我喜爱的陈绮贞 小弟是七年级开头的 第一次听到陈绮贞是在高中时 "还是会寂寞"这张发片之前 那时刚学吉他、电吉他 所以在我眼里任何乐团的吉他手 看得比主唱来的重要 比如说B'z的松本孝弘 (第一位拥有Gibson签名琴型号的亚洲人) Bon jovi的Richie Sambora X Japan的Hide...等 加上大学时玩团 所以对歌曲制作有一定程度的了解 "还是会寂莫"这张出来之後 我还练过里面那首bossa nova的曲子 (那时小野莉莎在台湾正红) 但那时还没那麽喜爱陈绮贞 还记得那时的新闻还有报 她自己独立制作CD 在音乐节的场合下都贩售一空 "Groupies"这张出来时 慢慢的了解到她是一个怎麽样的歌手 "华丽的冒险"是我最喜爱的一张专辑 让我更加的爱上陈绮贞 台湾的流行音乐市场上 一直是让我有点小感冒的地方 严格来说 日本、美国的"主流"音乐市场都是 玩过乐团的我深深觉得 一首歌应该是在与团员间合作 完美的搭配下进行的 像林晓培去那表演都带着自己band "主流"的台湾音乐市场都是以"歌手"为主 唱片公司寻找拥有漂亮的脸蛋、不错的歌喉 跳舞跳得不错的女孩子 为她安排好出片的种种一切 专辑制作、活动宣传、形象包装、制造绯闻 推出去後投资的钱 能大笔的回收回来就是成功 当然 我不否认这样市场行为就没有好作品 唱片公司也是请许多有才华的音乐人为歌手们制作 但与乐团比起来 就是少了份感觉 好比说日本的杰尼斯家族和X Japan 在东京巨蛋辨演唱会都能吸引爆满的5万名观众 但两者在音乐上给人的感动 却有着不同程度上的落差 也许是不同市场 观众们有着不同的需求 有的人会受整齐一致的舞步、俊俏的脸蛋所满足 有的人会受鼓手爆发力的节奏、令人心醉的吉他solo所满足 这些都是音乐给人的感动 陈绮贞虽然不是用乐团的名义发片 但她给我的感动如同乐团一般 对音乐的执着、与团员们间的默契 虽然大家等新专辑都等了很久 但她用她的方式去写歌 没有压力下的进行她的创作 经过时间的萃取出来的作品 这里绝对没有说蔡x琳或是张x妹不好 他们也是有才华的歌手 只是给我的感动层次不同 在看完今年春呐老师的表演後 同事跟我说 "陈绮贞很奇怪 唱那麽多年了 怎麽在台上还不是很会说话的感觉" 没错 跟油条的表演者比起来 绮贞在台上的确不是很会说话 但我却很期待她在台上的讲话 当大家叫她 "绮贞~你是我的女神" 他只回说 "我只是个平凡的人 一个喜欢在台上唱歌给你们听的人" 以及花的姿态中 唱到"灵感"时 配合大萤幕的画面将舞台变成客厅 那时与台下fans的对话 "喜欢我家客厅的样子吗?" 台下的人大叫 "喜欢!" "欢迎你们来" 老师的笑容还是一样的甜美 "好想去喔" 一个fans大叫 "你已经在了啊" 这句问答让人觉得很有趣 "让我们坐久一点可以吗?" 那位fans快跟老师聊起来了 "可以" 老师着带缅腆的笑容回答 在台上老师与fans的对话 感觉起来就是那麽的真诚 Tizzy Bac说他们是"牢骚系" 梁静茹歌声的穿透力被称为"治疗系" 老师应该要被封为"女神系"吧 哈~ 至少在cheer板上的大家心中都是 老师的作品就像艺术品般的 被我细细的品味和珍藏起来 -- Strum the guitar --

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