下篇：從想得太遠到很忙的六年 第六節 巨星隕落，焦點喪失 　　2002年10月羅文的逝世，是香港樂壇的一個轉折的標誌點。香港第一批優秀 的粵語流行歌手中，羅文在音樂表演上具有自己創新的一面，即把舞臺風格融入 歌唱表演之中。八十年代前的歌手，如林子祥、鄭少秋、葉振堂、關正傑等人， 並沒有在演唱時加入太多的舞蹈成分。樂隊類的許冠傑、溫拿等也沒有大量的舞 臺效果，而兼有演唱、舞蹈、舞臺等娛樂元素於一身的，羅文算是香港歌手的第 一批。與羅文同時代的歌手歌曲旋律從黃梅調子、粵曲、歐美樂隊，甚至臺灣民 謠的身上吸取元素，使得曲子具有明顯的時代特徵，並且歌詞有許多從文言或者 書面語演變過來，文藝氣息濃烈，意境內涵豐富，十分值得回味。 　　張國榮、梅豔芳於之後的相繼離開，更是香港樂壇的地震。張、梅二人在舞 蹈、舞臺上承接了羅文的多元化，並且在音樂內涵上比上前輩們的愛情和勵志走 得更遠。其中《左右手》《壞女孩》可以說是其中的代表作。兩人活躍的年代首 先在八十年代中後期，適逢大陸改革開放，對音樂等文化藝術熱切追求，擁有先 進產業鏈的香港樂壇便很容易地把張梅等人推銷至內地，造成粵語歌曲在亞洲的 第一波風潮。兩人還兼顧到電影事業與音樂創作方面，比羅文等前輩歌手在項目 上更為開拓，塑造了全能藝人的典範。 　　林振強、黃霑在03、04年的先後離世，又標誌著老一輩音樂人的凋零。林振 強身兼專欄作家、漫畫家、廣告撰稿員，黃霑也有詞曲創作人，音樂監製，電視 主持人，作家等多種職業，面面俱到。兩人在粵語歌流行的進程中，均起了舉足 輕重的作用，林振強僅為林子祥作詞就有六十多首，黃霑更是與音樂人顧家輝成 為了合作無間的“輝黃”音樂創作夥伴，大量創作膾炙人口的粵語流行曲。音樂 創作人上後來雖有林夕、黃偉文、黃丹儀、陳輝陽、伍樂城等大量學院派人士接 班，但創作水準上也再難超越林黃時期全才創新的優點了。 　　香港樂壇隨著時代的發展，一批批的歌手不斷更新，但音樂水準和知名度均 為頂峰的80年代的一批是最有時代特色與創作特點，也最為內地歌迷熟悉，而這 批老前輩的離去，讓華語其他地區對港樂的關注程度更加少，港樂的市場變得更 小，營運艱難。 第七節 科技發展，行銷轉變 　　流行歌曲與歌劇等其他音樂的最大不同之處，在於它在群眾間的流行程度較 高，因為這個特點，使得流行音樂除了在內容上通俗化之外，還更依賴於大眾傳 播，以維持其宣傳，銷售等的正常運行。在千禧年之前，流行音樂常用的宣傳方 式會是電臺的播放，紙媒體的報導，電影的主題曲配樂，電視的mtv展示等等。這 類傳播方式特點是受眾廣泛，各種音樂愛好的群眾都能接觸在這些有限的傳播版 面內容裡獲得主流歌手的資訊，同時大眾回饋溝通的管道缺乏，支持或相對激進 的觀點容易被媒體放大，形成“沉默的螺旋”效應，即中立或反對的聲音得不到 充分的展現，主流音樂和歌手容易形成傳媒資訊的壟斷。這也是“四大天王”時 期得以風靡華語地區的重要原因之一。 　　網路的發展與普及首先打破了這個現象。網路對流行音樂的衝擊是多方面的， 首先體現在資訊傳播上。通過網路，每個人都能關注自己喜歡的音樂以及歌手狀 態，而不必跟隨主流媒體，論壇與博客的使用，可以使得志同道合的人能在網路 上集聚起來，形成規模，並相互瞭解學習，共用資料並形成資料庫，加速非主流 音樂的傳播。