出處：新世紀萌萌日記 網址：http://blog.yam.com/oosakaACG/article/15392327 （精美圖文、音樂） 我是原作者 ------------------ ──悲劇，總是令人難以讓人忘懷 《ZG》之所以會被眾多鋼彈迷稱作鋼彈的頂點，原因在於他整部劇情十分灰暗，與其說《 ZG》黑暗不如該說他「沈重」，富野在《ZG》的劇情編排上有他的獨到之處，劇情十分稠 密也很連貫，每一場戰鬥的結束就是下一場戰鬥的開始，劇中搞笑鮮少，是一部不折不扣 沈重的戰爭片，不過他並不完全的寫實，鋼彈派系分為富野浪漫派以及寫實軍武派，不管 他是否浪漫或者合理的寫實，在戰爭的詮釋上有他獨到之處，劇情雖然狗血也是灑的滿天 飛，但在人與人之間的關係在富野巧妙的安排下並不會太過於突兀，一般作品灑狗血最被 人批的就是很沒新意的製造仇恨或誤會，但在《ZG》中的狗血卻是加深描述了角色之間複 雜的關係以及表達內心很好的形式。 在《ZG》中可以發現富野的特色，劇中的角色各自有著很矛盾以及複雜的感情，而且富野 很擅長用一些人物的小動作、眼神以及一些行為心理學來表現細節，如果不仔細看是很難 察覺細心安排之處，且在角色伏筆的安排也有其細膩之處，如卡密兒一開始討厭自己像女 生的名字甚至跟傑利特大打出手，遇到鳳村雨以後知道了鳳這個名字是四號「Four」的音 譯，雖然好聽、卻是「被人改造所遺留下的代號」，相較於自己雖然是個女生的名字，但 畢竟那是父母為自己取的── 「卡密兒這個名字，現在你還喜歡嗎？」鳳村雨問道 「非常的喜歡，畢竟這是自己的名字」卡密兒答道 就如同卡密兒討厭他的名字直到接受後，他再也沒在厭惡了，而在第一話的伏筆就是為了 與強化人鳳村雨的相遇而設下，用得很巧妙也使人感動，還有個例子就是尼歌，在初期劇 中一直扮演著一個盡責願意冒險的女人，在後面揭開了她是一個為了驗證自我存在的自我 角色，輸給了自己的任性、也對無緣的感情絕望而順應自己的感情去投靠西羅克，在劇中 也不是變化很快，而是從開頭到中間一直慢慢的變化，縱使叛變後的尼歌仍然期望著亞加 瑪能阻止她的G3瓦斯屠殺計畫，《ZG》人物展現的是極為細膩的人心的刻劃，在戰爭中把 矛盾的心情更是表現的淋漓盡致。 ──再會 很多動畫、《鋼彈》除了JUMP系列破百集以有著如《鋼彈》一般主角跨越各大系列作品的 並不多，《ZG》中的卡密兒與上代《初代鋼彈》中的兩大主角，紅色彗星夏亞、死小孩阿 姆羅並肩作戰，這兩個人不只是《鋼彈》中的傳奇人物，在動畫史中也是不朽的經典人物 ，在一年戰爭中夏亞是白色基地聞之色變的敵人，在《ZG》中卻是站在同一陣線為了自己 的理念正義而戰，在《初鋼》中的小林準也變得成熟許多，這也是《鋼彈》的有趣之處， 可以看到人的成長、憎恨、敵對、合作、互信以及命運，，從0079的敵對、0087的合作， 到最後0093夏亞與阿姆羅的生死對決，為的只是個人的正義而選擇了不同的陣營，在《鋼 彈》中看到了戰爭中的悲歡離合，阿姆羅與夏亞的再會正能很好的詮釋著沒有永遠的朋友 、沒有的敵人，因為再會而再次鼓動的靈魂，掙脫束縛吧，Z！ 關於為何《鋼彈》可以有如此細膩以及複雜的劇情，其實我有一個比較不一樣的看法，這 必須說到鋼彈之父富野禿…不對，富野由悠季。他本身就是一個思想有點「奇異」之人， 他很討厭商業化的動畫卻進入最商業大本營的Sunrise工作，當初《初鋼》違逆了當時超 級熱血正義機器人的主流，拍了一部非善非惡的機器人作品，當時收視率太差就腰斬了， 誰知道最後成為史上最撈錢的動畫，實在是很諷刺，而《ZG》也是在《初鋼》很紅的情況 下續拍的，與其說富野想拍一部「很深奧的作品」我倒認為他想自HIGH拍一部大家難以接 受的作品而「逆商業」，結論…《ZG》反而變成經典，富野的命運真是有趣…。 因為是富野自HIGH之作，所以他才成為如此細膩的作品，怎麼說呢？不管是《初鋼》還是 《ZG》，這些都是一個「富野內心投射」的作品，他並不是想告訴觀眾他說的故事有多精 彩，而是要表達一個「這是我對世界的看法，要不要接受隨你便」，很顯然的、觀眾接受 了甚至非常喜歡富野的思想，在當時的動畫界很新穎，早在富野更早的導演作品《海王子 》就能看出富野好像不能同意絕對正義這檔子事情，有光必有影、正邪往往只有一線之隔 的思緒，在《鋼彈》中完完全全表現了這種富野情節思想，所以我認為要解讀富野《鋼彈 》或是本主題的《ZG》都必須從富野本身去看。 