Marionette 「牽線木偶」的支配概念，其實在浜崎あゆみ表演的歷史上並不是第一次出現，2000年的 演唱會起，「牽線木偶」的不自由、支配感，就以很多不同的面貌出現在樂迷前面。 當然（容我先暫時離一下題），其中最隱諱，卻又令人印象極為深刻的，是「Dearest」 的PV。浜崎あゆみ從來就不是也不能全然的以音樂人自居，身在AVEX這家商業導向的公司 ，以及她本人背負著的時代意義包袱，她終究在某種程度上必須和市場做出妥協，做自己 或是作棋子，向來是他最掙扎也是一生必須面對的問題。於是乎，渴望自由的少女最後在 突破雨季，在風車山放聲高歌。 「GUILTY」是張融合追悼，以及自省意念的重要專輯，先不論曲編來說的話，「（don't ）Leave me alone」、「talkin' 2 myself」和「Marionette」表現出AYU一向刻畫人性 狠準的一面，也寫出他自己面對世界的價值觀；「MY ALL」和「untitled~for her~」則 是偏向表達自己對於其他人的感念。 當中最精采的就是「Marionette」！ 有意像的音樂一向是我喜歡的類型，聽到音樂你腦袋中會浮現畫面的那種（但千萬別因為 PV而有了先入為主的想法），「Marionette」就是那種會讓人很有image的歌曲，不諧和 的和弦營造出詭譎的氛圍，清脆的KB聲卻給人不寒而慄的矛盾心態，最後再以張力十足的 敲擊樂震撼聽眾本已搖晃的心，沒有生命的人偶，究竟是我們沒發現他的實際存在，或者 ，他早已老老實實的看透一切？ 音樂性上的高水準延續到AYU本身的歌詞以及團隊呈現的視覺概念上。歌詞講的是一個勸 人放下心中的面具與枷鎖，以人偶的主題作包裝，事實上蘊含著仍是正面的訊息。至於視 覺層面的呈現則是AYU團隊近期的高峰，尤以PV和演唱會版本的翻案為經典。 PV的版本講述的是一個玩具總動員的故事，活在世界上的每一個人，其實無時無刻都被不 同形式的事物「觀察」著，而PV除了來個大翻案外，更加入了「別以為你掌控了一切，其 實你自己才是被一手掌握的棋子」，觀察者以及被觀察者，當局者迷旁觀者清，PV和演唱 會構成了一個矛盾的無窮回圈，讓人低迴。 這會不會是繼「Dearest」之後，AYU第二次（以更隱諱的方式）向AVEX的控訴我們不得而 知，誠如我先前所說，以AYU來說，她應是JPOP史上最能體會棋子的悲哀的歌手，自我和 現實的拉扯，有時候不禁令我想，就算是「GUILTY」之類的專輯，會不會到最後仍是一個 商品而已，所謂歌手的「意識」，仍是個被包裝出來的事物？ 當然，聽歌最後的主角還是在聽眾自己，如何解讀100個人有100個想法，聽眾從中獲得了 什麼我想仍是歌曲的最終價值所在。 究竟人是自由的嗎？還是我們都在命運的齒輪上被安排好呢？ 回答這個答案的你，難道就能確定自己就是跳脫出來的局外人？ 還是說，CUBE之外，還是CUBE呢？ -- This is my blog http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing --

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