小弟是因為受到老師的影響而踏入音樂界的職業詞曲作者 提供一點點比較不同角度的觀點 原 Po 對老師的剖析讓我非常的感佩， 一篇文徹底的點出了我們這些老歌迷總是習慣性的去“檢查”老師的作品是不是 夠原味、夠符合我們心目中的“綺貞”的形象，或是好像變得商業了之類的... 我們應該做的，只是專心的聽 而不是比較現在與從前，這一張與上一張，專輯版與 DEMO 版............ 因為老師已經把這個階段所能呈現的最高水準全部封印在這張專輯裡了 “商業”並不是原罪， 很簡單的道理，做音樂並不是像許多人所想的那樣的“藝術” 並不是隨便一個路人拿把吉他彈彈唱唱就會有人掏錢出來買， 大家可以看看自己的身邊，還有幾個人像我們一樣願意花錢買ＣＤ的... 現實面， 成就一張好的專輯，需要好的樂器，好的樂手，好的錄音師，好的製作人， 好的混音師，好的錄音器材，好的麥克風，好的線材，好的編曲人，好的弦樂團指揮， 好的平面設計，好的助理，好的宣傳，好的音樂總監，好的壓片廠，好的印刷廠， 好的銷售通路，好的行銷策略....................................... 當然，最重要的是要有好的詞曲，和好的歌手 這每一個環節都是需要預算、需要時間的， 一張專輯需要非常非常多的人力、技術、創意，才能成就大家手上的專輯 如果這個成果能被更多人聽到、喜歡，沒有人會不願意 音樂是一個“一分耕耘，未必會有一分收獲”的行業 所有幕後的人用盡了全力，只是為了呈現出最完美的結果 曾幾何時，花個三百多塊錢買ＣＤ竟然變成需要“掙扎”老半天、 甚至需要“下定決心”的一件事情..... 有深入在玩音樂的朋友就知道， 寫歌，編曲，錄音，配唱，後製 是多麼辛苦、多麼需要耐心的事情 一首５分鐘的歌， 可能要花一個禮拜寫，花二個禮拜編曲 + 練團 錄音可能就要錄三天，弦樂團可能要排練上一整個月才能錄音，配唱可能又要花三天， 再加上要跟楊大緯老師排隊做後製，可能又要等好幾個月...... 這 還只是一首歌而已 何況是一整張專輯... 有多辛苦應該不難想像吧?! 所以說“商業”其實是必要之惡 畢竟，沒有收入，再頂尖的音樂人也是生存不下去的 （這也是我們這些入行不久的小咖使盡全力要寫出符合唱片公司需求、可以得到製作人 認同的歌的原因之一） 另外歌詞的部分，小弟有專訪過知名作詞家方文山老師 他表示，一首歌的長度只有４～５分鐘， 為了要突顯主題，時常會使用到特定的關鍵字及唯美的字句， 這是很正常的，也是必要之惡。 這樣的說法我非常的認同。 而方文山老師也說，如果一首歌詞在抽離旋律之後仍然具有獨立閱讀的文字張力和 單獨欣賞的美感，那它就是一首好詞。 綺貞的詞，相信大家都認同具備上述條件吧?! 整首詞是一體的，第一個字到最後一個字加起來才是一首完整的詞作， 老師寫下每一個字都有她的用意，有她的含意，甚至隱含的意義， 有時我們需要用好幾年的時間才能消化某一首原本不甚了解的詞義， 又或者，每個階段去咀嚼它，都有不同的味道、不同的領悟， 那麼我們又何必去計較個別的詞句呢?? 以上， 沒有什麼營養的一點個人淺見和大家分享～～ -- □■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□ ■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■ □■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□ ■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■ □■□■□■□■□■□■□■□■ http://www.wretch.cc/blog/ashleykou□■□ ■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■ --

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