第四节　潇湘水云 　　琴虽高洁﹐也并非全为阳春白雪。在古琴音乐思想甚为宽阔的唐代﹐诗人心中和笔下的名妓以琴写怨﹐真挚而深切。"纤指调宝琴﹐泠泠哀且柔"、"清歌始发词怨咽﹐鸣琴一弄声断绝"……或为怀春﹐或是相思﹐哀而丽﹐哀而柔﹐用情至深﹐即使是事隔千年之後﹐让当下的年轻女孩来读﹐仍会为这份情意深深感动。 　　琴之曲 　　古琴﹐总是那麽婉转动人。每当虚虚实实的曲调响起﹐就好像天外有一个声音在召唤﹐召唤人们跌进别样的世界﹐听琴﹐听史﹐听那些已经远去的古人﹐把故事讲得荡气回肠。於是﹐每一支琴曲都有了自己的灵魂。那灵魂总在七弦流转的气流里﹐款款地站出来﹐活生生地走近﹐歌咏着曾经的人生。 　　潇湘水云 　　弹琴的人公认﹐想把《潇湘水云》弹得像模像样﹐弹出味道﹐是一件非常不容易的事情。即使全谱都已经烂熟於心﹐曲子所描绘的水天一色的壮阔气魄﹐还是很难表现出来的。《潇湘水云》创作於宋朝金兵入侵﹐南宋统治者偏安於一隅时﹐作曲家自然而然地把仁人志士那份国破山河在的悲壮情怀全部贯注其中。深感国事飘零的郭楚望﹐常常驻足於湖南宁远潇湘二水合流处的九嶷山下﹐"每欲望九嶷﹐为潇湘之云所蔽﹐以寓惓惓之意也"﹐遂借水光云影﹐排遣茤藤Ａ桔p□椤? 　　演奏中﹐古琴精妙的"吟、揉、绰、注"的技法全部用在乐曲表现中﹐或温婉缠绵﹐或清远恬淡﹐或急促灵动﹐或刚韧挺拔﹐各种音乐元素交相辉映﹐将"清、微、淡、远"的含蓄之美表现得登峰造极。乐曲开始﹐手指轻点琴弦﹐制造出飘逸灵动的泛音﹐使人马上进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。此後层层递升的浑厚的旋律﹐有如云水相搏﹐惊涛拍岸﹐一幅天光云影、气象万千的图画。直至雷声一动惊天地﹐一气顿悟﹐水云声再现﹐余波荡漾﹐回归本原。全曲大气磅礡﹐奔放激烈中不失平正淡远﹐颇具王者风范。一曲终了﹐犹如水墨长卷全部展开在眼前。就像曲谱的十段标题描绘的那样﹐洞庭烟雨、江汉舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象﹐无一不在古琴的吟唱中显现出来。 　　梅花三弄 　　古曲《梅花三弄》是借物咏怀的佳作,以梅花洁白、傲雪凌霜的高尚品性来喻人明志。根据明代《神奇秘谱》的考证﹐关於此曲最早的记载是东晋桓伊所奏的笛曲《梅花落》。几经演变之後﹐《梅花落》被改编为琴曲﹐又名《梅花引》、《玉妃引》﹐成为古琴十大名曲之一。其在南朝至唐流传时表现的离愁别绪和怨感哀伤的情感﹐也在後世逐渐改变为赞美梅花凌霜傲寒﹐高洁不屈的节操与气质。"梅为花之最清﹐琴为声之最清﹐以最清之声写最清之物﹐宜其有凌霜音韵也。"《梅花三弄》曲调悠扬﹐轻快透亮﹐以古琴旷古超然的声音演绎梅花的脱俗气质﹐实为绝配。全曲整段三次奏响主题﹐都是用手指轻点琴弦奏响的"泛音"实现的﹐因为清脆空灵的泛音正好演绎了梅花的清雅的品质。而主题三次变奏这样的结构﹐也就是"三弄"的含义。 　　人们世代传唱着《梅花三弄》的曲调﹐现今影响最大的曲谱是虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编﹐1820年刻本）中所载的琴箫合谱﹐以及广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚编﹐1868年刊本）。前者以节奏规整见长﹐後者则较自由﹐特别是曲终前的转调令人耳目一新。1972年﹐此曲再经改革﹐保留原作音调﹐由王建中改编成钢琴曲﹐表现毛泽东主席诗词《咏梅》的主题。全曲将梅花之美、梅花之傲描摹得淋漓尽致﹐而曲後的志趣﹐更显豁达﹐闻者无不动容。 -- ||| || ||| | || |||| || ※ 来源:‧水木社区 newsmth.net‧[FROM: 166.111.73.*]