下篇：从想得太远到很忙的六年 第六节 巨星陨落，焦点丧失 　　2002年10月罗文的逝世，是香港乐坛的一个转折的标志点。香港第一批优秀 的粤语流行歌手中，罗文在音乐表演上具有自己创新的一面，即把舞台风格融入 歌唱表演之中。八十年代前的歌手，如林子祥、郑少秋、叶振堂、关正杰等人， 并没有在演唱时加入太多的舞蹈成分。乐队类的许冠杰、温拿等也没有大量的舞 台效果，而兼有演唱、舞蹈、舞台等娱乐元素於一身的，罗文算是香港歌手的第 一批。与罗文同时代的歌手歌曲旋律从黄梅调子、粤曲、欧美乐队，甚至台湾民 谣的身上吸取元素，使得曲子具有明显的时代特徵，并且歌词有许多从文言或者 书面语演变过来，文艺气息浓烈，意境内涵丰富，十分值得回味。 　　张国荣、梅艳芳於之後的相继离开，更是香港乐坛的地震。张、梅二人在舞 蹈、舞台上承接了罗文的多元化，并且在音乐内涵上比上前辈们的爱情和励志走 得更远。其中《左右手》《坏女孩》可以说是其中的代表作。两人活跃的年代首 先在八十年代中後期，适逢大陆改革开放，对音乐等文化艺术热切追求，拥有先 进产业链的香港乐坛便很容易地把张梅等人推销至内地，造成粤语歌曲在亚洲的 第一波风潮。两人还兼顾到电影事业与音乐创作方面，比罗文等前辈歌手在项目 上更为开拓，塑造了全能艺人的典范。 　　林振强、黄沾在03、04年的先後离世，又标志着老一辈音乐人的凋零。林振 强身兼专栏作家、漫画家、广告撰稿员，黄沾也有词曲创作人，音乐监制，电视 主持人，作家等多种职业，面面俱到。两人在粤语歌流行的进程中，均起了举足 轻重的作用，林振强仅为林子祥作词就有六十多首，黄沾更是与音乐人顾家辉成 为了合作无间的“辉黄”音乐创作夥伴，大量创作脍炙人口的粤语流行曲。音乐 创作人上後来虽有林夕、黄伟文、黄丹仪、陈辉阳、伍乐城等大量学院派人士接 班，但创作水准上也再难超越林黄时期全才创新的优点了。 　　香港乐坛随着时代的发展，一批批的歌手不断更新，但音乐水准和知名度均 为顶峰的80年代的一批是最有时代特色与创作特点，也最为内地歌迷熟悉，而这 批老前辈的离去，让华语其他地区对港乐的关注程度更加少，港乐的市场变得更 小，营运艰难。 第七节 科技发展，行销转变 　　流行歌曲与歌剧等其他音乐的最大不同之处，在於它在群众间的流行程度较 高，因为这个特点，使得流行音乐除了在内容上通俗化之外，还更依赖於大众传 播，以维持其宣传，销售等的正常运行。在千禧年之前，流行音乐常用的宣传方 式会是电台的播放，纸媒体的报导，电影的主题曲配乐，电视的mtv展示等等。这 类传播方式特点是受众广泛，各种音乐爱好的群众都能接触在这些有限的传播版 面内容里获得主流歌手的资讯，同时大众回馈沟通的管道缺乏，支持或相对激进 的观点容易被媒体放大，形成“沉默的螺旋”效应，即中立或反对的声音得不到 充分的展现，主流音乐和歌手容易形成传媒资讯的垄断。这也是“四大天王”时 期得以风靡华语地区的重要原因之一。 　　网路的发展与普及首先打破了这个现象。网路对流行音乐的冲击是多方面的， 首先体现在资讯传播上。通过网路，每个人都能关注自己喜欢的音乐以及歌手状 态，而不必跟随主流媒体，论坛与博客的使用，可以使得志同道合的人能在网路 上集聚起来，形成规模，并相互了解学习，共用资料并形成资料库，加速非主流 音乐的传播。