日本對流行的接受度非常高,畢竟她媚外崇洋的風氣早已行之有年 自森英惠以降,高級時裝設計師多從法國開始作為出發點 在四大設計師<高田賢三,三宅一生,山本耀司與川久保玲> 相繼成名且先後參與巴黎時裝週以來,日本設計師便以此作為登入高堂的起點 從很多資訊看來,日本設計師前輩提攜後輩是不遺餘力的 連山本耀司如此提倡精神層面而不媚俗的大師 都願意在日本新銳設計師的服裝發表會<日本文化服裝學院>上擔任評審出席 可知東京這股勢力是不容小覷的,而東京亦早被喻為第五大時裝重鎮 在新一派的日本設計師<松本与,津森千里等>逐一在巴黎時裝週登場後 近年的日本設計師已擺脫以往外國對日本的評價,不再拘泥於前輩的烙印 不過這也說明了山本耀司的禪及川久保玲的結構並沒有讓後繼設計師有繼承的絕對 如山本里美在黑白間另有其他方面剪裁的創意 渡邊淳彌在玩弄衣物的圖像上也未死遵循著川久保玲的創意上走 一代一代的設計師不斷替日本的服裝界加持,遑論在日本高消費下得到的授權品牌 東京時裝週曾被喻為將取代紐約時裝週,這臆測不是憑空而來的 不過再提到影響力,台灣深受日本文化影響 日本時裝風潮入侵台灣消費者不成問題,但影響是否能到達全球 我認為並不是簡單的事.在上一世代的新鮮感逐漸蕭退後 西方世界對上一代日本時裝的風格已然麻木,如精神層面的影響在流行界不斷轉換下 死忠者可能不再或僅存小部份族群,而新一代設計師雖有新一代的創意及想法 但對西方世界而言,過去的新鮮感不再,審視的評價也就更嚴謹更不保留 我們還是可以看到瀧澤直巳在三宅一生秀場上得到掌聲 但這已經是少掉過去對三宅一生新鮮感的人重新對此牌給予的評價 新一代的日本設計師也就必須如同全球各地的新銳設計師般受到相等的看待 而最吃虧的當然是語言的隔閡.在全球化的時代 日本的外語能力是有名的差勁,光這點的影響就不是純粹靠設計便能取勝 諸如此類的問題,加上還有來自南半球及南韓的新勢力 雖說還不足以影響日本非常大,但東京時裝週欲站穩世界舞台 我想至少得看這一代設計師的成就才足以為證 ※ 引述《HERITAGE (29學分的~豬映檯)》之銘言： : HOLLYSTAFF大大說，為什麼這股風潮會來自japan， : 因為歷經許多年後，我想台灣的消費者，尤其是在未來的 : 主力消費群，也就是我們在西門町的那群7、8年級生，他們 : 對於新資訊(尤其是來自日本)的接受度十分的高，而日本 : 商品的優勢在於他們跟歐美的商品一樣有強力的行銷，但卻多了 : 概念式的行銷，教導他們的消費者信服他的商品(宗教?)，和利用 : 同儕的影響力來達成流行風潮不斷的和異業結盟，開創出更多的 : 賣錢商品，他們也十分的團結一致對外，如津森千里、高橋盾...就 : 是三宅一生的加持下，遠赴PARIS開創版圖，更不要說"穿久保靈"(真的是喔!)， : 為她的愛徒開創一條新的成衣線。而台灣的消費者的品味，也越來越刁鑽， : 除了有好的設計、材質之外，會越來越重視設計師或品牌的概念，因為 : 穿衣服不只是為了美觀，而是為了更多的心靈追求，因為我穿松本與的衣服 : ，我就會有更多的人文素養，這樣的思考消費模式，會逐漸取代我們現有的消費 : 型態，所以我說這股風潮來自JAPAN(HO大這樣的解釋，應該OK吧!!^_^) -- NOIsY pEACE --

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