作為歌手以及音樂人，也能通過網路與受眾直接交流，得到及時的 市場訊息，對於“船小好掉頭”的非主流音樂來說，能做出更貼合市場的音樂， 達到更好的宣傳效果。 　　科技發展雖說曾在唱片盜版上給流行音樂造成了損失，但網路在某種程度上， 卻幫助唱片業打擊了盜版。唱片在音質上有保證，而線上音樂的價格幾乎為零， 盜版在音質和價格上都沒有優勢，以至於高端和低端音樂消費，又分別被現場音 樂會和彩鈴等所佔據，音樂商對這兩種音樂銷售類型均有資源上的壟斷地位。結 果，盈利開始從傳統集中的唱片銷售+影視訪談，逐漸轉變為音樂演出+音樂版權+ 音樂資訊+……的分散模式，音樂市場被逐漸切分細化。 　　於是，曾經處於宣傳劣勢的非主流音樂，在科技的説明下蓬勃發展，並成為 新的主流，佔據大量市場份額。臺灣市場有陳綺貞，周杰倫等的例子，香港市場， 則是如at 17，my little airport等小樂隊的出現。與此相反，經過了大陸03年 這一次因非典激發的網路普及後，香港主流流行音樂卻逐漸失去它的市場，之後 幾年，在內地傳唱的僅有《十年》和《揮著翅膀的女孩》兩首歌曲，主流的失勢 由此得知。 　　之後英皇娛樂集團還依靠春晚、舞林大會等舞臺，展示旗下歌手，容祖兒也 憑此在內地保持著一定的知名度，但從之後華納借助方大同，環球借助陳奕迅， 在音樂上專攻臺灣市場就可以知道，大陸的音樂市場由於種種原因，再也沒有譚 張及四大天王時候的影響力了。 第八節 臺灣女聲，市場優勢 　　科技發展導致資訊獲取的大大簡便，人們可以直接找到自己喜愛的音樂，而 不需要通過主流媒體獲得資訊，同時也能瞭解更多類型的音樂，從而比較感知， 讓真正的好音樂能夠在大眾自發地傳播開來。 　　臺灣與香港一樣，戰後同樣在西方國家的支持下，經濟迅速發展，從而為本 地娛樂產業打下基礎。臺灣流行樂從鄧麗君開始紅遍兩岸三地，之後優秀的女歌 手便一批緊接著一批地登臺亮相：最早一批的有齊豫、鳳飛飛，歐陽菲菲，以及 蔡琴、蘇芮、潘越雲；稍後的一批有陳淑樺、萬芳、張清芳，還有許茹芸、劉若 英、陳姍妮；千禧年前後的也還有陳綺貞、張惠妹、楊乃文，加上張韶涵、張懸、 王若琳……這些歌手雖然新人換舊人，但自己的音樂特色，卻從來沒有忘記塑造， 民歌，小調，唱作，流行，獨立，翻唱……每一位都不容易在市場中受淘汰。同 時臺樂比港樂更懂得相容並包，馬來西亞，新加坡，香港的歌手也能在臺灣一展 所長，收穫獎項。大陸的那英,馬來西亞的梁靜茹，新加坡的孫燕姿，蔡健雅，香 港的葉倩文，林憶蓮，王菲，莫文蔚，美籍的范瑋琪等等,都是臺灣市場開放的範 例。廣闊的市場基礎，共同的語言優勢，良好的創作氛圍，開放的人才制度，使 臺灣成為華語音樂最大的生產地。 大陸在文化上積累更深厚，人才基礎更廣泛，改革開放前受經濟和政治制約， 流行音樂難以發展，開放後對流行音樂的收聽逐漸開放，鄧麗君的歌曲，喚起了 人們重新對本土流行音樂製作的需求。首先是美聲歌手的登上舞臺，如彭麗媛， 宋祖英等，90年代起，廣東音樂從翻唱香港流行樂的時代走出，率先打造的林依 輪，以及毛甯，楊鈺瑩的歌手在大陸掀起了一股熱潮，可是總體發展進度緩慢。 直至超女的流行，使流行音樂一下子解決了人才培養，群眾支援，收益方式等需 要循矩漸進解決的問題。大陸的流行音樂也開始發展起來了。香港音樂的影響力 相應地逐步減小，甚至緩慢地過渡到小眾音樂當中去。 