人生几回牡丹亭（上） 　■张淑香 对於台湾喜爱崑剧的观众来说，张继青在去年十一月底卓越精绝的演出，有如一 阵踔厉的旋风临至，使人扶摇而游乎崑剧的广宇，压轴的《牡丹亭》更为世纪末 的华丽驻下难以抹灭的异采。如今相隔不到一个半月，王奉梅的《牡丹亭》，也 将在台北再度演出。同样的《牡丹亭》所唤起的期待，却是清风徐来，凌波微步 的跫音，与恍如空谷幽兰，出水芙蓉的风华情韵。可以想像的是，其超绝尘俗的 幽姿雅致，也必为千禧年文化心灵的萌启，注入一泓挹之无尽的古典的春泉。 《牡丹亭》披沙拣金，成为崑剧的经典瑰宝 汤显祖五十五出全本的《牡丹亭》，在四百年岁月与舞台的光影中不断轮回洗链 ，披沙拣金，终於熔铸为现有常见五出的舞台典范。由〈游园〉、〈惊梦〉、〈 寻梦〉、〈写真〉与〈离魂〉所构成的全剧搬演形式，是精华的浓缩荟萃，其特 点全在脱尽凡胎，成为崑剧的阆苑奇葩，古典抒情精魂的化身。这五出剧目，分 别来看，出出精采，每一出的唱腔曲调与身段舞蹈，都各有惊心动魂的特色，争 锋竞奇，彼此相伴、单以舞台呈现的观视快感而言，全剧虽然几乎是以女主角杜 丽娘独挑大梁，从头到尾，独唱独做，但其整体结构也展现了内在多样性的调节 与变化。如〈游园〉有杜丽娘与春香花园游春双旦的载歌载舞，使人耳目缤纷， 应接不暇：〈惊梦〉以杜丽娘的入梦出梦为开合，中间有杜丽娘与柳梦梅梦中邂 逅缱绻的主戏，生旦爱欲的舞蹈形式，使观者也一并惊艳。此出又穿插花神的启 蒙牵引，母亲的唤醒，变化最多。〈寻梦〉是杜丽娘的独唱独舞，七只动听的曲 子前後贯串了整个寻寻觅觅的戏剧动作，其曲情舞姿之美，在餍饫人耳目之余， 更回肠荡气，实为全剧的核心所在。〈写真〉的场面，则透过杜丽娘对镜描容， 自矜自怜。而由於有春香前後穿插，乃显得生动起来。结尾的〈离魂〉，最奇特 动人的是在杜丽娘唱出了凄楚哀痛的〈集贤宾〉临终曲後，舞台好像忽然变成施 行幻术的场所，将其现实性的死亡与神话性的游魂瞬间凑泊，余波荡漾地预示了 杜丽娘如倩女离魂，从死里追寻真爱的後续情事。这临去秋波的绝招，将观众留 驻在惊奇、满足与想像的情绪中，久久不去。所以，这样一出精链的《牡丹亭》 ，已被时间雕塑成舞台永远的经典瑰宝，也是各大崑剧团的压箱戏。 杜丽娘唤起死生情爱的无限想像 浙江崑剧团演出的《牡丹亭》，在遵循典范之外，与其他剧团相较，实有其独至 足观的特色。所谓牡丹绿叶的互动，实是舞台艺术不变的律则。《牡丹亭》固然 是一出完全以杜丽娘为主的戏剧，但其他角色的搭配演出，也举足轻重。浙崑的 《牡丹亭》，王奉梅的杜丽娘与唐蕴岚的春香，真是独擅一时的绝配。二人之间 ，默契最好。主婢〈游园〉双双起舞，一个是端丽闲雅，一个是活泼俏皮；一个 是情窦初开，一个是懵懂天真。由於唐蕴岚演活了娇脆的春香，举手投足，全身 是戏，脸上表情，变化丰富，益加凸显出两人一静一动的对照映衬，也带动了整 个游春的气氛，特别给人少女行乐喜气洋洋的感觉。而杜丽娘游春触发满怀心事 ，无从言宣，却清楚写在春香不时纳闷疑猜的脸上，以见她对小姐情绪上微妙变 化有敏锐的感应，真正流露出主婢闺中良伴的亲密情真。二人间这种亲密的关系 与感觉，在〈写真〉与〈离魂〉中也持续散发温馨的感动，为全剧增添另外一种 可观的情趣。 