第四節　瀟湘水雲 　　琴雖高潔﹐也並非全為陽春白雪。在古琴音樂思想甚為寬闊的唐代﹐詩人心中和筆下的名妓以琴寫怨﹐真摯而深切。"纖指調寶琴﹐泠泠哀且柔"、"清歌始發詞怨嚥﹐鳴琴一弄聲斷絕"……或為懷春﹐或是相思﹐哀而麗﹐哀而柔﹐用情至深﹐即使是事隔千年之後﹐讓當下的年輕女孩來讀﹐仍會為這份情意深深感動。 　　琴之曲 　　古琴﹐總是那麼婉轉動人。每當虛虛實實的曲調響起﹐就好像天外有一個聲音在召喚﹐召喚人們跌進別樣的世界﹐聽琴﹐聽史﹐聽那些已經遠去的古人﹐把故事講得盪氣回腸。於是﹐每一支琴曲都有了自己的靈魂。那靈魂總在七弦流轉的氣流裡﹐款款地站出來﹐活生生地走近﹐歌詠著曾經的人生。 　　瀟湘水雲 　　彈琴的人公認﹐想把《瀟湘水雲》彈得像模像樣﹐彈出味道﹐是一件非常不容易的事情。即使全譜都已經爛熟於心﹐曲子所描繪的水天一色的壯闊氣魄﹐還是很難表現出來的。《瀟湘水雲》創作於宋朝金兵入侵﹐南宋統治者偏安於一隅時﹐作曲家自然而然地把仁人志士那份國破山河在的悲壯情懷全部貫注其中。深感國事飄零的郭楚望﹐常常駐足於湖南寧遠瀟湘二水合流處的九嶷山下﹐"每欲望九嶷﹐為瀟湘之雲所蔽﹐以寓惓惓之意也"﹐遂借水光雲影﹐排遣茤籐Ａ桔p□欏? 　　演奏中﹐古琴精妙的"吟、揉、綽、注"的技法全部用在樂曲表現中﹐或溫婉纏綿﹐或清遠恬淡﹐或急促靈動﹐或剛韌挺拔﹐各種音樂元素交相輝映﹐將"清、微、淡、遠"的含蓄之美表現得登峰造極。樂曲開始﹐手指輕點琴弦﹐制造出飄逸靈動的泛音﹐使人馬上進入碧波盪漾、煙霧繚繞的意境。此後層層遞升的渾厚的旋律﹐有如雲水相搏﹐驚濤拍岸﹐一幅天光雲影、氣象萬千的圖畫。直至雷聲一動驚天地﹐一氣頓悟﹐水雲聲再現﹐余波盪漾﹐回歸本原。全曲大氣磅礡﹐奔放激烈中不失平正淡遠﹐頗具王者風范。一曲終了﹐猶如水墨長卷全部展開在眼前。就像曲譜的十段標題描繪的那樣﹐洞庭煙雨、江漢舒清、天光雲影、水接天隅、浪卷雲飛、風起雲湧、水天一碧、寒江月冷、萬裡澄波、影涵萬象﹐無一不在古琴的吟唱中顯現出來。 　　梅花三弄 　　古曲《梅花三弄》是借物詠懷的佳作,以梅花潔白、傲雪凌霜的高尚品性來喻人明志。根據明代《神奇秘譜》的考証﹐關於此曲最早的記載是東晉桓伊所奏的笛曲《梅花落》。幾經演變之後﹐《梅花落》被改編為琴曲﹐又名《梅花引》、《玉妃引》﹐成為古琴十大名曲之一。其在南朝至唐流傳時表現的離愁別緒和怨感哀傷的情感﹐也在後世逐漸改變為讚美梅花凌霜傲寒﹐高潔不屈的節操與氣質。"梅為花之最清﹐琴為聲之最清﹐以最清之聲寫最清之物﹐宜其有凌霜音韻也。"《梅花三弄》曲調悠揚﹐輕快透亮﹐以古琴曠古超然的聲音演繹梅花的脫俗氣質﹐實為絕配。全曲整段三次奏響主題﹐都是用手指輕點琴弦奏響的"泛音"實現的﹐因為清脆空靈的泛音正好演繹了梅花的清雅的品質。而主題三次變奏這樣的結構﹐也就是"三弄"的含義。 　　人們世代傳唱著《梅花三弄》的曲調﹐現今影響最大的曲譜是虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編﹐1820年刻本）中所載的琴簫合譜﹐以及廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚編﹐1868年刊本）。前者以節奏規整見長﹐後者則較自由﹐特別是曲終前的轉調令人耳目一新。1972年﹐此曲再經改革﹐保留原作音調﹐由王建中改編成鋼琴曲﹐表現毛澤東主席詩詞《詠梅》的主題。全曲將梅花之美、梅花之傲描摹得淋漓盡致﹐而曲後的志趣﹐更顯豁達﹐聞者無不動容。 -- ||| || ||| | || |||| || ※ 來源:‧水木社區 newsmth.net‧[FROM: 166.111.73.*]