我喜愛的陳綺貞 小弟是七年級開頭的 第一次聽到陳綺貞是在高中時 "還是會寂寞"這張發片之前 那時剛學吉他、電吉他 所以在我眼裡任何樂團的吉他手 看得比主唱來的重要 比如說B'z的松本孝弘 (第一位擁有Gibson簽名琴型號的亞洲人) Bon jovi的Richie Sambora X Japan的Hide...等 加上大學時玩團 所以對歌曲製作有一定程度的了解 "還是會寂莫"這張出來之後 我還練過裡面那首bossa nova的曲子 (那時小野莉莎在台灣正紅) 但那時還沒那麼喜愛陳綺貞 還記得那時的新聞還有報 她自己獨立製作CD 在音樂節的場合下都販售一空 "Groupies"這張出來時 慢慢的了解到她是一個怎麼樣的歌手 "華麗的冒險"是我最喜愛的一張專輯 讓我更加的愛上陳綺貞 台灣的流行音樂市場上 一直是讓我有點小感冒的地方 嚴格來說 日本、美國的"主流"音樂市場都是 玩過樂團的我深深覺得 一首歌應該是在與團員間合作 完美的搭配下進行的 像林曉培去那表演都帶著自己band "主流"的台灣音樂市場都是以"歌手"為主 唱片公司尋找擁有漂亮的臉蛋、不錯的歌喉 跳舞跳得不錯的女孩子 為她安排好出片的種種一切 專輯製作、活動宣傳、形象包裝、製造緋聞 推出去後投資的錢 能大筆的回收回來就是成功 當然 我不否認這樣市場行為就沒有好作品 唱片公司也是請許多有才華的音樂人為歌手們製作 但與樂團比起來 就是少了份感覺 好比說日本的傑尼斯家族和X Japan 在東京巨蛋辨演唱會都能吸引爆滿的5萬名觀眾 但兩者在音樂上給人的感動 卻有著不同程度上的落差 也許是不同市場 觀眾們有著不同的需求 有的人會受整齊一致的舞步、俊俏的臉蛋所滿足 有的人會受鼓手爆發力的節奏、令人心醉的吉他solo所滿足 這些都是音樂給人的感動 陳綺貞雖然不是用樂團的名義發片 但她給我的感動如同樂團一般 對音樂的執著、與團員們間的默契 雖然大家等新專輯都等了很久 但她用她的方式去寫歌 沒有壓力下的進行她的創作 經過時間的萃取出來的作品 這裡絕對沒有說蔡x琳或是張x妹不好 他們也是有才華的歌手 只是給我的感動層次不同 在看完今年春吶老師的表演後 同事跟我說 "陳綺貞很奇怪 唱那麼多年了 怎麼在台上還不是很會說話的感覺" 沒錯 跟油條的表演者比起來 綺貞在台上的確不是很會說話 但我卻很期待她在台上的講話 當大家叫她 "綺貞~你是我的女神" 他只回說 "我只是個平凡的人 一個喜歡在台上唱歌給你們聽的人" 以及花的姿態中 唱到"靈感"時 配合大螢幕的畫面將舞台變成客廳 那時與台下fans的對話 "喜歡我家客廳的樣子嗎?" 台下的人大叫 "喜歡!" "歡迎你們來" 老師的笑容還是一樣的甜美 "好想去喔" 一個fans大叫 "你已經在了啊" 這句問答讓人覺得很有趣 "讓我們坐久一點可以嗎?" 那位fans快跟老師聊起來了 "可以" 老師著帶緬腆的笑容回答 在台上老師與fans的對話 感覺起來就是那麼的真誠 Tizzy Bac說他們是"牢騷系" 梁靜茹歌聲的穿透力被稱為"治療系" 老師應該要被封為"女神系"吧 哈~ 至少在cheer板上的大家心中都是 老師的作品就像藝術品般的 被我細細的品味和珍藏起來 -- Strum the guitar --

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