【联合报╱李立亨】 2008.09.01 一九九七年首演，隔年就囊括百老汇「东尼奖」等各大奖项的「狮子王」音乐剧，作品剧 照甚至被美国「世界剧场」教科书拿来当封面。全剧叫好叫座的地步，实属剧场界难得一 见的创作。 十年後，「狮子王」终於来到台北小巨蛋演出。为了尽量达到标准剧院的演出效果，原本 可以容纳一万二千人以上的场地，邀请单位体贴的只设了不到一半的座位数，更耗费钜资 搭设专业的灯光音响设备。 然而，到过现场的观众应该都会发现，除非是购买最贵的6600元一楼票券，否则大多数人 都得透过现场大萤幕转播，才能看清台上的演出状况。从最多观众的三楼所能看得的萤幕 大小，以及听得到的声音效果就更差了。 邀请和演出单位在开演之前，应该都已经评估过这些风险，也做了最大努力来改善观赏效 果。但是，剧场与电视、电影最大的不同点是，舞台表演的即时性与现场感染力，巨蛋内 的观众却很难感受到。 能够引进这样一个花费上亿的演出，实属难得。相信大家不会太过苛责现场效果不佳的遗 憾。然而，这样的欣赏经验势必影响观众，再次走进巨蛋欣赏戏剧演出的意愿。此时，我 们不得不问，台湾需要多大的剧院才是恰当的选择。 兴建中的「台中歌剧院」和高雄「卫武营艺文中心」，主舞台观众席都超过二千人座，观 众在那儿欣赏「狮子王」，应该会有相当舒服的感受。但是，狮子王只有一只，平常会有 那些节目可以让现场涌进那麽多观众呢？虽然，我们真的很想问决策者，决定要让这些剧 院拥有二千人座的考量基础在哪里？但是，等剧院硬体盖好之後，紧接着要面对的问题是 ：剧院本身是否已经有营运团队，在思索如何策展节目，以及一步一步培养观众？ 「狮子王」导演茱莉亚˙泰摩热爱东方剧场与文化，她甚至在印尼待了二年去学习雕刻。 这些经验让她在音乐剧当中，透过那些巧妙的面具和戏偶，转化出浓浓的戏剧感。事实上 ，泰摩导过的舞台剧、音乐剧、歌剧，都很强调面具和戏偶效果，这正是她所有作品的正 字标记。 导演如何学习、如何创作，如何发展出这出有趣的戏，应该是台湾许多文化创意产业工作 者、青年学生甚至是儿童，都会有兴趣知道的热闹与门道。主办单位如果能在邀请明星代 言宣传之外，也安排一些电视专辑或提供相关资料光碟，应该既可教育观众，又对催票效 果不无小补。 「天下杂志」上个月专访「太阳剧团」CEO，问到剧团如何有办法一年卖一千万张票的时 候，他回答说：我们百分之八十的收入，都拿来创新跟改进作品。作品好，就会卖得更好 ，我们就会赚更多钱。然後，作品又可以越做越好。但是，最关键的地方在於：「我们在 乎观众的感受」。 「狮子王」走了，该兴奋的已经兴奋过了，该失望的也已经失望了。剧场经营者、创作者 、行政工作者、甚至是公部门的决策者们，应该都要把「在乎观众的感受」放在心里才是 。 （本文作者为国际剧评人协会IATC台湾分会理事长） --

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