作为歌手以及音乐人，也能通过网路与受众直接交流，得到及时的 市场讯息，对於“船小好掉头”的非主流音乐来说，能做出更贴合市场的音乐， 达到更好的宣传效果。 　　科技发展虽说曾在唱片盗版上给流行音乐造成了损失，但网路在某种程度上， 却帮助唱片业打击了盗版。唱片在音质上有保证，而线上音乐的价格几乎为零， 盗版在音质和价格上都没有优势，以至於高端和低端音乐消费，又分别被现场音 乐会和彩铃等所占据，音乐商对这两种音乐销售类型均有资源上的垄断地位。结 果，盈利开始从传统集中的唱片销售+影视访谈，逐渐转变为音乐演出+音乐版权+ 音乐资讯+……的分散模式，音乐市场被逐渐切分细化。 　　於是，曾经处於宣传劣势的非主流音乐，在科技的説明下蓬勃发展，并成为 新的主流，占据大量市场份额。台湾市场有陈绮贞，周杰伦等的例子，香港市场， 则是如at 17，my little airport等小乐队的出现。与此相反，经过了大陆03年 这一次因非典激发的网路普及後，香港主流流行音乐却逐渐失去它的市场，之後 几年，在内地传唱的仅有《十年》和《挥着翅膀的女孩》两首歌曲，主流的失势 由此得知。 　　之後英皇娱乐集团还依靠春晚、舞林大会等舞台，展示旗下歌手，容祖儿也 凭此在内地保持着一定的知名度，但从之後华纳借助方大同，环球借助陈奕迅， 在音乐上专攻台湾市场就可以知道，大陆的音乐市场由於种种原因，再也没有谭 张及四大天王时候的影响力了。 第八节 台湾女声，市场优势 　　科技发展导致资讯获取的大大简便，人们可以直接找到自己喜爱的音乐，而 不需要通过主流媒体获得资讯，同时也能了解更多类型的音乐，从而比较感知， 让真正的好音乐能够在大众自发地传播开来。 　　台湾与香港一样，战後同样在西方国家的支持下，经济迅速发展，从而为本 地娱乐产业打下基础。台湾流行乐从邓丽君开始红遍两岸三地，之後优秀的女歌 手便一批紧接着一批地登台亮相：最早一批的有齐豫、凤飞飞，欧阳菲菲，以及 蔡琴、苏芮、潘越云；稍後的一批有陈淑桦、万芳、张清芳，还有许茹芸、刘若 英、陈姗妮；千禧年前後的也还有陈绮贞、张惠妹、杨乃文，加上张韶涵、张悬、 王若琳……这些歌手虽然新人换旧人，但自己的音乐特色，却从来没有忘记塑造， 民歌，小调，唱作，流行，独立，翻唱……每一位都不容易在市场中受淘汰。同 时台乐比港乐更懂得相容并包，马来西亚，新加坡，香港的歌手也能在台湾一展 所长，收获奖项。大陆的那英,马来西亚的梁静茹，新加坡的孙燕姿，蔡健雅，香 港的叶倩文，林忆莲，王菲，莫文蔚，美籍的范玮琪等等,都是台湾市场开放的范 例。广阔的市场基础，共同的语言优势，良好的创作氛围，开放的人才制度，使 台湾成为华语音乐最大的生产地。 大陆在文化上积累更深厚，人才基础更广泛，改革开放前受经济和政治制约， 流行音乐难以发展，开放後对流行音乐的收听逐渐开放，邓丽君的歌曲，唤起了 人们重新对本土流行音乐制作的需求。首先是美声歌手的登上舞台，如彭丽媛， 宋祖英等，90年代起，广东音乐从翻唱香港流行乐的时代走出，率先打造的林依 轮，以及毛甯，杨钰莹的歌手在大陆掀起了一股热潮，可是总体发展进度缓慢。 直至超女的流行，使流行音乐一下子解决了人才培养，群众支援，收益方式等需 要循矩渐进解决的问题。大陆的流行音乐也开始发展起来了。香港音乐的影响力 相应地逐步减小，甚至缓慢地过渡到小众音乐当中去。 