作者lonlong (葫蘆提醉一回)
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標題[文摘] 鄭培凱:〈千秋驚夢牡丹亭〉
時間Thu May 26 01:42:40 2005
千秋驚夢牡丹亭
鄭培凱
湯顯祖的《牡丹亭》,這兩年來蜚聲國際。世界各地的舞台都爭先恐後,搶著上
演不同編導的「全本」《牡丹亭》。同時,也引發了各種爭議與批評,有的是政
治與藝術的衝突,有的是藝術的雅俗之爭,還有藝術與市場噱頭之間的關係。
關於《牡丹亭》的禁演風波,我早已寫過文章(見〈花木蘭與杜麗娘〉,《當代
》一九九八年七月號),指出藝術自由的重要。關鍵是要讓人去演,演得好當然
為《牡丹亭》爭光,演得慘不忍睹也無損於湯顯祖的不朽盛業。世界各地都經常
排演莎士比亞名劇,有的演出實在不倫不類,可也不曾有英國人視之為民族文化
的污蔑,不准上演。
《遊園驚夢》:崑曲的典範之作
然而,談到舞台藝術的呈現,全本《牡丹亭》的排演,就引出了長期舞台實踐的
典範與舞台實驗新招不同的議題。任何名劇都可以出新招,但不保證高水準的藝
術呈現。同樣的,舞台典範的忠實呈演,也不保證票房的成功。這裡涉及的問題
,不單是「曲高和寡」的雅俗考量,還牽涉到現代社會高雅藝術與票房商業價值
的衝突。值得我們注意的是,假如搬演全本《牡丹亭》是要為傳統名劇注入新血
液,因此創出新招,吸引觀眾,更不能忘記傳統典範的成形,是經過了長期藝術
磨練的結果,其中注入了千千萬萬演出者與觀演者的心血與藝術鑑賞。
從這個意義來說,《牡丹亭》第十齣〈驚夢〉,發展成今天舞台演出的《遊園驚
夢》,是崑曲典範成形的最佳例證,也是近四百年來中國戲曲演出實踐的巔峰。
任何全本《牡丹亭》的創新排演,都不能輕忽這個演出傳統的典範,因為它是全
戲的「戲核」,也是湯顯祖「曲意」的舞台闡釋結晶。
杜麗娘超越生死,追求真情至愛
《牡丹亭》所要呈現的藝術感染,歸根結柢是一個「情」字,而且是生長在深閨
的杜麗娘追求理想真情的展現。從湯顯祖的「題詞」中可以看出,《牡丹亭》創
作的曲意核心,是杜麗娘的真情與至情。而這種肯定自主性的「情之至」,是超
越生死、超越夢境與真實、超越世間道理的。因此,杜麗娘的情人柳夢梅,是「
夢中情人」,是杜麗娘的理想塑造出來的。也因此,湯顯祖的創作心血幾乎全部
傾注在杜麗娘身上,柳夢梅只是夢中情人的化身,是理想的塑像。通過湯顯祖的
生花妙筆,劇中的柳夢梅固然也有血有肉,但只是個配角,為了襯托真情飽滿、
自主性流露的杜麗娘。
不論是閱讀或觀賞《牡丹亭》,都會清楚感到,戲劇發展由動作層次提升到意境
層次,高潮就在〈驚夢〉與〈尋夢〉兩折,而且都在杜麗娘唱獨腳戲的時刻。其
藝術感染的展示,就全在應工的閨門旦身上;表演者的藝術體會成了關鍵。這就
像莎劇演出《哈姆雷特》,關鍵就在這位丹麥王子,特別是他獨白「生死大事,
是為問題」之時。
一般而言,〈驚夢〉比〈尋夢〉精采,因為載歌載舞的場面多,前有小姐丫鬟逛
花園,後有才子佳人談戀愛。然而,也就是因為花樣多,易生花團錦簇、歌舞昇
平之蔽,使人忘記了杜麗娘遊園的感嘆:「原來奼紫嫣紅開遍,似這般都付與斷