这两个角色之间的默契呼应，实为其他剧团所不易见。唐蕴岚灵活细腻的表演， 使《牡丹亭》生色不少。她总能够在别人不经意之处流露她体味入微的表情与动 作，促使观众马上会心回应，感觉春香的善解人意，娇音软语，可喜可爱，观之 不足。这样的「绿叶」，真是可圈可点，不可多得。又浙崑《牡丹亭》〈惊梦〉 一出王奉梅与陶铁斧的生旦搭配，在形象、歌唱与身段上也是最足体现「才子佳 人」邂逅爱恋的浪漫典型，唯有如此生香活色又缤纷甜美的爱情心象与梦中情人 ，才能回馈呼应杜丽娘生死以求的痴情痴意，使人顿悟青春与爱情，原来就是生 命的春天。至於最後的〈离魂〉，浙崑的处理，也较为细入而更饶意味。杜丽娘 死後的游魂，竟有花神前来引领，既神秘化她的离魂，也预示了她的还魂。她身 上的大红披风标记着一种鲜明的象徵，从死亡中她反而获得追寻真爱的自由，生 死的意义被爱情倒置。取代其他随即出场的方式，杜丽娘竟逗留在舞台的前端， 谛视着手里拿着的柳枝，婉扬起舞。她脸上浮现微微的笑意，那微笑恍若带有一 丝吊诡的暧昧，极端魅惑，又耐人寻味，顿然唤起对於死生情爱无限神秘的想像 。 王奉梅体现了杜丽娘的风致情态 自古以来，一个演员的演出，要集声色、姿色、情色之美於一身，几乎是不可企 待的梦想。王奉梅的杜丽娘，不啻使观众感觉恍惚美梦成真。作为一个崑剧着名 演员，王奉梅自然有一副好嗓子。但好嗓子并不稀奇，难得的是她的嗓音特别具 有一种脱俗的素质。大抵人的音声，也如人之禀气，清浊有体。她的音质清雅柔 亮，细致悠扬，更有一种轻盈静好的甜美。所以咬字吐音清晰，板眼分明，运腔 贴调圆活宛转。她的唱曲风格，重视纯粹的音乐形式，轻重高低，抑扬徐疾，一 以曲子腔调本身的旋律为表现诉求，而不求在个别字音上流连或营造个人艺术加 工的主观表达效果，切应魏良辅「字清、腔纯、板正」的演唱理论。 由於嗓音的天生丽质，她可以轻易跨越连系唱曲与念白、假嗓与真声，高音与低 音，以及转腔换调之间的区隔距离，保持其音色的一贯流畅。而且因为她的音质 清柔悠扬，与笛子的音色相会相宣，效果倍增，聆听她的唱曲，但觉有淡云飘飞 ，流水潺湲，毫不费力而从容自在，使人恍然顿悟李後主所谓「凤箫吹断水云闲 」的那种水云闲扬的风容意态。这种清雅柔亮而又细致悠扬的音质音色与强调音 乐性旋律的流丽演唱风格，无疑最适合於表现杜丽娘身为闺阁佳秀的气质，唱出 思春少女的浪漫情怀与诗样年华的生命情调。再就色艺而论，王奉梅也是得天独 厚，声容俱备。台下的她，姿质清丽，容态闲雅，予人温文纤柔，静女其姝的深 刻印象，而且体态婉婉，风度盈盈，具有一种自然的古典美。个人的气质恰与杜 丽娘若相彷佛，所以她的扮相与身段特别能够在舞台上体现杜丽娘清秀佳人的各 种风致情态。声音扮相，相得益彰，固已难求；但若徒有声色姿色而缺乏情色， 则也不过舞台上一个木雕泥塑的美人而已。声色姿色只是表演艺术的形骸，情色 才是戏剧人物创作的灵魂。情色的表现，源之於演员本身生命情感体验的境界深 度与艺术审美心灵的涵养造诣。唯有从这两方面对戏剧人物体会入微，想像入妙 ，移情入虚，传神入形，然後「唱做合一」真正从声色姿色上将人物的生命情状 活灵活现传达出来。