人生幾回牡丹亭（上） 　■張淑香 對於台灣喜愛崑劇的觀眾來說，張繼青在去年十一月底卓越精絕的演出，有如一 陣踔厲的旋風臨至，使人扶搖而遊乎崑劇的廣宇，壓軸的《牡丹亭》更為世紀末 的華麗駐下難以抹滅的異采。如今相隔不到一個半月，王奉梅的《牡丹亭》，也 將在台北再度演出。同樣的《牡丹亭》所喚起的期待，卻是清風徐來，凌波微步 的跫音，與恍如空谷幽蘭，出水芙蓉的風華情韻。可以想像的是，其超絕塵俗的 幽姿雅致，也必為千禧年文化心靈的萌啟，注入一泓挹之無盡的古典的春泉。 《牡丹亭》披沙揀金，成為崑劇的經典瑰寶 湯顯祖五十五齣全本的《牡丹亭》，在四百年歲月與舞台的光影中不斷輪迴洗鍊 ，披沙揀金，終於鎔鑄為現有常見五齣的舞台典範。由〈遊園〉、〈驚夢〉、〈 尋夢〉、〈寫真〉與〈離魂〉所構成的全劇搬演形式，是精華的濃縮薈萃，其特 點全在脫盡凡胎，成為崑劇的閬苑奇葩，古典抒情精魂的化身。這五齣劇目，分 別來看，齣齣精采，每一齣的唱腔曲調與身段舞蹈，都各有驚心動魂的特色，爭 鋒競奇，彼此相伴、單以舞台呈現的觀視快感而言，全劇雖然幾乎是以女主角杜 麗娘獨挑大樑，從頭到尾，獨唱獨做，但其整體結構也展現了內在多樣性的調節 與變化。如〈遊園〉有杜麗娘與春香花園遊春雙旦的載歌載舞，使人耳目繽紛， 應接不暇：〈驚夢〉以杜麗娘的入夢出夢為開合，中間有杜麗娘與柳夢梅夢中邂 逅繾綣的主戲，生旦愛欲的舞蹈形式，使觀者也一併驚艷。此齣又穿插花神的啟 蒙牽引，母親的喚醒，變化最多。〈尋夢〉是杜麗娘的獨唱獨舞，七隻動聽的曲 子前後貫串了整個尋尋覓覓的戲劇動作，其曲情舞姿之美，在饜飫人耳目之餘， 更迴腸盪氣，實為全劇的核心所在。〈寫真〉的場面，則透過杜麗娘對鏡描容， 自矜自憐。而由於有春香前後穿插，乃顯得生動起來。結尾的〈離魂〉，最奇特 動人的是在杜麗娘唱出了淒楚哀痛的〈集賢賓〉臨終曲後，舞台好像忽然變成施 行幻術的場所，將其現實性的死亡與神話性的遊魂瞬間湊泊，餘波盪漾地預示了 杜麗娘如倩女離魂，從死裡追尋真愛的後續情事。這臨去秋波的絕招，將觀眾留 駐在驚奇、滿足與想像的情緒中，久久不去。所以，這樣一齣精鍊的《牡丹亭》 ，已被時間雕塑成舞台永遠的經典瑰寶，也是各大崑劇團的壓箱戲。 杜麗娘喚起死生情愛的無限想像 浙江崑劇團演出的《牡丹亭》，在遵循典範之外，與其他劇團相較，實有其獨至 足觀的特色。所謂牡丹綠葉的互動，實是舞台藝術不變的律則。《牡丹亭》固然 是一齣完全以杜麗娘為主的戲劇，但其他角色的搭配演出，也舉足輕重。浙崑的 《牡丹亭》，王奉梅的杜麗娘與唐蘊嵐的春香，真是獨擅一時的絕配。二人之間 ，默契最好。主婢〈遊園〉雙雙起舞，一個是端麗閒雅，一個是活潑俏皮；一個 是情竇初開，一個是懵懂天真。由於唐蘊嵐演活了嬌脆的春香，舉手投足，全身 是戲，臉上表情，變化豐富，益加凸顯出兩人一靜一動的對照映襯，也帶動了整 個遊春的氣氛，特別給人少女行樂喜氣洋洋的感覺。而杜麗娘遊春觸發滿懷心事 ，無從言宣，卻清楚寫在春香不時納悶疑猜的臉上，以見她對小姐情緒上微妙變 化有敏銳的感應，真正流露出主婢閨中良伴的親密情真。二人間這種親密的關係 與感覺，在〈寫真〉與〈離魂〉中也持續散發溫馨的感動，為全劇增添另外一種 可觀的情趣。 