第九节 同辈表现，层次形成 在传播营运模式不断变化更新的情况下，音乐市场也不断地细分，按照市场 需求，产出各种类别的歌手。 01年 何韵诗：创作音乐 何韵诗，1977年出生，因参加1996年新秀歌唱大赛获冠军而与娱乐圈结缘，之 後成功与比赛颁奖者兼偶像梅艳芳结为师徒关系。之後在梅艳芳唱片制作中担 任了许多歌曲录音等功作，使她能很好地学习梅艳芳唱歌的特点和独立的风格。 2001年开始以轻摇滚的曲风发行第一张专辑，并同时打造了音乐品牌goomusic， 这为她独立创作的路子奠定了基础。 2005年推出的《梁祝下世传奇》是她音乐路上的一个高峰。专辑借助舞台剧同 步宣传表演，阐述的同性之爱也给香港流行乐坛带来一种新鲜的主题，而负责 创作的黄伟文和青山大乐队更是和歌手建立了很好的合作关系，成为她以後重 要的音乐制作团队。专辑产生的效应，也使得她在06年个人演唱会反映良好， 并得到宣扬个性音乐的商业电台颁奖典礼一个女歌手金奖的奖项，给她商业上 的宣传带来很大的帮助。 之後何韵诗既在商业上保持一定的流行度，如《木纹》一曲的派台，又在个人 音乐特色上保持水准，如《Ten Days In The Madhouse》，主题环绕社会问题， 同时举行《快乐是免费的》音乐会，关注弱势社群，把个人音乐的影响发挥到 最大的限度。在宣传上，也因为其较大自由的自由度，得以开博客与歌迷交流， 到大陆音乐交流的互动网站进行宣传，并尝试提供免费下载。能运用新媒体的 优势，以及拥有宽松的制作团队，是何韵诗如今成功的原因，也是香港创作音 乐的典范。 虽说香港很早之前就拥有这种类型的歌手，如梅艳芳，刘美君，林忆莲等，但 能够全面开花并有广泛受众面的，还是网路普及的今天。如王菀之，At 17， pixel toy，李卓庭，冯曦妤等，均先以个人音乐风格及创作作为首要考虑的因 素，商业宣传已经可以放到次要的地位了。 05年 谢安琪：市民心声 香港流行乐与香港电影相似，与欧美相比，或许缺少庞大的制作阵容，但对社 会现象的剖切，本土文化的挖掘，紧跟潮流的概念却一直有其优势的一面。自 《啼笑因缘》这类电视主题曲的诞生，许冠杰港式摇滚音乐的流行开始，港乐 就深深地紮根在大众心中。并且在七八十年代，优秀唱将辈出，主题和音乐均 能达到上乘水准，造就了港乐的一个盛世。如今传播发展，听众能接触到更高 水准的歌手演绎，同时市场萎缩，优秀人才不一定委身於流行音乐当中，造成 　　港乐凋零。但市场还没完全能提供紧贴时代这一类的音乐，唱出市民心声的旋 　　律，由此港乐还能延续这样一种优势，市场还需要唱时代曲的优秀歌手。谢安 　　琪便是近年来香港需要的一类人物。 　　谢安琪，1977年生，2005年因发行EP《Kay One》而进入大众视线。音乐人周博 　　贤带领下的BanBanMusic一开始就对谢安琪有一个很明确的社会民生主题定位， 　　歌曲《姿色分子》《臭男人》《愁人节》《我爱茶餐厅》等，从白领女性，前 　　卫女生，社会下层，香港文化等各个角度展现社会，加上清新大方的旋律，优 　　秀的演唱水准，马上成为零五零六年港乐女将里最耀眼的一颗明星。与此同时， 　　香港回归八年，经过了谨慎好奇和不断融合的阶段，又重新开始出现本土意识 　　的强烈诉求，港乐容杨二人的长期存在，也有一丝的乏味。谢安琪音乐的出现， 　　可谓是适逢其时。 　　