井頹垣。良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院?」傷春之感,就是認識到韶華易逝
的人生體會,也就是她通過夢境追尋理想情人的契機。
張繼青的唱做,細膩呈現女性內心世界
過去有不少名演員,在〈遊園〉一段賣弄身段,不但與丫鬟春香互別苗頭,蹦蹦
跳跳,大跑圓場,甚至在台口展示「臥魚」的本領,贏得滿場采聲。演出〈驚夢
〉一段,還有人在入夢與夢醒之時,大拋媚眼,展現春心大動的情態,牽引得觀
眾也為之怦然心動。這樣的演出,固然能夠引起即時的熱烈反應,卻有違全劇的
「曲意」,而且破壞了杜麗娘的大家閨秀形象,使我們難以體會她追求「情之至
」的深刻生命意義。
張繼青在〈驚夢〉中演出的杜麗娘,落落大方之中仍有少女嬌羞情態。展現「有
女懷春」,卻依然清麗高雅,絕無放蕩動作。細觀她的唱做,端莊之中不失天真
,細膩地呈顯了杜麗娘內心世界的變化,在一顰一笑之間,揣摩理想愛情與自主
人生之美好。《牡丹亭》可以千秋不朽,不僅有湯顯祖的生花妙筆,還靠了張繼
青這樣的表演藝術家,在舞台上闡釋了戲曲藝術的精華。
張繼青演出的《遊園驚夢》,從梳粧、遊園、入夢,到柳夢梅出場、相會、驚夢
,展現的杜麗娘心理變化,轉折雖多,卻層次分明,鋪墊有序。這樣的舞台呈演
,清楚地闡釋了湯顯祖的曲意,也讓我們理會了〈驚夢〉戲劇展現的內在邏輯。
湯顯祖的〈驚夢〉,原來只是一折,後來在舞台實踐中逐漸演變成〈遊園〉與〈
驚夢〉兩折,甚至使一些觀眾以為〈遊園〉要花稍,〈驚夢〉要風流。仔細體會
一下張繼青的演出,就會發現,杜麗娘的內心世界是縝密細膩的,需要抽絲剝繭
的工夫,一層一層的藝術烘托與暗示,配以唱腔與身段,才能呈顯出這個少女的
情懷,不是單純的思春,不但不能花稍,也不是一般的風流。
重新認識湯顯祖與《牡丹亭》
因此,不管是一折還是兩折,《遊園驚夢》的演出,是前後呼應,息息相關的。
這是湯顯祖的本意,也是張繼青演出藝術的具體驗證。只有體會了全齣的連貫性
,演出呈現才不會離開了主線,變成支離破碎的花式溜冰或舞蹈。也只有體會了
杜麗娘遊園的心境,領悟到象徵層次的「內心遊園」,才能呈現震撼靈魂的驚夢
。
杜麗娘為了追求理想,把自身的性命孤注一擲,在「斷井殘垣」中經歷了生生死
死,追尋自己夢境所構築的「良辰美景」,精心描繪「奼紫嫣紅」的明天。只有
體會了這齣戲的內在意義,才能展現這位少女驚心動魄的自我認知、自我肯定,
與自我尋求。要問中國古代女性有沒有自主意識,請看杜麗娘小姐,請看張繼青
演出的杜麗娘小姐。
《牡丹亭》的演出,不管是「全本」還是散齣,能演好〈驚夢〉與〈尋夢〉,就
能演好杜麗娘,能演好杜麗娘,就有好戲。否則,不論是在台上使用多少道具,
多少聲光化電,多少乾冰機械,多少寬衣解帶,多少美女婆娑,都不會是成功的
《牡丹亭》。為此,讓我們向張繼青致敬,因為她讓我們重新認識了杜麗娘,重
新認識了《牡丹亭》,重新認識了湯顯祖。
【1999/11/20/聯合報 】
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