【聯合報╱李立亨】 2008.09.01 一九九七年首演，隔年就囊括百老匯「東尼獎」等各大獎項的「獅子王」音樂劇，作品劇 照甚至被美國「世界劇場」教科書拿來當封面。全劇叫好叫座的地步，實屬劇場界難得一 見的創作。 十年後，「獅子王」終於來到台北小巨蛋演出。為了儘量達到標準劇院的演出效果，原本 可以容納一萬二千人以上的場地，邀請單位體貼的只設了不到一半的座位數，更耗費鉅資 搭設專業的燈光音響設備。 然而，到過現場的觀眾應該都會發現，除非是購買最貴的6600元一樓票券，否則大多數人 都得透過現場大螢幕轉播，才能看清台上的演出狀況。從最多觀眾的三樓所能看得的螢幕 大小，以及聽得到的聲音效果就更差了。 邀請和演出單位在開演之前，應該都已經評估過這些風險，也做了最大努力來改善觀賞效 果。但是，劇場與電視、電影最大的不同點是，舞台表演的即時性與現場感染力，巨蛋內 的觀眾卻很難感受到。 能夠引進這樣一個花費上億的演出，實屬難得。相信大家不會太過苛責現場效果不佳的遺 憾。然而，這樣的欣賞經驗勢必影響觀眾，再次走進巨蛋欣賞戲劇演出的意願。此時，我 們不得不問，台灣需要多大的劇院才是恰當的選擇。 興建中的「台中歌劇院」和高雄「衛武營藝文中心」，主舞台觀眾席都超過二千人座，觀 眾在那兒欣賞「獅子王」，應該會有相當舒服的感受。但是，獅子王只有一隻，平常會有 那些節目可以讓現場湧進那麼多觀眾呢？雖然，我們真的很想問決策者，決定要讓這些劇 院擁有二千人座的考量基礎在哪裡？但是，等劇院硬體蓋好之後，緊接著要面對的問題是 ：劇院本身是否已經有營運團隊，在思索如何策展節目，以及一步一步培養觀眾？ 「獅子王」導演茱莉亞˙泰摩熱愛東方劇場與文化，她甚至在印尼待了二年去學習雕刻。 這些經驗讓她在音樂劇當中，透過那些巧妙的面具和戲偶，轉化出濃濃的戲劇感。事實上 ，泰摩導過的舞台劇、音樂劇、歌劇，都很強調面具和戲偶效果，這正是她所有作品的正 字標記。 導演如何學習、如何創作，如何發展出這齣有趣的戲，應該是台灣許多文化創意產業工作 者、青年學生甚至是兒童，都會有興趣知道的熱鬧與門道。主辦單位如果能在邀請明星代 言宣傳之外，也安排一些電視專輯或提供相關資料光碟，應該既可教育觀眾，又對催票效 果不無小補。 「天下雜誌」上個月專訪「太陽劇團」CEO，問到劇團如何有辦法一年賣一千萬張票的時 候，他回答說：我們百分之八十的收入，都拿來創新跟改進作品。作品好，就會賣得更好 ，我們就會賺更多錢。然後，作品又可以越做越好。但是，最關鍵的地方在於：「我們在 乎觀眾的感受」。 「獅子王」走了，該興奮的已經興奮過了，該失望的也已經失望了。劇場經營者、創作者 、行政工作者、甚至是公部門的決策者們，應該都要把「在乎觀眾的感受」放在心裡才是 。 （本文作者為國際劇評人協會IATC台灣分會理事長） --

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