卑微之慾與奇險之境──寫在張繼青演出〈痴夢〉之前 ■王安祈 從張繼青的〈痴夢〉裡，看到的是平庸人物的卑微之慾！ 平庸與卑微並不是負面的貶辭，這是人物性格的多面展示。卑微之慾的開掘， 促使我們對戲曲人物「正反二分、善惡判然」的既定觀念，作出深刻的反思。 以教化為目的的中國戲曲，的確是報應分明的，然而，正反鮮明的人物與善惡 因果的結局，只存在於完整的情節結構以及主題思想之中，當「折子戲」以「 暫時凝結時空」的姿態出現時，舞台焦點由故事的敘述轉而為浮生眾相的展示 ，在此，形形色色各類人物的性格紛然現形，觀眾這才發覺：平庸卑微甚至反 面的人物，在中國戲曲裡不見得沒有內心世界的開掘。朱買臣妻子的形象，便 是在折子展演的表現方式中，有了新的詮釋。 在夾縫裡找到深刻的表演切入點 朱買臣馬前潑水的故事，早在元代已經編演成戲，清代的傳奇《爛柯山》是江 蘇省崑劇院張繼青演出的底本。不過，這些戲原本的主題都是表揚書生立志苦 讀終能發跡成名，肯定的是奮發的志節與不挫的毅力。至於那難耐艱苦、下堂 求去的無知妻子，是被譴責的對象。最後她哀嚎於長街、跪倒於馬前，乃是罪 有應得。高中的朱買臣，身穿袍服洋洋得意地當街斥罵「賤人」，積累的怨氣 為之盡吐，馬前潑水是嘲弄也是報復。如果說苦守寒窯十八年的王寶釧是婦女 堅守志節的模範，那麼朱買臣妻便恰恰是相反的負面典型。 而張繼青的演出顛覆了這傳統的形象。 她的顛覆並不外求於劇本的重新改寫，而是在全本與折子的夾縫裡找到了深刻 的表演切入點。將折子的人性活力深度挖掘，整體銜接轉折處略作調整，文句 上的改動並不多，主要情味的翻轉全靠表演藝術。江蘇崑劇院全本《朱買臣休 妻》是清傳奇的選樣濃縮版，但新的意義已然滲入，可喜的是，她並沒有把現 代的女性觀點強加於上，而是如實地呈現了這一平庸婦人的內心。 瑣碎處見真情　疏淡時顯筋節 這是一部平凡人生的寫實悲劇，其中沒有什麼崇高的哲思，但是，瑣碎處見真 情、疏淡時顯筋節，原是崑劇最為擅長的，朱買臣與其妻的悲劇便從幾粒米、 一擔柴開始。其中最膾炙人口處便在〈痴夢〉。逼夫寫休書絕情而去的婦人， 得知前夫竟然高中，極度悔愧，夢中鳳冠霞帔迎歸夫人的情景，使其如痴如醉 、狂喜而歌。霎時夢醒，只見「破壁殘燈零碎月」，淒涼無限，更增悔恨。 張繼青以奇幻的色調詮釋〈痴夢〉，她在冷鑼輕擊中落寞出場，意外聽得前夫 竟然高中的喜訊，一時說不出酸甜苦辣，愕然一驚，接著木然失神、淒然懊惱 、憤然悔恨，舉止言行已透出失序的恍惚茫然。面對命運的播弄，張繼青多次 利用鼻腔噴薄而出的唱法，表現扭曲、失常、激動、憤懣之情，更在唱與白中 設計了幾次特別的笑聲：有嗓子眼兒裡的悶笑，有聳肩的竊笑；有追憶夫妻恩 愛時的甜蜜之笑，有乍聞敲門迎歸之聲時的驚喜大笑；聽見夫人的稱呼時，激 動爆發出興奮之笑；見到鳳冠霞帔時，發出了美夢成真的響亮一笑；夢碎之後 ，則只餘自嘲、自責、自我安慰的苦笑冷笑痴笑了。幾番笑聲，構成了〈痴夢 〉特異的調性，而張繼青聲音的表現力猶不止於此，隨著情緒的起伏，時而囁 嚅顫抖、時而激揚淒厲，頓挫抑揚、高下閃賺，自然形成了戲的韻律節奏，身 段運用亦與音聲互為節拍，聳肩、蕩足、蹲身、撲地，生動體現了婦人粗鄙庸 俗的體態，「雌大花臉」的粗獷豪辣，與夢中衙役差官的虛飄舉止、曼延聲調 ，交互相映襯對，一張一弛、一冷一熱，在虛實交錯的舞台上，流蕩的是盎然 「奇趣」。