在生产前後发行的《3/8》开始，谢安琪在香港情怀的基点上，尝试往更高的视 　　点描述社会，如《3/8》的步入三十岁的感悟，《神奇女侠的退休生活》的社会 　　暗喻，还有广为传唱的，感叹时代变迁的《囍帖街》。《囍帖街》论作曲，并 不属於近年来港乐的顶尖作品，作词也觉得过於本土化，对於大陆两岸的市场 开发有一定困难，但其主题影响的深远，足够令香港传媒找到一个全新的香港 大众代言人，承接郑秀文，杨千嬅以来市民心中的位置。 除了最高一级的大众偶像外，还有一些女歌手也能在各自的市场分一杯羹。如 有各自女性情怀的薛凯琪，吴雨霏，郑融等，在拥有特色声线或定位的情况下， 也能在一线二线女歌手之间徘徊。 08年 邓紫棋：呼唤唱功 除了独立音乐，大众偶像之外，流行音乐的表现力之一，还在於歌手的演唱实 力，稳定的舞台发挥影响是评价歌手的标准。在王菲，郑秀文等退居的两三年 内，瞩目的演唱好手还没有出现，直至2005年翻唱黎明歌曲的女歌手卫兰的出 现，香港再次对唱将给与极大的关注。2006年英皇凭藉新秀歌唱大赛选拔出来 的歌手泳儿继续了这一潮流，还有 2007年英皇推出的钟舒漫，唱将歌手一直有 她们的上升空间。 2008年，邓紫棋凭藉她较特殊的年龄，高音段的唱腔，获得了大众的一致好评， 经过了几年偶像歌手的冲击後，唱将歌手重新成为了媒体关注的焦点。 最後还有港乐市场自21世纪以来一直蓬勃发展的商业音乐。舞乐是其中一类。 2002年前後，就有郑希怡，黄伊汶等，最近几年，也有方皓玟，徐子珊等，她 们其实就是把梅艳芳时代或郑秀文时代的舞台表现分解出来，并且专攻，以迎 合特定的观众需求。 而商业音乐的中心，还是一种拥有美貌的女歌手，如周丽琪，钟嘉欣，邓丽欣， twins，hotcha，傅颖，江若琳，范萱蔚等，这类歌手拥有庞大的青年观众，并且 该群体消费比大龄者稍显盲目，唱片及其附属产品需求甚大，市场潜力较上述各 类都大，因此此类歌手的人数量最多。 颁奖礼舞台上，重新热闹起来，而舞台下面，也有更多优秀的歌手争夺市场。 这些歌手大都曾经从主流媒体上辉煌过，如今步入资深，在知名度稳定的情况下， 挑战更有艺术难度的音乐，专攻年龄层次更高的市场。02、03年时曾经出现叶蒨 文和陈慧娴的复出，但效果不佳，但经过了05年开始的市场调节，一批歌手又得 以重新露面，如潘迪华，杜丽莎，关菊英，吕珊，林忆莲，刘美君，关淑怡，赵 学而等等，她们的出现，使得港乐市场变得更层次分明，在社会经济提供的背景， 媒体技术提供的技术帮助下，港乐发展也趋向於一种“窄播”的形式，黄沾先生 生前提出的“百花齐放”的想法正逐渐实现。 第十节 歌唱十年，路在何方 2003年《我的骄傲》 《我的骄傲》：四台冠军（陈光荣，黄伟文） 《习惯失恋》：四台前四（舒文，林夕） 《心淡》（徐继宗，黄伟文） 《想得太远》（陈辉阳，林夕） 2003年《Show Up!》 《Show up》：港台劲歌冠军（张佳添，黄伟文） 《出卖》：三台（除港台）冠军 （徐继宗，林夕） 《歌姬》（许创基，林夕） 2003年《独照》（国语） 《独照》：新城冠军（贾立怡，何启弘） 2004年《Nin9 2 5ive》 《一拍两散》：四台冠军（方树梁，林夕） 《世上只有》：四台冠军（陈光荣，黄伟文） 《借过》（黄丹仪，黄伟文） 2004年《Give Love A Break》 《分身术》：四台冠军（徐继宗，黄伟文） 