（上） 【2000/01/09/联合报 】 人生几回牡丹亭（中） 　■张淑香 王奉梅扮演杜丽娘，即结合了情色姿色声色於一身，既显现端庄闲雅的闺阁风范 ，也兼顾到情色相召的少女情怀。〈游园〉时姿采妩媚，舞态翩千；〈惊梦〉时 始则春情幽怨难遣，继则梦中两情相悦，不胜惊喜娇羞；〈寻梦〉时由追寻的兴 致高昂折入失落的伤心自怜；〈写真〉时心境揉杂着自惜自伤与无常的知觉；〈 离魂〉时在哀痛遗恨中离开人世。这种种情思意态，王奉梅演来栩栩传神，带领 观众进入杜丽娘殉爱殉美的整个情感经验与心理历程。她的身段轻盈婉转，表情 细腻，动止飘逸，风姿翩翩，与其清柔流丽唱曲风格相应合，富有一种要眇宜修 的美感。在〈寻梦〉一折中，从〈懒画眉〉开始，杜丽娘思情辗转独自在花园中 按步索景，一景一情，处处勾引她摹拟重温梦里的缠绵，发出爱的惊奇与赞叹。 於是乃时而娇羞万状，时而失笑连连；或者自言自语，或者比手划脚，完全意醉 神驰，情难自已。直到〈玉交枝〉濒临醒觉失落的边缘，在神思恍惚中，犹自挣 扎。最後才喷薄出〈江儿水〉万艳骤空的沉痛凄然，与〈川拨棹〉的失神自怜。 王奉梅将杜丽娘由甜美变酸楚的梦情梦意体现得幽微尽致，对其娇痴纯真的小儿 女意态更是刻划丝丝入扣。只见她在舞台上流连光景，轻歌微吟，舞姿曼妙，袅 如轻烟，散发出优美如诗的气息，使人恍如沉入〈九歌〉梦寐般抒情诗的幻境。 此时此际，看得灵魂出窍的观众，和杜丽娘一样，也弄不清楚梦耶非耶了。艺术 之移人魅人，犹如爱情的魔力，怪不得杜丽娘说直是「神挑鬼弄」。 中国艺术精神的灵魂，是一种诗质的抒情特性。汤显祖《牡丹亭》的爱情神话与 唯情唯美的文词造境，以崑剧精致细腻的唱腔与优美的身段舞蹈显现出来，无疑 是戏剧中的抒情仙品。崑剧《牡丹亭》以杜丽娘贯串全剧的五出浓缩形式，剪尽 枝叶，超越现实，恰好成为一种诗意审美过滤的写照，既体现了一个以爱情绝缘 自足的主观「抒情心境」，也浮现为作者「唯情」洞悟的「抒情视境」。这两种 抒情层次的生成，在灿亮的舞台上呈现出来，使人感觉如对博物馆展示窗灯光下 的美玉无瑕。一个演员要表现抒情内蕴如此丰美的经典之作，最大的挑战已不仅 是一以贯之的唱做俱佳，而是风格的创作与建立。一个伟大的剧作必然容摄多样 的表演风格，在抒情审美表现的光谱上，《牡丹亭》还是可以显现为色调微妙驳 异的风景画面。或者加强其力动的戏剧性成分，取〈寻梦〉一出中的情感转折为 轴点，诠释生命由甜美绚烂变为万境一空的重挫哀伤，以尼采所谓「戴奥尼索斯 」（Dionysus）醉狂的艺术节奏形象抒发主观心境所发生的激奋动荡；或者倾向 诗意韵致的展现，让生命中的甜美与哀伤如自然的花开花落，飘散在「阿波罗」 （Apollo）艺术情态的梦幻之光中，唤起朦胧又清澈的玲珑的美感。「抒情心境 」与「抒情视境」本为一体，诠释的毫厘之微，加上演员天生的资质禀赋，足以 衍生出不同的审美风格。王奉梅的表演风格，妙在含蓄蕴藉，幽微柔婉，倾向再 现原着的精神意境，而非加强主观的诠释。王奉梅婉约韶秀的风调，使她演出的 《牡丹亭》，清丽脱俗，雅淡绵邈，那种「自在飞花轻似梦」的风神情致，最能 渗透《牡丹亭》情色梦幻的神秘视域。对照之下，张继青穠丽浑厚、沉郁顿挫的 表演风格，则契入《牡丹亭》死生相随的唯情奥底。