第九節 同輩表現，層次形成 在傳播營運模式不斷變化更新的情況下，音樂市場也不斷地細分，按照市場 需求，產出各種類別的歌手。 01年 何韻詩：創作音樂 何韻詩，1977年出生，因參加1996年新秀歌唱大賽獲冠軍而與娛樂圈結緣，之 後成功與比賽頒獎者兼偶像梅豔芳結為師徒關係。之後在梅豔芳唱片製作中擔 任了許多歌曲錄音等功作，使她能很好地學習梅豔芳唱歌的特點和獨立的風格。 2001年開始以輕搖滾的曲風發行第一張專輯，並同時打造了音樂品牌goomusic， 這為她獨立創作的路子奠定了基礎。 2005年推出的《梁祝下世傳奇》是她音樂路上的一個高峰。專輯借助舞臺劇同 步宣傳表演，闡述的同性之愛也給香港流行樂壇帶來一種新鮮的主題，而負責 創作的黃偉文和青山大樂隊更是和歌手建立了很好的合作關係，成為她以後重 要的音樂製作團隊。專輯產生的效應，也使得她在06年個人演唱會反映良好， 並得到宣揚個性音樂的商業電臺頒獎典禮一個女歌手金獎的獎項，給她商業上 的宣傳帶來很大的幫助。 之後何韻詩既在商業上保持一定的流行度，如《木紋》一曲的派台，又在個人 音樂特色上保持水準，如《Ten Days In The Madhouse》，主題環繞社會問題， 同時舉行《快樂是免費的》音樂會，關注弱勢社群，把個人音樂的影響發揮到 最大的限度。在宣傳上，也因為其較大自由的自由度，得以開博客與歌迷交流， 到大陸音樂交流的互動網站進行宣傳，並嘗試提供免費下載。能運用新媒體的 優勢，以及擁有寬鬆的製作團隊，是何韻詩如今成功的原因，也是香港創作音 樂的典範。 雖說香港很早之前就擁有這種類型的歌手，如梅豔芳，劉美君，林憶蓮等，但 能夠全面開花並有廣泛受眾面的，還是網路普及的今天。如王菀之，At 17， pixel toy，李卓庭，馮曦妤等，均先以個人音樂風格及創作作為首要考慮的因 素，商業宣傳已經可以放到次要的地位了。 05年 謝安琪：市民心聲 香港流行樂與香港電影相似，與歐美相比，或許缺少龐大的製作陣容，但對社 會現象的剖切，本土文化的挖掘，緊跟潮流的概念卻一直有其優勢的一面。自 《啼笑因緣》這類電視主題曲的誕生，許冠傑港式搖滾音樂的流行開始，港樂 就深深地紮根在大眾心中。並且在七八十年代，優秀唱將輩出，主題和音樂均 能達到上乘水準，造就了港樂的一個盛世。如今傳播發展，聽眾能接觸到更高 水準的歌手演繹，同時市場萎縮，優秀人才不一定委身於流行音樂當中，造成 　　港樂凋零。但市場還沒完全能提供緊貼時代這一類的音樂，唱出市民心聲的旋 　　律，由此港樂還能延續這樣一種優勢，市場還需要唱時代曲的優秀歌手。謝安 　　琪便是近年來香港需要的一類人物。 　　謝安琪，1977年生，2005年因發行EP《Kay One》而進入大眾視線。音樂人周博 　　賢帶領下的BanBanMusic一開始就對謝安琪有一個很明確的社會民生主題定位， 　　歌曲《姿色分子》《臭男人》《愁人節》《我愛茶餐廳》等，從白領女性，前 　　衛女生，社會下層，香港文化等各個角度展現社會，加上清新大方的旋律，優 　　秀的演唱水準，馬上成為零五零六年港樂女將裡最耀眼的一顆明星。與此同時， 　　香港回歸八年，經過了謹慎好奇和不斷融合的階段，又重新開始出現本土意識 　　的強烈訴求，港樂容楊二人的長期存在，也有一絲的乏味。謝安琪音樂的出現， 　　可謂是適逢其時。 　　