第九节　琵琶图 　　琵琶奏响《五更哀怨曲》﹐犹闻昭君轻启朱唇﹕"一更天﹐最心伤﹐爹娘爱人如珍宝﹐在家和乐世难寻﹔如今样样有﹐珍珠绮罗新﹐羊羔美酒享不尽﹐忆起家园泪满襟。二更里﹐细思量﹐忍抛亲思三千里﹐爹娘年迈靠何人﹖宫中无音讯﹐日夜想昭君﹐朝思暮想心不定﹐只望进京见朝廷。三更里﹐夜半天。黄昏月夜苦忧煎﹐帐底孤单不成眠﹔相思情无已﹐薄命断姻缘﹐春夏秋冬人虚度﹐痴心一片亦堪怜……"满腔幽怨﹐无限感伤﹐混合着浓重的乡愁与丝丝憧憬。此时此刻﹐也只有琵琶相伴。 　　在孤独中爱﹐在爱中孤独。一介弱女﹐有何所托﹐唯将一腔忧愁寄於琵琶诉说。 　　琵琶‧画 　　琵琶图﹐怅惋的琵琶 　　最爱的琵琶图﹐莫过於明代郭诩所绘的《琵琶行图》轴和今人傅抱石的《琵琶行图》。 　　郭诩的《琵琶行图》中,侧身而立的琵琶女﹐身着曳地长裙﹐头绾高髻﹐对着双手抚膝端坐於旁的诗人﹐面含忧伤。画面削尽繁冗﹐没有任何晕染﹐仅以简约明了的圆熟线条勾画出两个人物的邂逅巧遇。画面上书写的《琵琶行》全文犹如人物活动的衬景﹐填补了上方大片的空白。写意人物画在相互交融的诗情与画意中﹐丰茂的书法墨韵与简逸的绘画笔趣和谐地呼应着﹐一股奔流直下、一泻千里的磅礡气势蕴藏在清逸儒雅的画面意境里。谁说读书人都是孱弱的﹐看看这样的笔触﹐饱含了多少气魄与力度。 　　傅抱石的《琵琶行图》,清雅的韵致﹐古拙的人物﹐亦颇得诗作神韵。画中人物﹐被零乱的大面积墨团所包围﹐不仅透出了美、淡雅和凝重﹐更让观者强烈地感受到一种精神﹐充满了正直、善良、深情、诚挚和智慧﹐也充满了不安、失意、困顿、伤感和迷乱。 　　无论怎样的风格﹐无论怎样的手法﹐至少画家也都有这样一种心境﹐一种沦落人的感伤﹐才能如此这般画出琵琶的怅惋﹐声音的形象。 　　飞天﹐反弹的琵琶 　　反弹的琵琶﹐是世人想象中神的专擅﹐如此尊贵的地位﹐无可企及。敦煌壁画和云冈石刻证明﹐琵琶乃是那时乐队中的主要乐器﹐在隋唐九、十部乐中﹐发挥着重要作用。直到现在﹐来到丝绸之路上的咽喉城市--敦煌市中心﹐也会有一尊高大的反弹琵琶的飞天雕塑映入眼帘。琵琶作为唐人心中主要的乐器﹐借以神的名义﹐彰显辉煌﹐成就了歌舞﹐成就了壁画﹐成就了独特的民族文化。 　　有这样一个由敦煌壁画演绎出的跌宕起伏、引人入胜的故事﹐讲述的是唐代丝绸之路上﹐画工"神笔张"为救波斯商人伊努斯﹐被人抢走了幼女英娘。数年後﹐"神笔张"在敦煌市场上找到沦为歌舞伎的英娘﹐并在伊努斯帮助下为英娘赎身。莫高窟中﹐敦煌壁画的代表作"反弹琵琶伎乐天"﹐是"神笔张"从女儿的舞姿中得到启发所作。这个美丽的传说後来被改编成华丽动人的民族舞剧《丝路花雨》。剧中﹐风格独特的"琵琶舞"格外曼妙﹐"反弹琵琶伎乐天"的造型犹如活了的壁画﹐更成为敦煌舞的经典标志﹐把东方的神秘气质发挥到极致。 　　琵琶之曲 　　琵琶流传至现在﹐曲目是千年的积淀。无论何时闻听﹐都有一种不可思议的力量叩击着心扉。中国的文人有寄情於曲的传统﹐音符之间﹐情深意切﹐壮怀激烈。唐时琵琶的盛极一时现在还可从起源於隋唐时期的敦煌曲谱中窥见一斑。这份珍贵的曲谱﹐用现代人无法看懂的符号记谱﹐总共分成25段﹐每段前面都有标题﹐例如《品弄》、《倾杯乐》、《又慢曲子》等。1900年被一位姓王的道士在甘肃省敦煌莫高窟藏经洞发现後﹐由法国的汉学家伯西买下带往法国﹐现在还珍藏在巴黎法国国家图书馆﹐孤寂地表述着离乡的萧索。20世纪30年代﹐中国、日本及英国学者经过大量研究﹐一致认为这份曲谱是琵琶谱。在八十年代初﹐由上海音乐学院教授叶栋先生在前人研究的基础上译出了该谱的详细节奏。 -- ||| || ||| | || |||| || ※ 来源:‧水木社区 newsmth.net‧[FROM: 166.111.73.*]