作者nosap (Chi)
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標題Re: [討論] 練團模式
時間Mon Oct 18 03:59:15 2010
原文恕刪~
嗯...半夜看到這篇想分享一些想法XD
先說一下好了,如果額外加了東西會跟原曲打到,那表示你其實還有蠻多東西需要
去學的(但我不知道是哪種打到法,所以不能很準確說要去學什麼XD)
也有可能是本身的曲子就編的很漂亮了,到了增一字太多減一字太少的境界,
但我想一般練團玩的歌不會是這種,就連字字珠璣的古典樂都可以大改特改...
我自己最早是彈古典鋼琴的,最近一兩年在玩金屬團。
練古典樂有一點很重要就是,要盡可能的百分之百重現譜上的內容,而且要很精準,
當然有人會說,不同人彈同一份譜會有不同的感覺,但他們其實也都是在照譜彈琴,
即使是比較自由速度的樂曲,一開始也是得先從固定四平八穩的節拍去練。
其實就我玩音樂的經驗來講,能"精確"彈奏樂句是很重要的一件事,這樣才能確保
技術的穩定,做歌才能更有效率,CO歌算是某部分在練這點,要怎麼彈的跟源曲非常
類似,但如果不是有官方出版的團譜,一般的GP譜其實都只能當參考用,但如果用
聽力去練習做到彈奏一樣的東西,那不管是演奏能力還是聽力,其實都會大幅度提升。
CO歌最主要是練習學習以前的樂手,音樂家,如何在處理音符,如何用樂句去表達情
感,八啦八啦之類的,就像學作文前要分析段落大綱修辭,然後還要練習造樣造句...
之類的他能增加你的音樂庫有的資料,算是能豐富自己的視野,況且現在曲風分這麼
細,而且就算相同曲風不同音樂家做出來的東西有時候也差很多,多CO歌是學習編曲
的捷徑之一,也可以讓自己在創作編曲上能有更多的想法。
之前看過一本跟爵士有關的書,就算爵士是一種很free很即興的東西,但作者也還是推
薦150張經典必聽專輯(而且還嫌少),而且也強調有很多歌曲必練。
再來就是有些歌其實CD版本在live表演時張力比較不夠,這就需要在練團額外加東西
進去(至於要加什麼這應該是另一個更大的話題XD),但加的東西必須是加分的。只要是
有加分的,就算跟原曲稍微不一樣,別人也不會覺得是老鼠屎(但這可能會牽涉到喜好的
問題......所以樂團是需要各個樂手去溝通的),而且加編曲是要配合整個歌曲,不能做到
像是自己的獨秀。
其實我覺得兩個樂團的方式都沒什麼問題,都是必須增進的樂手各項能力,一個練編
曲,一個練習學習別人的東西,兩個也是會相輔相成。我覺得都是很重要的東西啦。
結論是,我覺得好的樂手能做到想要乖乖彈A樂句,每次都可以彈的一模一樣,想要改
變A樂句時,可以每次都改的不一樣而且有不同的味道。
(最近很愛講樂手的個詞...有點三八的說|||)
PS 但這樣看,感覺B樂團好像有點概念不夠....似乎太乖了...排版不是很優 請見諒@@"
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.113.122.118
1F:推 wahabe:推~ 10/18 04:30
2F:推 Vandermint:大推!! 本來CO歌 就該先做到可以弄到很像 才有學習前 10/18 05:44
3F:→ Vandermint:面那些大師的手法的機會 要是每次CO歌都隨心所欲的自己 10/18 05:45
4F:→ Vandermint:去改編 有時反而會變成 把難的東西變成簡單的 降永遠 10/18 05:45
5F:→ Vandermint:不會進步 10/18 05:46
6F:→ Vandermint:反而總是會的手法只有那幾樣 心中的樂句只有那些老梗 10/18 05:47
7F:推 nightpluie:大推,很多人都是拿這種藉口,做得「大概像」 10/18 10:57
8F:→ nightpluie:給人的感覺就是很「油」,不然就是很像那卡西 10/18 10:57
9F:推 shanel:推! 以前遇過很多說要加入自己風格的 其實大多都是沒練 10/18 11:59
10F:→ shanel:的藉口 到了現場才說要jam ~"~ 10/18 12:00
11F:推 skymu:大推!贊同阿!copy歌做到一模一樣才表示你練到這樣的技巧 10/18 19:27
12F:→ skymu:而不是覺得彈不出來,因為惰性懶得練習而當作不copy的藉口 10/18 19:27
13F:→ skymu:真正copy每首歌吸取他們的精華,自己融會貫通那才是自己的 10/18 19:28
14F:→ skymu:而且要做到一模一樣其實不簡單,光是和弦就是非常精緻細膩的 10/18 19:30
15F:推 blackpine:這篇可以借我轉嗎? 10/18 23:31
16F:→ nosap:可以@@" 10/20 01:21