在生產前後發行的《3/8》開始，謝安琪在香港情懷的基點上，嘗試往更高的視 　　點描述社會，如《3/8》的步入三十歲的感悟，《神奇女俠的退休生活》的社會 　　暗喻，還有廣為傳唱的，感歎時代變遷的《囍帖街》。《囍帖街》論作曲，並 不屬於近年來港樂的頂尖作品，作詞也覺得過於本土化，對於大陸兩岸的市場 開發有一定困難，但其主題影響的深遠，足夠令香港傳媒找到一個全新的香港 大眾代言人，承接鄭秀文，楊千嬅以來市民心中的位置。 除了最高一級的大眾偶像外，還有一些女歌手也能在各自的市場分一杯羹。如 有各自女性情懷的薛凱琪，吳雨霏，鄭融等，在擁有特色聲線或定位的情況下， 也能在一線二線女歌手之間徘徊。 08年 鄧紫棋：呼喚唱功 除了獨立音樂，大眾偶像之外，流行音樂的表現力之一，還在於歌手的演唱實 力，穩定的舞臺發揮影響是評價歌手的標準。在王菲，鄭秀文等退居的兩三年 內，矚目的演唱好手還沒有出現，直至2005年翻唱黎明歌曲的女歌手衛蘭的出 現，香港再次對唱將給與極大的關注。2006年英皇憑藉新秀歌唱大賽選拔出來 的歌手泳兒繼續了這一潮流，還有 2007年英皇推出的鐘舒漫，唱將歌手一直有 她們的上升空間。 2008年，鄧紫棋憑藉她較特殊的年齡，高音段的唱腔，獲得了大眾的一致好評， 經過了幾年偶像歌手的衝擊後，唱將歌手重新成為了媒體關注的焦點。 最後還有港樂市場自21世紀以來一直蓬勃發展的商業音樂。舞樂是其中一類。 2002年前後，就有鄭希怡，黃伊汶等，最近幾年，也有方皓玟，徐子珊等，她 們其實就是把梅豔芳時代或鄭秀文時代的舞臺表現分解出來，並且專攻，以迎 合特定的觀眾需求。 而商業音樂的中心，還是一種擁有美貌的女歌手，如周麗琪，鐘嘉欣，鄧麗欣， twins，hotcha，傅穎，江若琳，范萱蔚等，這類歌手擁有龐大的青年觀眾，並且 該群體消費比大齡者稍顯盲目，唱片及其附屬產品需求甚大，市場潛力較上述各 類都大，因此此類歌手的人數量最多。 頒獎禮舞臺上，重新熱鬧起來，而舞臺下面，也有更多優秀的歌手爭奪市場。 這些歌手大都曾經從主流媒體上輝煌過，如今步入資深，在知名度穩定的情況下， 挑戰更有藝術難度的音樂，專攻年齡層次更高的市場。02、03年時曾經出現葉蒨 文和陳慧嫻的複出，但效果不佳，但經過了05年開始的市場調節，一批歌手又得 以重新露面，如潘迪華，杜麗莎，關菊英，呂珊，林憶蓮，劉美君，關淑怡，趙 學而等等，她們的出現，使得港樂市場變得更層次分明，在社會經濟提供的背景， 媒體技術提供的技術幫助下，港樂發展也趨向於一種“窄播”的形式，黃霑先生 生前提出的“百花齊放”的想法正逐漸實現。 第十節 歌唱十年，路在何方 2003年《我的驕傲》 《我的驕傲》：四台冠軍（陳光榮，黃偉文） 《習慣失戀》：四台前四（舒文，林夕） 《心淡》（徐繼宗，黃偉文） 《想得太遠》（陳輝陽，林夕） 2003年《Show Up!》 《Show up》：港臺勁歌冠軍（張佳添，黃偉文） 《出賣》：三台（除港臺）冠軍 （徐繼宗，林夕） 《歌姬》（許創基，林夕） 2003年《獨照》（國語） 《獨照》：新城冠軍（賈立怡，何啟弘） 2004年《Nin9 2 5ive》 《一拍兩散》：四台冠軍（方樹梁，林夕） 《世上只有》：四台冠軍（陳光榮，黃偉文） 《借過》（黃丹儀，黃偉文） 2004年《Give Love A Break》 《分身術》：四台冠軍（徐繼宗，黃偉文） 