而在極力描摹粗俗的同時，招招式式卻能歸於嫵媚，將醜作美，又 另體現了一番「險境」。張繼青將〈痴夢〉置於奇幻之境，險中求勝，終於造 就了藝術的至高魅力。 最奇險的當屬「打呵欠」的設計，出現在入夢之前「妳被萬人嗔、又被萬人罵 」這句唱之間。傳統戲曲不是沒有表現睏倦的身段，但那是雙手互搓、懶腰輕 伸、而後倚案支頤沉沉睡去，手眼身法，盡在圓轉優美的規範之內。而張繼青 卻沒套用程式，這個呵欠是寫實的，唱到「嗔」時真的累了，張開了嘴、吸了 口氣，卻又沒「一氣呵成」，強忍著睡意繼續吐露心聲，接下來幾個字遂帶著 濃濃的睡意，囁嚅含混、緩緩延宕，直拖到「罵」字，這忍了半天的呵欠才順 著「開口音」的發音咬字而完全打了出來。一個呵欠經過了好幾個節拍才徐徐 釋放，生活化的動作卻與咬字行腔發聲吐氣的規律嚴密契合，這樣的設計，一 如越陵谷、攀高山，峻嶺奇峰、盤旋直上，其境何止於險？早已是奇崛之至了 。 以奇險之姿開掘 卑微之慾 「奇險」造就了〈痴夢〉的魅力，接下來的〈潑水〉若稍有疲軟，一則壞了戲 的結局，同時也將回過頭來削弱〈痴夢〉。在這最後一場，張繼青首先於色調 上讓人耳目一新。如果說〈痴夢〉的特色是幽暗深邃，那麼〈潑水〉就是以瑰 豔凸顯潑肆。前幾場只有黑白兩色，這一場則鮮紅似血染，不僅朱買臣穿上了 大紅官衣，最突出的還是婦人額頭正中頂戴的那朵大紅花。這形象半瘋半傻， 乳白綢布腰包遮面出場，一陣瘋笑，隨即轉而為哭，有低泣、有哀嚎，與衙役 一番打鬧時盛氣凌人，與前夫對面則乞憐陪笑。她的一廂情願、自以為是，使 戲在幾許喜劇的氛圍中體現人生悲境。婦人潑灑出所有的元氣，迸發出了卑微 生命所有的力量，奮力一搏全力掙扎。在此之前，這婦人只有一點願望：有飯 吃、活下去；然而，到了最後這一刻，從她煥發出希望光彩的眼神中，從她抖 動抽搐的嘴角唇邊，從她毫不考慮拋棄賞銀的動作中，觀眾彷彿看見了婦人心 靈深處另一層願望：對前夫情愛的依戀。所謂「痴夢」，除了痴人說夢的意思 之外，或許還有一丁點兒痴情的依戀吧？然而，在哭與笑的間雜聲中，婦人從 滿懷希望到徹底破滅，終至水葬而亡。 〈痴夢〉的奇險表現在詭異，〈潑水〉的奇險在峭拔峻折。表現手法同中有異 ，而從頭至尾不變的，是張繼青對婦人的「客觀呈現」，沒有美化、沒有刻意 的同情，只作了真實的剖析。正因為演員沒有對自家的塑造「耳提面命」多方 解說，因此，觀眾的解讀各有不同，詞曲專家們甚至各自有詩抒懷： 馬前潑水水難收，義絕盆空徒淚流。 一曲爛柯驚痴夢，幾人嘆息幾人羞。 這是夏承燾先生的七絕，馬一浮不以為然，另作七律，提出了「守志難為無米 飯，齊家須有點油燈」的前提，以「人間幾個憐女流」之嘆為結。隨之唱和的 是沈祖安，斥責朱買臣「達官志大怎為仇」。戲曲大家趙景深在生前最後一封 論學書信之中，也有詩為嘆：「不為家貧寧出此？」悲劇是因生存的掙扎而成 形的。看來，是羞、是憐各有不同見解，而對現代觀眾而言，這婦人是否值得 同情似已無須爭論，因為她的卑微之慾已以奇險之姿深度開掘。張繼青揭開了 崑劇唯美的面紗，展現出的是藝術的本質——對生命深刻的洞察力。■ 【1999-11-18/聯合報/版/】 -- 馬的～... ＃ / 看到書就煩!! ︿○╯ 我踩踩踩踩踩~~~~~~~~ （︿ 〈 ▃ --

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