第九節　琵琶圖 　　琵琶奏響《五更哀怨曲》﹐猶聞昭君輕啟朱唇﹕"一更天﹐最心傷﹐爹娘愛人如珍寶﹐在家和樂世難尋﹔如今樣樣有﹐珍珠綺羅新﹐羊羔美酒享不盡﹐憶起家園淚滿襟。二更裡﹐細思量﹐忍拋親思三千裡﹐爹娘年邁靠何人﹖宮中無音訊﹐日夜想昭君﹐朝思暮想心不定﹐隻望進京見朝廷。三更裡﹐夜半天。黃昏月夜苦憂煎﹐帳底孤單不成眠﹔相思情無已﹐薄命斷姻緣﹐春夏秋冬人虛度﹐痴心一片亦堪憐……"滿腔幽怨﹐無限感傷﹐混合著濃重的鄉愁與絲絲憧憬。此時此刻﹐也隻有琵琶相伴。 　　在孤獨中愛﹐在愛中孤獨。一介弱女﹐有何所托﹐唯將一腔憂愁寄於琵琶訴說。 　　琵琶‧畫 　　琵琶圖﹐悵惋的琵琶 　　最愛的琵琶圖﹐莫過於明代郭詡所繪的《琵琶行圖》軸和今人傅抱石的《琵琶行圖》。 　　郭詡的《琵琶行圖》中,側身而立的琵琶女﹐身著曳地長裙﹐頭綰高髻﹐對著雙手撫膝端坐於旁的詩人﹐面含憂傷。畫面削盡繁冗﹐沒有任何暈染﹐僅以簡約明了的圓熟線條勾畫出兩個人物的邂逅巧遇。畫面上書寫的《琵琶行》全文猶如人物活動的襯景﹐填補了上方大片的空白。寫意人物畫在相互交融的詩情與畫意中﹐豐茂的書法墨韻與簡逸的繪畫筆趣和諧地呼應著﹐一股奔流直下、一瀉千裡的磅礡氣勢蘊藏在清逸儒雅的畫面意境裡。誰說讀書人都是孱弱的﹐看看這樣的筆觸﹐飽含了多少氣魄與力度。 　　傅抱石的《琵琶行圖》,清雅的韻致﹐古拙的人物﹐亦頗得詩作神韻。畫中人物﹐被零亂的大面積墨團所包圍﹐不僅透出了美、淡雅和凝重﹐更讓觀者強烈地感受到一種精神﹐充滿了正直、善良、深情、誠摯和智慧﹐也充滿了不安、失意、困頓、傷感和迷亂。 　　無論怎樣的風格﹐無論怎樣的手法﹐至少畫家也都有這樣一種心境﹐一種淪落人的感傷﹐才能如此這般畫出琵琶的悵惋﹐聲音的形象。 　　飛天﹐反彈的琵琶 　　反彈的琵琶﹐是世人想象中神的專擅﹐如此尊貴的地位﹐無可企及。敦煌壁畫和雲岡石刻証明﹐琵琶乃是那時樂隊中的主要樂器﹐在隋唐九、十部樂中﹐發揮著重要作用。直到現在﹐來到絲綢之路上的嚥喉城市--敦煌市中心﹐也會有一尊高大的反彈琵琶的飛天雕塑映入眼簾。琵琶作為唐人心中主要的樂器﹐借以神的名義﹐彰顯輝煌﹐成就了歌舞﹐成就了壁畫﹐成就了獨特的民族文化。 　　有這樣一個由敦煌壁畫演繹出的跌宕起伏、引人入勝的故事﹐講述的是唐代絲綢之路上﹐畫工"神筆張"為救波斯商人伊努斯﹐被人搶走了幼女英娘。數年後﹐"神筆張"在敦煌市場上找到淪為歌舞伎的英娘﹐並在伊努斯幫助下為英娘贖身。莫高窟中﹐敦煌壁畫的代表作"反彈琵琶伎樂天"﹐是"神筆張"從女兒的舞姿中得到啟發所作。這個美麗的傳說後來被改編成華麗動人的民族舞劇《絲路花雨》。劇中﹐風格獨特的"琵琶舞"格外曼妙﹐"反彈琵琶伎樂天"的造型猶如活了的壁畫﹐更成為敦煌舞的經典標志﹐把東方的神秘氣質發揮到極致。 　　琵琶之曲 　　琵琶流傳至現在﹐曲目是千年的積澱。無論何時聞聽﹐都有一種不可思議的力量叩擊著心扉。中國的文人有寄情於曲的傳統﹐音符之間﹐情深意切﹐壯懷激烈。唐時琵琶的盛極一時現在還可從起源於隋唐時期的敦煌曲譜中窺見一斑。這份珍貴的曲譜﹐用現代人無法看懂的符號記譜﹐總共分成25段﹐每段前面都有標題﹐例如《品弄》、《傾杯樂》、《又慢曲子》等。1900年被一位姓王的道士在甘肅省敦煌莫高窟藏經洞發現後﹐由法國的漢學家伯西買下帶往法國﹐現在還珍藏在巴黎法國國家圖書館﹐孤寂地表述著離鄉的蕭索。20世紀30年代﹐中國、日本及英國學者經過大量研究﹐一致認為這份曲譜是琵琶譜。在八十年代初﹐由上海音樂學院教授葉棟先生在前人研究的基礎上譯出了該譜的詳細節奏。 -- ||| || ||| | || |||| || ※ 來源:‧水木社區 newsmth.net‧[FROM: 166.111.73.*]