《心病》：港臺新城冠軍（BC@宇宙大爆炸，黃偉文） 《蜃樓》：叱吒前三（曾家瑋，周耀輝） 《煙霞》：（曾家瑋，林夕） 2005年《喜歡祖兒3》 《Chihuahua》：勁歌冠軍（改編歌，黃偉文） 《刻不容緩》（伍樂城，黃偉文，與李克勤合唱） 《明日恩典》：四台冠軍（舒文，黃偉文） 《呼天不應》（王菀之，黃偉文） 2005年《Bi-Heart》 《越唱越強》：三台（除叱吒）冠軍（改編歌，夏至） 《天之驕女》：四台冠軍（Edmond Tang，林夕） 《好事多為》：叱吒冠軍（改編歌，黃偉文） 2006年《Ten Most Wanted》 《赤地雪》：新城勁歌冠軍（蔡志浩，周耀輝） 《摩登時代》：三台（除新城）冠軍（翁瑋盈，郭爾多） 《最後的茱麗葉》：（Kenix Cheang，黃偉文） 《舌尖開叉》：（范曉萱，周耀輝） 《情歌的情歌》：叱吒港臺冠軍（James Ting，黃偉文） 2006年《Jump Up》 《愛情復興》：新城冠軍（改編歌，何啟弘） 《飆汗》（林邁可，方文山，與羅志祥合唱） 2006年《Close Up》 《華麗邂逅》：四台冠軍（Eric Kwok，黃偉文） 《心花怒放》：四台冠軍（陳奐仁，周耀輝） 《愛一個上一課》：四台冠軍（藍奕邦，林夕） 2007年《小小》 《小小》（周杰倫，方文山） 2007年《Glow》 《逃》：三台（除港臺）冠軍（陳奐仁，黃偉文） 《零時零分》：四台冠軍（藍奕邦，林若寧） 《陪我長大》：三台（除叱吒）冠軍（陳光榮，林夕） 2008年《Love Joey Love Four》 《Lucky star》：叱吒港臺冠軍（陳奐仁，黃偉文） 《貪嗔癡》：港臺新城冠軍（張家誠，林夕） 2008年《In Motion》 《跑步機上》：四台冠軍（王雙駿，黃偉文） 《與蝶同眠》：三台（除新城）冠軍（王雙駿，林夕） 《愛怪物的你》：港臺冠軍（馮穎琪，林若寧） 2009年《A Time For Us》 《可歌可泣》：三台（除叱吒）冠軍（C.Y Kong，林夕） 《搜神記》：四台冠軍 （Christopher Chak，林夕） 《我所知的兩三事》（陳光榮，周耀輝） 《時不與我》（馮翰銘，林若寧） 《開動快樂》（改編歌，周耀輝） 2009年《很忙》 《這就是愛嗎》（林俊傑，王雅君&林秋離） 《很忙》（許環良，Mr Mars） 《烏賊》（改編歌，Dr.Moon & Mr Mars） 《我的驕傲》：時代贈與的轉型 2003年由於非典型肺炎，對於華人社會，都是不幸的一年，但對於英皇娛樂的 Twins和容祖兒來說，卻都是風生水起的一年。她們分別憑藉勵志積極的《下一站 天后》以及《我的驕傲》（含國語版《揮著翅膀的女孩》），在該年成功進入華人 前列女歌手位置。上篇已經分析過，容祖兒缺乏新晉對手的挑戰，前輩歌手或是 引退或是定型，在社會最需要勵志歌曲的時候，都難以為社會獻歌，同時非典帶 來的經濟，社會影響，也制約著其他唱片公司的投入與發展。有黑社會背景的英 皇娛樂，得以在其他對手受到影響的時候，大力推廣容祖兒，容祖兒也適時填補 了流行曲需求的真空。因此，把握地利的容祖兒，在抓住有利的天時後，成功獲 取了當時大部分港人的人和。《我的驕傲》，可謂是時也命也運也的完美結合。 