《心病》：港台新城冠军（BC@宇宙大爆炸，黄伟文） 《蜃楼》：叱吒前三（曾家玮，周耀辉） 《烟霞》：（曾家玮，林夕） 2005年《喜欢祖儿3》 《Chihuahua》：劲歌冠军（改编歌，黄伟文） 《刻不容缓》（伍乐城，黄伟文，与李克勤合唱） 《明日恩典》：四台冠军（舒文，黄伟文） 《呼天不应》（王菀之，黄伟文） 2005年《Bi-Heart》 《越唱越强》：三台（除叱吒）冠军（改编歌，夏至） 《天之骄女》：四台冠军（Edmond Tang，林夕） 《好事多为》：叱吒冠军（改编歌，黄伟文） 2006年《Ten Most Wanted》 《赤地雪》：新城劲歌冠军（蔡志浩，周耀辉） 《摩登时代》：三台（除新城）冠军（翁玮盈，郭尔多） 《最後的茱丽叶》：（Kenix Cheang，黄伟文） 《舌尖开叉》：（范晓萱，周耀辉） 《情歌的情歌》：叱吒港台冠军（James Ting，黄伟文） 2006年《Jump Up》 《爱情复兴》：新城冠军（改编歌，何启弘） 《飙汗》（林迈可，方文山，与罗志祥合唱） 2006年《Close Up》 《华丽邂逅》：四台冠军（Eric Kwok，黄伟文） 《心花怒放》：四台冠军（陈奂仁，周耀辉） 《爱一个上一课》：四台冠军（蓝奕邦，林夕） 2007年《小小》 《小小》（周杰伦，方文山） 2007年《Glow》 《逃》：三台（除港台）冠军（陈奂仁，黄伟文） 《零时零分》：四台冠军（蓝奕邦，林若宁） 《陪我长大》：三台（除叱吒）冠军（陈光荣，林夕） 2008年《Love Joey Love Four》 《Lucky star》：叱吒港台冠军（陈奂仁，黄伟文） 《贪嗔痴》：港台新城冠军（张家诚，林夕） 2008年《In Motion》 《跑步机上》：四台冠军（王双骏，黄伟文） 《与蝶同眠》：三台（除新城）冠军（王双骏，林夕） 《爱怪物的你》：港台冠军（冯颖琪，林若宁） 2009年《A Time For Us》 《可歌可泣》：三台（除叱吒）冠军（C.Y Kong，林夕） 《搜神记》：四台冠军 （Christopher Chak，林夕） 《我所知的两三事》（陈光荣，周耀辉） 《时不与我》（冯翰铭，林若宁） 《开动快乐》（改编歌，周耀辉） 2009年《很忙》 《这就是爱吗》（林俊杰，王雅君&林秋离） 《很忙》（许环良，Mr Mars） 《乌贼》（改编歌，Dr.Moon & Mr Mars） 《我的骄傲》：时代赠与的转型 2003年由於非典型肺炎，对於华人社会，都是不幸的一年，但对於英皇娱乐的 Twins和容祖儿来说，却都是风生水起的一年。她们分别凭藉励志积极的《下一站 天后》以及《我的骄傲》（含国语版《挥着翅膀的女孩》），在该年成功进入华人 前列女歌手位置。上篇已经分析过，容祖儿缺乏新晋对手的挑战，前辈歌手或是 引退或是定型，在社会最需要励志歌曲的时候，都难以为社会献歌，同时非典带 来的经济，社会影响，也制约着其他唱片公司的投入与发展。有黑社会背景的英 皇娱乐，得以在其他对手受到影响的时候，大力推广容祖儿，容祖儿也适时填补 了流行曲需求的真空。因此，把握地利的容祖儿，在抓住有利的天时後，成功获 取了当时大部分港人的人和。《我的骄傲》，可谓是时也命也运也的完美结合。 