Marionette 「牵线木偶」的支配概念，其实在浜崎あゆみ表演的历史上并不是第一次出现，2000年的 演唱会起，「牵线木偶」的不自由、支配感，就以很多不同的面貌出现在乐迷前面。 当然（容我先暂时离一下题），其中最隐讳，却又令人印象极为深刻的，是「Dearest」 的PV。浜崎あゆみ从来就不是也不能全然的以音乐人自居，身在AVEX这家商业导向的公司 ，以及她本人背负着的时代意义包袱，她终究在某种程度上必须和市场做出妥协，做自己 或是作棋子，向来是他最挣扎也是一生必须面对的问题。於是乎，渴望自由的少女最後在 突破雨季，在风车山放声高歌。 「GUILTY」是张融合追悼，以及自省意念的重要专辑，先不论曲编来说的话，「（don't ）Leave me alone」、「talkin' 2 myself」和「Marionette」表现出AYU一向刻画人性 狠准的一面，也写出他自己面对世界的价值观；「MY ALL」和「untitled~for her~」则 是偏向表达自己对於其他人的感念。 当中最精采的就是「Marionette」！ 有意像的音乐一向是我喜欢的类型，听到音乐你脑袋中会浮现画面的那种（但千万别因为 PV而有了先入为主的想法），「Marionette」就是那种会让人很有image的歌曲，不谐和 的和弦营造出诡谲的氛围，清脆的KB声却给人不寒而栗的矛盾心态，最後再以张力十足的 敲击乐震撼听众本已摇晃的心，没有生命的人偶，究竟是我们没发现他的实际存在，或者 ，他早已老老实实的看透一切？ 音乐性上的高水准延续到AYU本身的歌词以及团队呈现的视觉概念上。歌词讲的是一个劝 人放下心中的面具与枷锁，以人偶的主题作包装，事实上蕴含着仍是正面的讯息。至於视 觉层面的呈现则是AYU团队近期的高峰，尤以PV和演唱会版本的翻案为经典。 PV的版本讲述的是一个玩具总动员的故事，活在世界上的每一个人，其实无时无刻都被不 同形式的事物「观察」着，而PV除了来个大翻案外，更加入了「别以为你掌控了一切，其 实你自己才是被一手掌握的棋子」，观察者以及被观察者，当局者迷旁观者清，PV和演唱 会构成了一个矛盾的无穷回圈，让人低回。 这会不会是继「Dearest」之後，AYU第二次（以更隐讳的方式）向AVEX的控诉我们不得而 知，诚如我先前所说，以AYU来说，她应是JPOP史上最能体会棋子的悲哀的歌手，自我和 现实的拉扯，有时候不禁令我想，就算是「GUILTY」之类的专辑，会不会到最後仍是一个 商品而已，所谓歌手的「意识」，仍是个被包装出来的事物？ 当然，听歌最後的主角还是在听众自己，如何解读100个人有100个想法，听众从中获得了 什麽我想仍是歌曲的最终价值所在。 究竟人是自由的吗？还是我们都在命运的齿轮上被安排好呢？ 回答这个答案的你，难道就能确定自己就是跳脱出来的局外人？ 还是说，CUBE之外，还是CUBE呢？ -- This is my blog http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing --

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