在收穫了人氣之後，英皇也從來沒有放棄之前苦情女孩的塑造，在市場中堅 持派上此類風格的商業歌曲，如《16號愛人》《一拍兩散》《摩登時代》《愛一 個上一課》等，同時登上影視螢幕的形象也屬於小女生一類的本色表演，與《我 的驕傲》反映的智慧樂觀的特點不符，風格難以保持。由於影視塑造未如理想， 最後甚至暫停與梅豔芳，鄭秀文，陳慧琳，梁詠琪，楊千嬅一樣的歌影兩線發展， 而專心投入到音樂事業中去。 《Ten Most Wanted》：顛覆曲風的嘗試 《我的驕傲》並未能使容祖兒往一個智慧樂觀的形象邁進，但歌曲轉型的路 子卻未曾停止。正如商台DJ森美所言，容祖兒開始涉獵更多非情歌題材，往多元 化的方向發展。歌詞題材上，《世上只有》、《明日恩典》、《越唱越強》、《 舌尖開叉》、《華麗邂逅》、《心花怒放》、《零時零分》、《陪我長大》、《 我所知的兩三事》、《開動快樂》等都是側重友情親情個人情感的內容，歌曲風 格上，有小調一類的《夢非夢》，電子類的《跟珍芳達做健身操》、《蛇》，舞 曲類的《逃》、《跑步機上》，搖滾類別的《赤地雪》《越唱越強》，以及容祖 兒自己喜歡的Bossanova 流派的《頹》、《花城》。可以說，容祖兒是模仿著前 輩梅豔芳，鄭秀文等天后的多變形象發展，希望能為自己創造一條屬於自己的天 后之路。 　　可是也是時代造英雄，除了公司形象欠正派，個人性格欠成熟以外，科技的 發展也導致了天后之路的崎嶇。正如前述所表達的，傳播技術的發展，能讓大眾 更容易接受先進優秀的音樂，以及重溫港樂前期的各種作品，從而對現今作品， 都能在橫向縱向獲得比較分析。而香港市場狹窄，製作人相對短缺，再優美的作 品，也不能輕易把古今中外的流行樂比下去，音樂的多元，反倒使力氣平均分配， 難以有專注的一面，獲得吃力不討好的尷尬境地。其實楊千嬅的港女形象代言人， 何韻詩的小眾心聲訴求者，謝安琪於的社會現象表達員，她們各有側重的音樂類 型，都能說明類似問題。在如今的音樂市場上，再造一位大眾天后，只會越來越難。 《小小》：與市場的合作 　　容祖兒在粵語市場，由於唱功加上宣傳，還能保持一定的盛勢，但在華語市 場上遭遇瓶頸，很大程度上是由於國語歌曲的水準問題。前期嘗試翻唱粵語歌， 由於風格不突出，遠未達到理想效果。到中期開始，便借道臺灣市場歌手的知名 度宣傳，《飆汗》和《小小》都是聯合臺灣藝人羅志祥，周杰倫，方文山等捆綁 銷售，求得更好的廣告效應。可是臺灣的音樂市場已經日趨成熟，即使如莫文蔚， 方大同等歌手，都要在製作上多花功夫才有足夠的認同度，而像容祖兒的國語專 輯這般拼湊摸索，只能獲得有限的的社會反響。 　　陳奕迅與容祖兒同為香港一線歌手，他在海峽兩岸的製作宣傳很值得借鑒。 之前《謝謝儂》、《你的背包》、《K歌之王》《十年》已經在國語市場頗有積累， 基礎比容祖兒深厚。之後加入環球，《認了吧》一碟也有與周杰倫合作的《淘汰》， 但事後被有關樂評評為很一般的曲子，反而《愛情轉移》的這樣的翻唱歌曲，由 於它是大陸商業電影《愛情來電轉接》的主題曲，在宣傳上有一定優勢，再加上 作曲者澤日生順暢的旋律，最獲好評。之後的《不想放手》，更是針對成年男性 市場做文章，主打歌《路一直都在》作為某品牌威士卡的廣告歌，用意也是如此。 最新發行的專輯《上五樓的快活》，更是有一曲台語歌《我甲你》，更進一步打 進臺灣市場。在容祖兒仍未完全摸索到市場規律時，陳奕迅已經用他玩樂的心態， 走出一條屬於自己的路了。 