《鋼彈》──富野內心自我與世界對話的故事 富野《鋼彈》出名的就是主角都是死小孩，仔細想想為何總是死小孩呢？先不說被迫參戰 的阿姆羅，《ZG》的卡密兒雖然後半段變成熟，但第一集搶鋼彈MKII的原因竟然只是「想 要展現自己力量給一個路人警衛看」，為什麼總是死小孩當道呢？我認為死小孩是一個富 野抵抗世界潮流的想法，阿姆羅、卡密兒都不能接受所謂的「大人自私的世界」，宛如富 野不能同意當時的「絕對正義」以及「商業化動畫」，主角的叛逆看待這個世界正是富野 不滿世界的現狀、而與世界溝通的作品，他借死小孩之口來闡述他的不滿，《ZG》中常常 強調被重力束縛的靈魂或許也有幾分意味日常生活被某些事物緊緊束縛而無法跳脫的想法 、定理。 說白了點，富野《鋼彈》某種意義而言非常像《玩偶遊戲》，倉田紗南不滿大人自私的世 界──「我們小孩子…也有小孩子的想法阿！」，富野《鋼彈》也是如此，在戰爭之中用 著死小孩最質樸的觀點說出「大人世界，不能說的秘密」，《ZG》中要跟哈曼合作時提出 抗議的都是小孩，不成熟的卡茲跟兩個小朋友，如果是前期的卡密兒我想他也會提出相同 的看法，因為"純真"沒有受大人世界的污染，但《ZG》最後卡密兒「成長成大人」，他順 應著所謂大人的世界去戰鬥、最後甚至笑笑的接受一切，可卻在結局精神崩潰了！為什麼 ？成長成大人不是一件值得高興的事情嗎、為何結局卻是卡密兒成長卻瘋掉呢？ 富野似乎不想認同所謂自私的大人世界，《ZG》中的迪坦斯就是一個私慾極重的組織來表 現大人世界的私慾，被卡密兒所信任的尼歌也是其中的伏筆，最後尼歌因為私慾而叛變、 因為「自我的自私」，狠狠的甩了卡密兒一巴掌，富野告訴觀眾這就是大人的世界，自我 又自私，《鋼彈》描繪了戰爭也描繪了人心的變化，如果卡密兒不是所謂的大人，他能直 率的表達意見就如同一開始的他一樣，他可能根本不會瘋掉，因為他成了大人，這世界讓 他感到困窘以及殘酷，所以最後卡密兒瘋了，雖然《ZG》中有著很正面的思想「生命就是 力量」跟宮崎駿的《もののけ姫》一樣肯定著生命的意義──〝活下去〞 但是富野還是要告訴我們人要保持著赤子之心，人或許有著幾個死小孩個性也是很不錯的 ，其實富野本身也有著死小孩個性，他違逆廠商故意搞些違逆市場的作品，在《Turn A》 中找了不討喜的工業機器人設計、世界名作劇場安田朗人物設定，就是不想要讓《Turn A 》商業化，他很反對商業，但是這是工作、作動畫的就是要賺錢所以不得不商業化，對 Sunrise而言更是，可這不是很矛盾嗎？富野已經是個出社會多年的人而且還禿掉甚至拿 老人身份證，應該很適應社會而配合才是，竟然還逆向市場作些「很死小孩」行為的事情 ，所以不管是《初鋼》還是《ZG》中的阿姆羅還是卡密兒，我認為都是富野自己內心那塊 死小孩內心的投射，而最後適應大人世界卡密兒瘋掉是富野給他的懲罰，人不可以拋棄最 後的純真，但在《ZG》電影版中最後結局卡密兒沒有瘋掉，富野在《VG》拍完後精神異常 ，在《Turn A》中那個殺人魔王富野洗心革命決定當個"好好先生"也能看出富野內心的轉 變，《ZG》電影版中富野沒有懲罰卡密兒，或許他看開了、或許他更能接受社會的轉變， 總之、這部富野內心投射的作品，因為富野思想的轉變也隨之改變結局，而且讓人滿意。 結論： 富野《鋼彈》之所以經典直到現在琳瑯滿目的動畫作品仍能有過之而無不及的表現就在於 「富野說了他想說的話」，沒有刻意營造什麼商業劇本或者媚俗要素，「這就是老子要說 的」你是否能接受如此而已，也因此他本質是"純樸"的一部動畫，很多大師級的動畫之所 以為大師就是在動畫中詮釋、表現了導演的內心，如正面且幻想形式的宮崎駿、哲學以及 科幻的押井守，富野在《ZG》也只是用較負面的形式表現一個正面意義而已，而後的《 ZZG》屈就於商業而崩壞因此沒有《ZG》的純富野思想也證明了商業化後富野作品扭曲的 失敗。 不管怎麼樣，《ZG》的確很有資格稱為《鋼彈》的頂點，他與世界對話、刻劃了人心、有 著人與人知間的悲歡離合以及悲劇的愛恨情仇，悲壯的結局配合著主題曲「水の星へ愛を こめて」更是深深地引起了人內心的共鳴、鼓動。 你看得見，時代的眼淚嗎？ -- 歡迎光臨「新世紀萌萌日記」：http://blog.yam.com/oosakaACG 請多指教：D --

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