光榮與噩夢·評王磊《泵樂隊》 這個人依然揪著城市險象環生的街道像揪著燃燒的導火索一樣狂奔，在午夜，前方說不清 是燦爛還是潰瘍，生活永遠高於藝術，但他仍然夢想佔據城市的制高點並誇張地宣佈--" 暴力才美麗！"儘管王磊一再對"搖滾"這一稱謂表示厭倦，但那不過是出於打破搖滾形式 窠臼的考慮，骨子裏他依然搖滾得凶，依然是中國搖滾的代表性人物，涉及樂風、類型之 廣鮮有可匹，其最新的電氣火力也是最為猛烈的。 在4年前的《廣州的春夢》專輯中，他已經開始混編常規部隊和電氣化部隊。那張專輯某 些電子動機令人叫絕，但整體電子的比重有限，電子音效和節奏上的巨大殺傷力在吉他和 鼓圈定的常規範圍內得不到發揮，王磊也還沒有開創電氣化現場。此前，王磊一直擁有搖 滾和民謠的雙重面孔，在川劇和平克·弗洛伊德，同時也在石牌村和天河城之間遊蕩，從 1998年開始，第三張面孔佔據了他的音樂生活：電子。無疑，電子是城市生存的密碼。這 時，摩天大樓陰影下的懷鄉少年、大排檔麻辣火鍋裏的醉漢都睡去了，這個人像電鑽一樣 鑽進城市的私處，專輯主題曲《十個兄弟抓住一個傢夥》宣揚的依然是赤裸裸的搖滾圖騰 ，這首歌有一個迷幻、恍惚的過門，像醉眼中的霓虹燈、濕漉漉的自憐的被窩，但被窩很 快變成戰壕，"十個兄弟抓住一個傢夥"的喻意，也從自慰變成兄弟般的集體狂歡。 王磊由此贏得了其搖滾生涯中最?火爆的現場，他的音樂開始由電氣主導，在工業搖滾和 工業舞曲、在戰壕和舞廳之間衝鋒陷陣。即使是DJSpooky那樣的先鋒也是深諳娛樂大眾的 ，王磊時常會用Techno節奏、加上DJ王東興奮的搓盤惹人起舞，但蹦幾下之後你又會發現 上當了，這不是一個銳舞派對，更像一個搖滾戰場。王磊扔掉了他從前擅長的抒情長篇， 喊出的全是手起刀落的格言口號，和hip-hop少年幫的廢話連篇相比，老炮兒快刀斬亂麻 速戰速決，談不上多深刻但過耳不忘，"在戰場上，口號最容易被聽到並被傳播得更遠" （本雅明）。在時尚節拍的背後，隨電流激湧的仍是暗黑的叛血。石牌村的牌坊在追趕中 信大廈，而一條狗在追趕一個人……所以，王磊把搖滾說成"咬狗"。光榮和噩夢，一齊糾 結顯現於城市錯亂的心電圖。 和此前王磊"泵"樂隊許多殺氣騰騰火花激濺的現場相比，這張專輯有所削弱。出版公司欲 速則不達地標榜"國際製作"，但所謂英國製作人的功用，從這張專輯實在聽不出來。從更 高的標準出發，這張稍嫌規整、折中的唱片暴露了王磊的三重矛盾：現場和錄音室；個人 和樂隊，電子和搖滾。 將拿手的吉他棄置一旁（只用到不足十分之一）是王磊電氣突破的必要一步，然後用沈猛 的貝司加重Drum&Bass的感覺--但真鼓的地位就不免有些尷尬了。鼓手小刀的表現一點問 題沒有，但在專輯中，尤其在電氣大發作的時候，真鼓有時顯得孤獨甚至多餘，真鼓和電 擊應該更為團結更為渾厚，避免成為汪洋中的一條船，而變成助紂為虐的驚濤惡浪。王磊 似乎還應該加重"工業"（而不只是"電子"）色彩，加重工業採樣。實際上，在這張專輯中 王磊仍然沒有怎麼跳出搖滾的基本曲式和框架，在我看來《十個兄弟抓住一個傢夥》三個 不同版本加起來也不如第９首那段５分鐘的純音樂現場實驗來勁。王磊更應該出現場專輯 ，在現場他和樂手有一些恣意妄為的即興發揮，這尤其是電氣真髓，但錄音室恰恰砍掉了 很多這樣寶貴的時刻。 電子新貴，同時也是搖滾的遺老遺少。他會落入類比王成（"向我開炮"，第二首開頭）或 類比做愛呻吟這樣的俗套，也會有電氣推進中突然來一段Raggae的幽默（《面對》）以及 打破任何曲式任何節奏的電子即興遊戲。其現實態度和搖滾精神永遠都不會過時，其實驗 精神卻還遠未得到發揮，如果聽過他６年前那張《來回》，聽過他給蔡明亮戲劇《四川好 人》作的配樂，聽過他和日本廢墟樂隊合作的那段即興人聲，自然會對他有更高的期望和 更多的信心。 第一次聽這張唱片是在廣州火葬場旁一個錄音室，王磊告訴我他本來想錄成兩張不同的專 輯。現在他在四川彭州老家，準備在一個廢棄的鄉村教堂錄下一張專輯。從火葬場到教堂 ，很酷。 南方都市報特約評論　張曉舟 --

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