在收获了人气之後，英皇也从来没有放弃之前苦情女孩的塑造，在市场中坚 持派上此类风格的商业歌曲，如《16号爱人》《一拍两散》《摩登时代》《爱一 个上一课》等，同时登上影视萤幕的形象也属於小女生一类的本色表演，与《我 的骄傲》反映的智慧乐观的特点不符，风格难以保持。由於影视塑造未如理想， 最後甚至暂停与梅艳芳，郑秀文，陈慧琳，梁咏琪，杨千嬅一样的歌影两线发展， 而专心投入到音乐事业中去。 《Ten Most Wanted》：颠覆曲风的尝试 《我的骄傲》并未能使容祖儿往一个智慧乐观的形象迈进，但歌曲转型的路 子却未曾停止。正如商台DJ森美所言，容祖儿开始涉猎更多非情歌题材，往多元 化的方向发展。歌词题材上，《世上只有》、《明日恩典》、《越唱越强》、《 舌尖开叉》、《华丽邂逅》、《心花怒放》、《零时零分》、《陪我长大》、《 我所知的两三事》、《开动快乐》等都是侧重友情亲情个人情感的内容，歌曲风 格上，有小调一类的《梦非梦》，电子类的《跟珍芳达做健身操》、《蛇》，舞 曲类的《逃》、《跑步机上》，摇滚类别的《赤地雪》《越唱越强》，以及容祖 儿自己喜欢的Bossanova 流派的《颓》、《花城》。可以说，容祖儿是模仿着前 辈梅艳芳，郑秀文等天后的多变形象发展，希望能为自己创造一条属於自己的天 后之路。 　　可是也是时代造英雄，除了公司形象欠正派，个人性格欠成熟以外，科技的 发展也导致了天后之路的崎岖。正如前述所表达的，传播技术的发展，能让大众 更容易接受先进优秀的音乐，以及重温港乐前期的各种作品，从而对现今作品， 都能在横向纵向获得比较分析。而香港市场狭窄，制作人相对短缺，再优美的作 品，也不能轻易把古今中外的流行乐比下去，音乐的多元，反倒使力气平均分配， 难以有专注的一面，获得吃力不讨好的尴尬境地。其实杨千嬅的港女形象代言人， 何韵诗的小众心声诉求者，谢安琪於的社会现象表达员，她们各有侧重的音乐类 型，都能说明类似问题。在如今的音乐市场上，再造一位大众天后，只会越来越难。 《小小》：与市场的合作 　　容祖儿在粤语市场，由於唱功加上宣传，还能保持一定的盛势，但在华语市 场上遭遇瓶颈，很大程度上是由於国语歌曲的水准问题。前期尝试翻唱粤语歌， 由於风格不突出，远未达到理想效果。到中期开始，便借道台湾市场歌手的知名 度宣传，《飙汗》和《小小》都是联合台湾艺人罗志祥，周杰伦，方文山等捆绑 销售，求得更好的广告效应。可是台湾的音乐市场已经日趋成熟，即使如莫文蔚， 方大同等歌手，都要在制作上多花功夫才有足够的认同度，而像容祖儿的国语专 辑这般拼凑摸索，只能获得有限的的社会反响。 　　陈奕迅与容祖儿同为香港一线歌手，他在海峡两岸的制作宣传很值得借鉴。 之前《谢谢侬》、《你的背包》、《K歌之王》《十年》已经在国语市场颇有积累， 基础比容祖儿深厚。之後加入环球，《认了吧》一碟也有与周杰伦合作的《淘汰》， 但事後被有关乐评评为很一般的曲子，反而《爱情转移》的这样的翻唱歌曲，由 於它是大陆商业电影《爱情来电转接》的主题曲，在宣传上有一定优势，再加上 作曲者泽日生顺畅的旋律，最获好评。之後的《不想放手》，更是针对成年男性 市场做文章，主打歌《路一直都在》作为某品牌威士卡的广告歌，用意也是如此。 最新发行的专辑《上五楼的快活》，更是有一曲台语歌《我甲你》，更进一步打 进台湾市场。在容祖儿仍未完全摸索到市场规律时，陈奕迅已经用他玩乐的心态， 走出一条属於自己的路了。 