這兩個角色之間的默契呼應，實為其他劇團所不易見。唐蘊嵐靈活細膩的表演， 使《牡丹亭》生色不少。她總能夠在別人不經意之處流露她體味入微的表情與動 作，促使觀眾馬上會心回應，感覺春香的善解人意，嬌音軟語，可喜可愛，觀之 不足。這樣的「綠葉」，真是可圈可點，不可多得。又浙崑《牡丹亭》〈驚夢〉 一齣王奉梅與陶鐵斧的生旦搭配，在形象、歌唱與身段上也是最足體現「才子佳 人」邂逅愛戀的浪漫典型，唯有如此生香活色又繽紛甜美的愛情心象與夢中情人 ，才能回饋呼應杜麗娘生死以求的癡情癡意，使人頓悟青春與愛情，原來就是生 命的春天。至於最後的〈離魂〉，浙崑的處理，也較為細入而更饒意味。杜麗娘 死後的遊魂，竟有花神前來引領，既神祕化她的離魂，也預示了她的還魂。她身 上的大紅披風標記著一種鮮明的象徵，從死亡中她反而獲得追尋真愛的自由，生 死的意義被愛情倒置。取代其他隨即出場的方式，杜麗娘竟逗留在舞台的前端， 諦視著手裡拿著的柳枝，婉揚起舞。她臉上浮現微微的笑意，那微笑恍若帶有一 絲弔詭的曖昧，極端魅惑，又耐人尋味，頓然喚起對於死生情愛無限神祕的想像 。 王奉梅體現了杜麗娘的風致情態 自古以來，一個演員的演出，要集聲色、姿色、情色之美於一身，幾乎是不可企 待的夢想。王奉梅的杜麗娘，不啻使觀眾感覺恍惚美夢成真。作為一個崑劇著名 演員，王奉梅自然有一副好嗓子。但好嗓子並不稀奇，難得的是她的嗓音特別具 有一種脫俗的素質。大抵人的音聲，也如人之稟氣，清濁有體。她的音質清雅柔 亮，細緻悠揚，更有一種輕盈靜好的甜美。所以咬字吐音清晰，板眼分明，運腔 貼調圓活宛轉。她的唱曲風格，重視純粹的音樂形式，輕重高低，抑揚徐疾，一 以曲子腔調本身的旋律為表現訴求，而不求在個別字音上流連或營造個人藝術加 工的主觀表達效果，切應魏良輔「字清、腔純、板正」的演唱理論。 由於嗓音的天生麗質，她可以輕易跨越連繫唱曲與唸白、假嗓與真聲，高音與低 音，以及轉腔換調之間的區隔距離，保持其音色的一貫流暢。而且因為她的音質 清柔悠揚，與笛子的音色相會相宣，效果倍增，聆聽她的唱曲，但覺有淡雲飄飛 ，流水潺湲，毫不費力而從容自在，使人恍然頓悟李後主所謂「鳳簫吹斷水雲閒 」的那種水雲閒揚的風容意態。這種清雅柔亮而又細緻悠揚的音質音色與強調音 樂性旋律的流麗演唱風格，無疑最適合於表現杜麗娘身為閨閣佳秀的氣質，唱出 思春少女的浪漫情懷與詩樣年華的生命情調。再就色藝而論，王奉梅也是得天獨 厚，聲容俱備。台下的她，姿質清麗，容態閒雅，予人溫文纖柔，靜女其姝的深 刻印象，而且體態婉婉，風度盈盈，具有一種自然的古典美。個人的氣質恰與杜 麗娘若相彷彿，所以她的扮相與身段特別能夠在舞台上體現杜麗娘清秀佳人的各 種風致情態。聲音扮相，相得益彰，固已難求；但若徒有聲色姿色而缺乏情色， 則也不過舞台上一個木雕泥塑的美人而已。聲色姿色祇是表演藝術的形骸，情色 才是戲劇人物創作的靈魂。情色的表現，源之於演員本身生命情感體驗的境界深 度與藝術審美心靈的涵養造詣。唯有從這兩方面對戲劇人物體會入微，想像入妙 ，移情入虛，傳神入形，然後「唱做合一」真正從聲色姿色上將人物的生命情狀 活靈活現傳達出來。