“音樂可以沒有，生命可以完結，只有理想……”。這是幾年前的一屆迷笛音樂節 上某觀眾高舉的橫幅，如今又在樂隊換場期間被大屏幕作為花絮重放，這句話很好的總 結了“迷笛”的特征。從2000年第一次舉辦的時候，它就是一個理想的產物，當時我們 只聽說過Woodstock，甚至還來不及知道Glastonbury和Roskilde，然而對音樂節的向往 已經由來已久。正是在這個時候，迷笛音樂節出現了。就這樣，十年間，每年都有一群 正確的人在正確的場合干著正確的事。相比以往在北京的現場，我覺得那些來到鎮江的 觀眾更為純粹，他們懷著崇敬與憧憬，伴隨音樂揮灑著留得盡的汗水以及使不完的熱情 。 　　所以說，以后的迷笛音樂節應該像“同一首歌”，不再是首都的專利，它應該走向 更多的城市。 　　今天雨水告別了鎮江，與之伴隨的是艷陽天，這讓昨天泥濘的場地得以變成壓路機 駛過的路面，同時也沒有了第一天的塵土飛揚。因此，在空中看到了更多飄揚的旗幟， 也聽到了更多的吶喊與喝彩。 　　挪威樂隊BONKS幾年前曾來到國內，當時他們和SUBS同臺，為我們展示了北歐朋克的 能量，只可惜今天開場的是“左右”，而SUBS已于昨天結束了他們的演出，否則一定能 喚起許多老歌迷的記憶。然而有些更老的歌迷肯定會為“反光鏡”的登場興奮不已，作 為“無聊軍隊”的代表，他們今天的作品雖然沒有了昔日的俏皮，但卻更加成熟。假如 能讓沈岳暫時告別DJ生涯，重新拾起麥克，讓梁巍少接幾份廣告策劃案，重組69，與此 同時找來“腦濁”，恐怕效果會比今天“反光鏡”的勢單力薄(沒有貶義)更為理想。 　　縱然鎮江距離上海很近，只有幾個小時的車程，但不知為何，上海的樂隊卻只有“ 冷酷仙境”出現在這屆迷笛音樂節，而“頂樓馬戲團”的陸晨只作為觀眾在場內游走。 “冷酷仙境”雖然沒有太多的失真音色，但民族風格和藝術搖滾的結合依然響徹這座城 市的上空。之后的SO CALLED同樣熱衷于民族樂風，只不過這支加拿大樂隊的魁北克氣質 卻讓許多觀眾感到迷茫萬分。然而這正是迷笛音樂節或缺的，一個綜合性音樂節不應該 只有那些讓人們揮灑熱血的聲音，畢竟這不是一個荷爾蒙聚會或洋酒展銷。 　　“夜叉”也許是這么多年唯一一支沒有缺席過“迷笛”的樂隊，作為國內說唱金屬 的先驅，他們那些伴隨著憤怒體現出來的責任感十分適合這樣的場合。主唱胡松在經營 紋身生意的同時，還能如此良好的把握樂隊狀態，實屬難得。荷蘭除了盛產郁金香之外 ，重金屬是他們的另一個特產，之后上場的BLIND SIGHT雖然算不上知名，但卻為臺下那 些激情旺盛的搖滾青年們提供了最多的甩頭點。 　　從木馬樂隊到木瑪&THIRD PARTY，他們經過了一張專輯和兩年的調整，如今終于到 了絕佳狀態，也成為了三天以來唯一一支挑不出毛病的樂隊，只可惜他們沒有演唱新版 的《Fei Fei Run》，要知道，他已經不唱這首歌許多年。 　　“痛仰”的壓軸再合適不過，新專輯《不要停止我的音樂》一改往日說唱金屬風格 ，變得緩和而穩重，《再見杰克》、《西湖》和《公路之歌》讓人們體會到了穩準狠之 外的內斂。但顯然，臺下的熱情還沒有得到徹底揮灑，迷笛音樂節的溫度也沒有達到沸 點，因此他們恰如其分的回到多年以前，《哪里有壓迫哪里就有反抗》、《復制者》和 《不》為現場推波助瀾，也為迷笛音樂節的十年畫上了完美的句號。 　　到此為止，三天的音樂節結束了，但那些始終不渝地站在臺下、并一個勁兒想沖到 最前排的觀眾一定是意猶未盡，正因為他們，搖滾才不會結束，生命才能永恒，理想才 得以繼續。就像“痛仰”在返場時的那首歌名，不要停止我的音樂。 -- --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 119.1.202.122