小弟是因为受到老师的影响而踏入音乐界的职业词曲作者 提供一点点比较不同角度的观点 原 Po 对老师的剖析让我非常的感佩， 一篇文彻底的点出了我们这些老歌迷总是习惯性的去“检查”老师的作品是不是 够原味、够符合我们心目中的“绮贞”的形象，或是好像变得商业了之类的... 我们应该做的，只是专心的听 而不是比较现在与从前，这一张与上一张，专辑版与 DEMO 版............ 因为老师已经把这个阶段所能呈现的最高水准全部封印在这张专辑里了 “商业”并不是原罪， 很简单的道理，做音乐并不是像许多人所想的那样的“艺术” 并不是随便一个路人拿把吉他弹弹唱唱就会有人掏钱出来买， 大家可以看看自己的身边，还有几个人像我们一样愿意花钱买ＣＤ的... 现实面， 成就一张好的专辑，需要好的乐器，好的乐手，好的录音师，好的制作人， 好的混音师，好的录音器材，好的麦克风，好的线材，好的编曲人，好的弦乐团指挥， 好的平面设计，好的助理，好的宣传，好的音乐总监，好的压片厂，好的印刷厂， 好的销售通路，好的行销策略....................................... 当然，最重要的是要有好的词曲，和好的歌手 这每一个环节都是需要预算、需要时间的， 一张专辑需要非常非常多的人力、技术、创意，才能成就大家手上的专辑 如果这个成果能被更多人听到、喜欢，没有人会不愿意 音乐是一个“一分耕耘，未必会有一分收获”的行业 所有幕後的人用尽了全力，只是为了呈现出最完美的结果 曾几何时，花个三百多块钱买ＣＤ竟然变成需要“挣扎”老半天、 甚至需要“下定决心”的一件事情..... 有深入在玩音乐的朋友就知道， 写歌，编曲，录音，配唱，後制 是多麽辛苦、多麽需要耐心的事情 一首５分钟的歌， 可能要花一个礼拜写，花二个礼拜编曲 + 练团 录音可能就要录三天，弦乐团可能要排练上一整个月才能录音，配唱可能又要花三天， 再加上要跟杨大纬老师排队做後制，可能又要等好几个月...... 这 还只是一首歌而已 何况是一整张专辑... 有多辛苦应该不难想像吧?! 所以说“商业”其实是必要之恶 毕竟，没有收入，再顶尖的音乐人也是生存不下去的 （这也是我们这些入行不久的小咖使尽全力要写出符合唱片公司需求、可以得到制作人 认同的歌的原因之一） 另外歌词的部分，小弟有专访过知名作词家方文山老师 他表示，一首歌的长度只有４～５分钟， 为了要突显主题，时常会使用到特定的关键字及唯美的字句， 这是很正常的，也是必要之恶。 这样的说法我非常的认同。 而方文山老师也说，如果一首歌词在抽离旋律之後仍然具有独立阅读的文字张力和 单独欣赏的美感，那它就是一首好词。 绮贞的词，相信大家都认同具备上述条件吧?! 整首词是一体的，第一个字到最後一个字加起来才是一首完整的词作， 老师写下每一个字都有她的用意，有她的含意，甚至隐含的意义， 有时我们需要用好几年的时间才能消化某一首原本不甚了解的词义， 又或者，每个阶段去咀嚼它，都有不同的味道、不同的领悟， 那麽我们又何必去计较个别的词句呢?? 以上， 没有什麽营养的一点个人浅见和大家分享～～ -- □■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□ ■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■ □■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□ ■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■ □■□■□■□■□■□■□■□■ http://www.wretch.cc/blog/ashleykou□■□ ■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■□■ --

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