（上） 【2000/01/09/聯合報 】 人生幾回牡丹亭（中） 　■張淑香 王奉梅扮演杜麗娘，即結合了情色姿色聲色於一身，既顯現端莊閒雅的閨閣風範 ，也兼顧到情色相召的少女情懷。〈遊園〉時姿采嫵媚，舞態翩韆；〈驚夢〉時 始則春情幽怨難遣，繼則夢中兩情相悅，不勝驚喜嬌羞；〈尋夢〉時由追尋的興 致高昂折入失落的傷心自憐；〈寫真〉時心境揉雜著自惜自傷與無常的知覺；〈 離魂〉時在哀痛遺恨中離開人世。這種種情思意態，王奉梅演來栩栩傳神，帶領 觀眾進入杜麗娘殉愛殉美的整個情感經驗與心理歷程。她的身段輕盈婉轉，表情 細膩，動止飄逸，風姿翩翩，與其清柔流麗唱曲風格相應合，富有一種要眇宜修 的美感。在〈尋夢〉一折中，從〈懶畫眉〉開始，杜麗娘思情輾轉獨自在花園中 按步索景，一景一情，處處勾引她摹擬重溫夢裡的纏綿，發出愛的驚奇與讚歎。 於是乃時而嬌羞萬狀，時而失笑連連；或者自言自語，或者比手劃腳，完全意醉 神馳，情難自已。直到〈玉交枝〉瀕臨醒覺失落的邊緣，在神思恍惚中，猶自掙 扎。最後才噴薄出〈江兒水〉萬艷驟空的沉痛淒然，與〈川撥棹〉的失神自憐。 王奉梅將杜麗娘由甜美變酸楚的夢情夢意體現得幽微盡致，對其嬌癡純真的小兒 女意態更是刻劃絲絲入扣。只見她在舞台上流連光景，輕歌微吟，舞姿曼妙，裊 如輕煙，散發出優美如詩的氣息，使人恍如沉入〈九歌〉夢寐般抒情詩的幻境。 此時此際，看得靈魂出竅的觀眾，和杜麗娘一樣，也弄不清楚夢耶非耶了。藝術 之移人魅人，猶如愛情的魔力，怪不得杜麗娘說直是「神挑鬼弄」。 中國藝術精神的靈魂，是一種詩質的抒情特性。湯顯祖《牡丹亭》的愛情神話與 唯情唯美的文詞造境，以崑劇精緻細膩的唱腔與優美的身段舞蹈顯現出來，無疑 是戲劇中的抒情仙品。崑劇《牡丹亭》以杜麗娘貫串全劇的五齣濃縮形式，剪盡 枝葉，超越現實，恰好成為一種詩意審美過濾的寫照，既體現了一個以愛情絕緣 自足的主觀「抒情心境」，也浮現為作者「唯情」洞悟的「抒情視境」。這兩種 抒情層次的生成，在燦亮的舞台上呈現出來，使人感覺如對博物館展示窗燈光下 的美玉無瑕。一個演員要表現抒情內蘊如此豐美的經典之作，最大的挑戰已不僅 是一以貫之的唱做俱佳，而是風格的創作與建立。一個偉大的劇作必然容攝多樣 的表演風格，在抒情審美表現的光譜上，《牡丹亭》還是可以顯現為色調微妙駁 異的風景畫面。或者加強其力動的戲劇性成分，取〈尋夢〉一齣中的情感轉折為 軸點，詮釋生命由甜美絢爛變為萬境一空的重挫哀傷，以尼采所謂「戴奧尼索斯 」（Dionysus）醉狂的藝術節奏形象抒發主觀心境所發生的激奮動盪；或者傾向 詩意韻致的展現，讓生命中的甜美與哀傷如自然的花開花落，飄散在「阿波羅」 （Apollo）藝術情態的夢幻之光中，喚起朦朧又清澈的玲瓏的美感。「抒情心境 」與「抒情視境」本為一體，詮釋的毫釐之微，加上演員天生的資質稟賦，足以 衍生出不同的審美風格。王奉梅的表演風格，妙在含蓄蘊藉，幽微柔婉，傾向再 現原著的精神意境，而非加強主觀的詮釋。王奉梅婉約韶秀的風調，使她演出的 《牡丹亭》，清麗脫俗，雅淡綿邈，那種「自在飛花輕似夢」的風神情致，最能 滲透《牡丹亭》情色夢幻的神祕視域。對照之下，張繼青穠麗渾厚、沉鬱頓挫的 表演風格，則契入《牡丹亭》死生相隨的唯情奧底。