也就隔代继承了「传」字辈老师傅一脉相传的表演风格。这 是属於崑曲表演艺术中正宗、正统、正派的格调。 青春版《牡丹亭》虽然在编、导、演方面加入了创意，但基本上却坚守「传」字辈老师傅 传袭下来正宗大度的表演风格。中国大陆「文革」十年期间，崑曲一度中断，因此也就造 成了今日传承的断层危机。当年受过「传」字辈老师傅教导的演员，这批崑曲界中的中 坚，而今都已年过六十，届临退休，他们的绝活如不赶紧教授给青年演员，崑曲的表演艺 术便有失传的危险。这次汪世瑜、张继青破例跨团，全力传授「苏州崑剧院」的「小兰 花」班，具有重大的传承意义，并有良好的示范作用。青春版《牡丹亭》经过一年来的排 演，青年演员接受严格训练，唱念之间，身上已有了「汪派」、「张派」的风范。假以时 日，细心培养，「小兰花」也有可能成长为一株奇葩，肩负起崑曲的传承大任。 现代剧场的古典精神 崑曲数百年来经过无数文学家、音乐家以及表演者案头场上的试验磨合，已经提炼出一套 精确严谨的舞台表演美学，以抽象、写意、抒情、诗化为其特色，结合文学、音乐、舞 蹈、戏剧等各种艺术形式，发展成一种既为丰富成熟而又婉转优雅的戏曲。如何把这项有 着浓厚美学底蕴的古典戏曲搬上现代舞台，而不伤害到其细致精巧的表演风格，实在是一 大挑战。 二十一世纪观众的审美观，毕竟迥异於明清时代，这次制作青春版《牡丹亭》，我们一方 面尽量保持崑曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，但我们也适当利用现代剧场的种种概 念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从崑曲的古典精 神。我们集合了台湾一流的创意设计家，共襄盛举，一同投入这项浩大的文化工程：王童 （美术总监、服装设计）、林克华（舞台、灯光设计）、吴素君（舞蹈指导）、董阳孜 （书法艺术）。连剧中杜丽娘那幅写真，我也邀请画家朋友奚淞绘制了一幅粉彩美人图， 在舞台上亮相。青春版《牡丹亭》的演出，可以说是集合了许多文化人智慧的结果。 青春版《牡丹亭》的演出由「苏州崑剧院」的演员担纲，也具有特殊意义。苏州是千年古 都，有悠久的文化传统，在中国历史上一直扮演着「江南文化」的重镇，文风鼎盛，人才 荟萃。明清时期，一度是全国崑曲中心，崑曲发轫於苏州邻近同属於吴语系的崑山绝非偶 然，吴侬软语，也就决定了崑曲委婉绮丽的风格。柳暗花明、曲径通幽的苏州园林艺术； 巧夺天工、色彩精艳的苏州刺绣；吴门四大家清丽淡雅的画风，其实与崑曲都属於同一文 化系统，也都是「江南文化」的精髓。 近年来，苏州市有意恢复崑曲过去在苏州辉煌的历史，将苏州重新建立成崑曲中心。由苏 州子弟同心协力演出的青春版《牡丹亭》这出三天连台大戏，很可能成为苏州复兴崑曲的 前奏。 人类共有的文化遗产 二○○一年五月十八日，在崑曲史上应是一个重大日子。联合国教科文组织首次宣布 「人类口述非物质文化遗产」，一共监定十九项，其中包括日本的能剧、印度的梵剧， 而中国的崑曲却被列为十九项之首，这是联合国文化组织对中国崑曲的最高礼敬。此後， 崑曲这项艺术，已臻世界地位，属於全人类共同的文化遗产了。一种艺术，尤其表演艺 术，能够超越时空限制、文化隔阂而达到世界性的地位，并不多见，其艺术的境界，必 须提昇到一定的高度，才能为世界专家所欣赏。中国的崑曲便是其中少数例子之一。 这次青春版《牡丹亭》将於四月二十九日在台北「国家剧院」举行世界首演，全部演出 由「国立中正文化中心」及「台北市文化局」主办，新象文教基金会承办，这也是崑曲史 上承先启後的又一盛会。首演之前，也将由中研院文哲所及台大文学院共同主办一场「汤 显祖与《牡丹亭》」国际学术研讨会，参与学者三十余人，都是欧、美、日、中、港、台 的重量级学者专家，这也是台湾首次大规模研讨汤显祖其人及其艺术成就的国际大会， 《牡丹亭》这部经典戏曲，「案头」、「场上」同时并举，互相辉映，这是崑曲的光辉， 也是台湾的荣耀。 青春版《牡丹亭》由我与樊曼侬携手制作，经过一年半的筹画，首演在即，我们虔诚期待 这次的演出，会对崑曲这项古老的艺术，带来青春的喜悦和生命。 《牡丹亭》在新竹 五月五日《牡丹亭》在新竹市立演艺厅由台积电文教基金会赞助演出。 洽询专线：(02)2709-3788。 -- 科学与艺术都是以「人性」为研究对象，所不同的是， 科学想找出人的共通原则再将它应用回个人， 而艺术是专注於某个瞬间，再用它来诠释整个宇宙。 -- By Henry Gleitman --

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