“音乐可以没有，生命可以完结，只有理想……”。这是几年前的一届迷笛音乐节 上某观众高举的横幅，如今又在乐队换场期间被大屏幕作为花絮重放，这句话很好的总 结了“迷笛”的特征。从2000年第一次举办的时候，它就是一个理想的产物，当时我们 只听说过Woodstock，甚至还来不及知道Glastonbury和Roskilde，然而对音乐节的向往 已经由来已久。正是在这个时候，迷笛音乐节出现了。就这样，十年间，每年都有一群 正确的人在正确的场合干着正确的事。相比以往在北京的现场，我觉得那些来到镇江的 观众更为纯粹，他们怀着崇敬与憧憬，伴随音乐挥洒着留得尽的汗水以及使不完的热情 。 　　所以说，以后的迷笛音乐节应该像“同一首歌”，不再是首都的专利，它应该走向 更多的城市。 　　今天雨水告别了镇江，与之伴随的是艳阳天，这让昨天泥泞的场地得以变成压路机 驶过的路面，同时也没有了第一天的尘土飞扬。因此，在空中看到了更多飘扬的旗帜， 也听到了更多的呐喊与喝彩。 　　挪威乐队BONKS几年前曾来到国内，当时他们和SUBS同台，为我们展示了北欧朋克的 能量，只可惜今天开场的是“左右”，而SUBS已于昨天结束了他们的演出，否则一定能 唤起许多老歌迷的记忆。然而有些更老的歌迷肯定会为“反光镜”的登场兴奋不已，作 为“无聊军队”的代表，他们今天的作品虽然没有了昔日的俏皮，但却更加成熟。假如 能让沈岳暂时告别DJ生涯，重新拾起麦克，让梁巍少接几份广告策划案，重组69，与此 同时找来“脑浊”，恐怕效果会比今天“反光镜”的势单力薄(没有贬义)更为理想。 　　纵然镇江距离上海很近，只有几个小时的车程，但不知为何，上海的乐队却只有“ 冷酷仙境”出现在这届迷笛音乐节，而“顶楼马戏团”的陆晨只作为观众在场内游走。 “冷酷仙境”虽然没有太多的失真音色，但民族风格和艺术摇滚的结合依然响彻这座城 市的上空。之后的SO CALLED同样热衷于民族乐风，只不过这支加拿大乐队的魁北克气质 却让许多观众感到迷茫万分。然而这正是迷笛音乐节或缺的，一个综合性音乐节不应该 只有那些让人们挥洒热血的声音，毕竟这不是一个荷尔蒙聚会或洋酒展销。 　　“夜叉”也许是这么多年唯一一支没有缺席过“迷笛”的乐队，作为国内说唱金属 的先驱，他们那些伴随着愤怒体现出来的责任感十分适合这样的场合。主唱胡松在经营 纹身生意的同时，还能如此良好的把握乐队状态，实属难得。荷兰除了盛产郁金香之外 ，重金属是他们的另一个特产，之后上场的BLIND SIGHT虽然算不上知名，但却为台下那 些激情旺盛的摇滚青年们提供了最多的甩头点。 　　从木马乐队到木玛&THIRD PARTY，他们经过了一张专辑和两年的调整，如今终于到 了绝佳状态，也成为了三天以来唯一一支挑不出毛病的乐队，只可惜他们没有演唱新版 的《Fei Fei Run》，要知道，他已经不唱这首歌许多年。 　　“痛仰”的压轴再合适不过，新专辑《不要停止我的音乐》一改往日说唱金属风格 ，变得缓和而稳重，《再见杰克》、《西湖》和《公路之歌》让人们体会到了稳准狠之 外的内敛。但显然，台下的热情还没有得到彻底挥洒，迷笛音乐节的温度也没有达到沸 点，因此他们恰如其分的回到多年以前，《哪里有压迫哪里就有反抗》、《复制者》和 《不》为现场推波助澜，也为迷笛音乐节的十年画上了完美的句号。 　　到此为止，三天的音乐节结束了，但那些始终不渝地站在台下、并一个劲儿想冲到 最前排的观众一定是意犹未尽，正因为他们，摇滚才不会结束，生命才能永恒，理想才 得以继续。就像“痛仰”在返场时的那首歌名，不要停止我的音乐。 -- --

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