古人說「死生亦大矣」，《 牡丹亭》卻相信愛情大於生死，因為愛能穿越死生，顛覆真幻，真是奇之又奇， 怎不教人驚愕！（中） 【2000/01/10/聯合報】 人生幾回牡丹亭（下） 　■張淑香 近年以來，張繼青與王奉梅是演出《牡丹亭》的兩大王牌。每次在演出之後，總 會聽到一些口沫橫飛的話片，將這兩位崑劇大家比擬為詩中的杜甫與李白，畫中 的米開朗基羅與拉斐爾，歌劇中的《阿伊達》與《茶花女》，一個是黃金歌喉， 一個是珠玉之聲，讓人興發「可愛深紅愛淺紅」的讚歎。這一片眾聲喧嘩的交響 ，既說明了《牡丹亭》原著本身的繁美豐富與兩位演員高妙的藝術造詣，也反映 出台灣觀眾賞愛崑劇其樂融融的雅興高趣，才使台北成為《牡丹亭》名家心目中 競技的最佳舞台。一流的演員對一流的觀眾，也足傳為佳話。如今張繼青留下的 「那夢兒還去不遠」，王奉梅帶來的這美夢已將「人心往好處牽」，台北的觀眾 是幸福的，湯顯祖也選對了還魂的地方。 猶記前年春天在京都賞櫻驚艷，古都處處繁花稠蕊，陣陣落英繽紛，直看得我魂 飛魄散，白日裡眼中觸處只有花，夜裡做夢也是花，自然之美給予我那種幸福的 感動，彷彿聖寵從天而降，深覺此生不虛。每次觀賞《牡丹亭》，也經驗相同的 著魔醉狂，將自己迷失在古典遙遠的春夢裡，祇是醒來還是感覺幸福盈溢，慶幸 自己沒有白做中國人。有時不禁會癡想，今生今世，不知道我還有幾次京都賞櫻 的緣會？又可以再享受幾回《牡丹亭》的美夢？至情至美的感悟，不可能是一種 經驗的重複。每一次都是當下即是，絕無僅有的神秘觸動，每一次都是一種生命 的漱滌重生，所以才會使人鍥而不捨。可惜我有工作在身，京都花期難測又短暫 ，與櫻花的約會，可遇不可求。但在台北，我卻可以把握《牡丹亭》演出的每一 次機會。於是又由此想到台上的演員，一生又能演出幾回《牡丹亭》？舞台藝術 生命也有自然的局限，其中又有幾回是可以媲美枝頭春意鬧熱的繁英？以王奉梅 個人的藝術生命而言，目前正是她爐火純青的顛峰狀態，每一場的演出，都彌足 珍惜。這位色藝雙全的崑劇名家，每次演出之前，必重新閱讀原著，在心裡先反 覆演練多遍；而在演出之後，又終宵反芻，不能成寐。其人對藝術的專情也如此 ，這次演出《牡丹亭》，必為千禧年世紀初的台北，綻開最美的第一枝梅花。 「有心靈翰墨春容，倘值那人知重。」--四百年前，湯顯祖透過杜麗娘發出知音 的呼喚，但願我們都是他所等待的，能夠知心愛重《牡丹亭》這文化春容的那人 。（下） 【2000/01/11/聯合報】 -- ＊◢███◣＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ◥◥◥◥█ 有一個女孩叫舔舔 從小生長在愛洨會 還有許多洨朋友 相吸相含又相舔 □︵□ █ 這裏的人情最溫暖 這裏的人們最和善 好像一個大家庭 大家都愛洨舔舔 ◥◣ｏ ◢█◤ 一天又一天 一年又一年 轉眼之間已長大 依依不捨說再見 ◥ ▼ ◣ 每一個洨孩都勇敢 每一個洨孩都樂觀 自立自強有信心　前途光明又燦爛 ∞ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ --

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