《In Motion》：多元化的一次展現 　　《我的驕傲》以後，與容祖兒合作的音樂人也開始從比較成功的陳輝陽，轉 變到多個作曲人參與主打歌製作，直到2006年才開始找到陳奐仁和王雙駿等作為 比較固定的製作班底。這段時間裡，雖然港樂出現了不少優秀的專輯，如《電光 幻影》、《梁祝下世傳奇》、《天演論》、《Unlimited》，以及富有特點的歌手 如薛凱琪，衛蘭，王菀之，謝安琪，泳兒等，但在主流的商業音樂市場，仍然由 容祖兒佔據主導。英皇在轉型期間也比較大膽地嘗試，獲得一定優秀的作品，前 期如曾加瑋的《蜃樓》、《煙霞》，中期范曉萱的《跟珍芳達做健身操》、《舌 尖開叉》、後期藍奕邦的《愛一個上一課》、《零時零分》等，都給容祖兒帶來 優質的音樂，同時舒文也為容祖兒監製了不少歌曲，保持了歌手音樂的水準和連 貫性。 《In Motion》可以說是容祖兒近年較為全面的一張專輯。大碟由王雙駿監 製，十首歌曲風格多樣，有施展唱腔的《與蝶同眠》，動感舞曲的《跑步機上》， 拉丁風味的《頹》，爵士感覺的《忘憂草》，音效變幻的《蛇》，原音編曲的《 二人浴》，輕鬆小調的《夢非夢》，八度轉換的《愛怪物的你》，狂飆高音的 《Scream》，以及嘗試小眾的《28個我》。可惜從細節上看，由於商業內容上的 欠缺，概念的不足，英皇也缺乏太多的宣傳，導致專輯並不為非歌迷所廣泛認識。 從宏觀上看，聽眾對歌手一直的思維定勢，公司的負面形象，大量的音樂競爭， 即使專輯也有部分音樂人士欣賞，但也難達到大眾化的程度了。 另外容祖兒的大部分作品都由公司安排，與自身的契合度一直未如理想，這 也是容祖兒未能學到梅豔芳，楊千嬅等歌手的一方面。作為華語音樂的前沿基地 臺灣，此時流行的歌手也是陳綺貞，陳姍妮，張懸等獨立歌手，盡力地精耕細作。 商業市場則交由蔡依林，S.H.E.，楊丞琳，張韶涵，王心淩等打理，即使如金曲 獎歌手蔡健雅，莫文蔚也是親身投入到專輯製作中，大陸的超女們，也是以參與 創作為賣點，這不能不說是華語音樂的趨勢。 結語 容祖兒是時代的產物，她的成功，得益于她在同輩歌手中較扎實的唱功，公 司成熟的商業推廣，網路發展的機遇，這幾種因素，成就了她讓人矚目的英皇十年。 歌手未來的發展，應該可以向特定的人群靠攏。客觀的條件已經不允許再有 梅豔芳，鄭秀文一類的大眾歌后了，除非出現王菲一類的讓人聽了難忘的嗓音， 但現實中似乎還沒遇到，容祖兒也不屬於這種等級的歌手。在容祖兒與英皇剩下 的五年合約裡，合作的潛力似乎比較欠缺，英皇也似乎計算過女歌手的舞臺新鮮 度和演藝壽命，開始向選秀一派的歌手，如泳兒等傾斜投資，容祖兒也來到了她 表演生涯的轉捩點。十年之後，若是她再不做細做專，依然僅在中低層次的聽眾 上折騰，那她未來的十年，也許就會被人們逐漸遺忘。 -- 我們都在為我們死去後的模樣弔念， 我們都自以為活得不夠膚淺。 http://www.facebook.com/brand.cheung 鄭秀文/陳奕迅/莫文蔚/倖田來未/周蕙/BoA/蔡依林/倉木麻衣/容祖兒/Madonna 戴佩妮/世新廣電/Tizzy Bac/許茹芸/珍珠奶茶/陳輝陽/誠品臺大/佳佳/香港 五大/臺北/捷運/誠品龍心/巧克力/元氣唱片舖/Dennis/詹怡宜/三民玫瑰/臺中 --

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