古人说「死生亦大矣」，《 牡丹亭》却相信爱情大於生死，因为爱能穿越死生，颠覆真幻，真是奇之又奇， 怎不教人惊愕！（中） 【2000/01/10/联合报】 人生几回牡丹亭（下） 　■张淑香 近年以来，张继青与王奉梅是演出《牡丹亭》的两大王牌。每次在演出之後，总 会听到一些口沫横飞的话片，将这两位崑剧大家比拟为诗中的杜甫与李白，画中 的米开朗基罗与拉斐尔，歌剧中的《阿伊达》与《茶花女》，一个是黄金歌喉， 一个是珠玉之声，让人兴发「可爱深红爱浅红」的赞叹。这一片众声喧哗的交响 ，既说明了《牡丹亭》原着本身的繁美丰富与两位演员高妙的艺术造诣，也反映 出台湾观众赏爱崑剧其乐融融的雅兴高趣，才使台北成为《牡丹亭》名家心目中 竞技的最佳舞台。一流的演员对一流的观众，也足传为佳话。如今张继青留下的 「那梦儿还去不远」，王奉梅带来的这美梦已将「人心往好处牵」，台北的观众 是幸福的，汤显祖也选对了还魂的地方。 犹记前年春天在京都赏樱惊艳，古都处处繁花稠蕊，阵阵落英缤纷，直看得我魂 飞魄散，白日里眼中触处只有花，夜里做梦也是花，自然之美给予我那种幸福的 感动，彷佛圣宠从天而降，深觉此生不虚。每次观赏《牡丹亭》，也经验相同的 着魔醉狂，将自己迷失在古典遥远的春梦里，只是醒来还是感觉幸福盈溢，庆幸 自己没有白做中国人。有时不禁会痴想，今生今世，不知道我还有几次京都赏樱 的缘会？又可以再享受几回《牡丹亭》的美梦？至情至美的感悟，不可能是一种 经验的重复。每一次都是当下即是，绝无仅有的神秘触动，每一次都是一种生命 的漱涤重生，所以才会使人锲而不舍。可惜我有工作在身，京都花期难测又短暂 ，与樱花的约会，可遇不可求。但在台北，我却可以把握《牡丹亭》演出的每一 次机会。於是又由此想到台上的演员，一生又能演出几回《牡丹亭》？舞台艺术 生命也有自然的局限，其中又有几回是可以媲美枝头春意闹热的繁英？以王奉梅 个人的艺术生命而言，目前正是她炉火纯青的颠峰状态，每一场的演出，都弥足 珍惜。这位色艺双全的崑剧名家，每次演出之前，必重新阅读原着，在心里先反 覆演练多遍；而在演出之後，又终宵反刍，不能成寐。其人对艺术的专情也如此 ，这次演出《牡丹亭》，必为千禧年世纪初的台北，绽开最美的第一枝梅花。 「有心灵翰墨春容，倘值那人知重。」--四百年前，汤显祖透过杜丽娘发出知音 的呼唤，但愿我们都是他所等待的，能够知心爱重《牡丹亭》这文化春容的那人 。（下） 【2000/01/11/联合报】 -- ＊◢███◣＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ◥◥◥◥█ 有一个女孩叫舔舔 从小生长在爱洨会 还有许多洨朋友 相吸相含又相舔 □︵□ █ 这里的人情最温暖 这里的人们最和善 好像一个大家庭 大家都爱洨舔舔 ◥◣ｏ ◢█◤ 一天又一天 一年又一年 转眼之间已长大 依依不舍说再见 ◥ ▼ ◣ 每一个洨孩都勇敢 每一个洨孩都乐观 自立自强有信心　前途光明又灿烂 ∞ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ --

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