《In Motion》：多元化的一次展现 　　《我的骄傲》以後，与容祖儿合作的音乐人也开始从比较成功的陈辉阳，转 变到多个作曲人参与主打歌制作，直到2006年才开始找到陈奂仁和王双骏等作为 比较固定的制作班底。这段时间里，虽然港乐出现了不少优秀的专辑，如《电光 幻影》、《梁祝下世传奇》、《天演论》、《Unlimited》，以及富有特点的歌手 如薛凯琪，卫兰，王菀之，谢安琪，泳儿等，但在主流的商业音乐市场，仍然由 容祖儿占据主导。英皇在转型期间也比较大胆地尝试，获得一定优秀的作品，前 期如曾加玮的《蜃楼》、《烟霞》，中期范晓萱的《跟珍芳达做健身操》、《舌 尖开叉》、後期蓝奕邦的《爱一个上一课》、《零时零分》等，都给容祖儿带来 优质的音乐，同时舒文也为容祖儿监制了不少歌曲，保持了歌手音乐的水准和连 贯性。 《In Motion》可以说是容祖儿近年较为全面的一张专辑。大碟由王双骏监 制，十首歌曲风格多样，有施展唱腔的《与蝶同眠》，动感舞曲的《跑步机上》， 拉丁风味的《颓》，爵士感觉的《忘忧草》，音效变幻的《蛇》，原音编曲的《 二人浴》，轻松小调的《梦非梦》，八度转换的《爱怪物的你》，狂飙高音的 《Scream》，以及尝试小众的《28个我》。可惜从细节上看，由於商业内容上的 欠缺，概念的不足，英皇也缺乏太多的宣传，导致专辑并不为非歌迷所广泛认识。 从宏观上看，听众对歌手一直的思维定势，公司的负面形象，大量的音乐竞争， 即使专辑也有部分音乐人士欣赏，但也难达到大众化的程度了。 另外容祖儿的大部分作品都由公司安排，与自身的契合度一直未如理想，这 也是容祖儿未能学到梅艳芳，杨千嬅等歌手的一方面。作为华语音乐的前沿基地 台湾，此时流行的歌手也是陈绮贞，陈姗妮，张悬等独立歌手，尽力地精耕细作。 商业市场则交由蔡依林，S.H.E.，杨丞琳，张韶涵，王心淩等打理，即使如金曲 奖歌手蔡健雅，莫文蔚也是亲身投入到专辑制作中，大陆的超女们，也是以参与 创作为卖点，这不能不说是华语音乐的趋势。 结语 容祖儿是时代的产物，她的成功，得益于她在同辈歌手中较扎实的唱功，公 司成熟的商业推广，网路发展的机遇，这几种因素，成就了她让人瞩目的英皇十年。 歌手未来的发展，应该可以向特定的人群靠拢。客观的条件已经不允许再有 梅艳芳，郑秀文一类的大众歌后了，除非出现王菲一类的让人听了难忘的嗓音， 但现实中似乎还没遇到，容祖儿也不属於这种等级的歌手。在容祖儿与英皇剩下 的五年合约里，合作的潜力似乎比较欠缺，英皇也似乎计算过女歌手的舞台新鲜 度和演艺寿命，开始向选秀一派的歌手，如泳儿等倾斜投资，容祖儿也来到了她 表演生涯的转捩点。十年之後，若是她再不做细做专，依然仅在中低层次的听众 上折腾，那她未来的十年，也许就会被人们逐渐遗忘。 -- 我们都在为我们死去後的模样吊念， 我们都自以为活得不够肤浅。 http://www.facebook.com/brand.cheung 郑秀文/陈奕迅/莫文蔚/幸田来未/周蕙/BoA/蔡依林/仓木麻衣/容祖儿/Madonna 戴佩妮/世新广电/Tizzy Bac/许茹芸/珍珠奶茶/陈辉阳/诚品台大/佳佳/香港 五大/台北/捷运/诚品龙心/巧克力/元气唱片舖/Dennis/詹怡宜/三民玫瑰/台中 --

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