昨天戲曲課安祈老師說， 　約莫在民國82年到85年左右， 　那時候兩岸交流剛剛開放， 　台灣戲曲界掀起一股大陸熱， 　大陸劇團來台演出的很多。 　可是兩岸隔絕了三四十幾年， 　在這中間台灣對大陸戲曲的發展一無所知， 　一下子在這麼多年之後， 　才一口氣突然看到琳瑯滿目的大陸戲曲， 　對於他們在戲劇裡『明渡陳倉』反封建思想， 　這一點在當時的台灣人看來覺得很可笑。 　比如說我們今天去劇場看大陸製作， 　因為早早就做好的心理準備， 　所以在看《立秋》或《金大班》之前， 　就已經有『這會很可怕』的防衛機制。 　然而在當時對大陸消息隔絕了四十年的台灣人看來， 　要他們做好這層防衛機制去看戲簡直天方夜譚。 　我要說的就是， 　作為泰國第一部正式登入商業院線放映的同志電影， 　由於在這之前我們無從得知泰國同志片的發展脈絡， 　就像被隔絕了這樣多年管中窺豹的觀眾一樣， 　突然間只能用歐美的或台灣的同志電影， 　當作評判這部電影或好或壞的唯一水平， 　當然會覺得好笑或滑稽。 　安祈老師在課堂上說， 　如果順著大陸戲曲的發展脈絡看下來， 　在看戲的時候就能放寬心許多， 　進而看出在那些反封建思想的背後， 　如何運用『反封建』這一個俯拾即是的材料， 　去規避掉改編劇本時的一些困難與障礙。 　這也是為甚麼， 　我看到一半終久還是壓抑住自己想奪門而出的衝動。 　我們長期下來只看過泰國人拍鬼片， 　沒看過泰國人談情說愛的電影， 　自然沒有辦法從他們的電影史上看出進程。 　也許之後會有更多泰國的愛情片上台灣院線， 　我們可以用打散的線索去看泰國電影史也不一定。 　儘管如此這部電影該有的問題還是有， 　安祈老師後來又說可是藝術身為藝術， 　評判的標準還是要看第一眼， 　觀眾坐在舞台下一下子接收到的東西， 　才是這個藝術是好是壞的判準。 　於是儘管我體諒泰國同志電影的處境， 　很多缺點是沒有辦法眼不見為淨的。 　最大的問題我不知道該怎麼說， 　因為這並不是一個明確的缺失， 　而是在看電影時一個很大的反感， 　就僅僅是一種感覺而已。 　就像有些女性主義者高舉的女性主義大旗， 　也有些同志總是會有『同志導演拍的』、 　或『牽涉同志題材的』就是好電影的想法。 　所以關錦鵬、阿莫多瓦、葛斯范桑怎麼拍怎麼好， 　所以同志YA、同志喜劇、同志慘情怎麼拍怎麼棒， 　我是我沒有辦法忍受的一點。 　當然我可以稍稍理解， 　女性主義或是同志在現在社會的處境， 　使得他們不得不爭取更多的東西， 　就像陳潔儀在做第一張沙發音樂的時候， 　她說因為之前沒有人做過這樣的東西， 　這一步非得要跨得很遠否則跨不出去， 　等到之後再慢慢修正回來就好了。 　但是往往就會有這樣的導演或編劇（←我不曉得這部片的編導是否是同志） 　透過同志對於同志電影的盲點大做文章， 　於是男男愛或是女女愛變成消費性題材， 　他拍的並不是男男愛或女女愛的本身， 　他拍電影的出發點不是『我要拍一部感人的電影』， 　而是『我要拍一部同志電影』。 　我喜歡吳爾芙的《戴洛維夫人》， 　可是不喜歡她的《歐蘭朵》就是因為如此。 　前者會讓我覺得她想要寫一本感人的小說， 　後者則讓我以為她想要寫一本女性主義小說。 　為甚麼《藍宇》或《斷背山》會好看， 　因為他們不是把同志當成同志在拍， 　他們是把同志當成一般人在拍。 　這個問題我無法明確指出， 　電影裡哪裡哪裡就是這個缺點的鐵證， 　這純粹就是一種感覺。 　看這部電影的時候我一直在想， 　就是有這樣子的電影才會出現那種， 　只要是同志導演或同志題材什麼都好的觀眾。 　不僅僅在導演拍攝的心態上有問題， 　就連編劇在寫劇本的心態上也有問題。 　譬如說《醜聞筆記》之所以好看， 　是因為它一開始就擺明了， 　我就是要做一個 melodrama不可， 　所以在編導的合作之下通俗不會變成俗氣。 　我是一個熱愛所有通俗事物的人， 　可是這部片依然會讓我覺得它在消費通俗， 　就像《戀空》一樣不是真正的 melodrama。 　並不是一個劇本有八個高潮或轉捩點， 　這就叫做是高潮迭起的情節線， 　真正的通俗要的是觀眾的樂趣和共鳴， 　這部電影的通俗要的只是觀眾的眼淚。 　於是在這樣的立足點上， 　整個劇本變得極端異常無敵霹靂不合理， 　一股腦兒將所有慘情元素放在裡面， 　使得壞人就像卡通頻道裡的壞人一樣可笑， 　使得好人就像民視鄉土劇的好人一樣倒楣。 　真正通俗的好人遇難應該讓觀眾同情憐憫， 　消費通俗的好人遇難只會讓觀眾覺得他倒楣。 　或許編劇用這樣拙劣的手段， 　目的是為了突顯同志在泰國的處境也未可知， 　可是這麼一來又會發生另一個問題， 　藝術之所以是藝術， 　那是因為我們想要看到普世性的人性， 　而不是編導自己一個人的大張旗鼓。 　就在編導把所有慘情元素硬塞進去， 　這部電影幾乎什麼都沒有剩下了， 　角色／演員變成只為了完成使命的一粒棋。 　你會發現這些角色完全沒有自主性可言， 　無論他們的性格為何都絲毫不會影響選擇， 　影響他的選擇的永遠都是命運。 　在命運底下低頭的小人物， 　他們的個性如何也就根本不重要了。 　後段當石的妻子發現真相之後， 　回家看訂婚錄影帶發現許多端倪， 　這裡的 twist也就只能是一個 twist， 　是幫助到編導『意欲通俗』的創作基調， 　對於男主角的性格補述卻絲毫沒有幫助。 　不過我不會說這部電影『難看』， 　頂多就是問題重重而已。 　畢竟女性主義者只要看到女性主義什麼都好， 　某些同志也會只要看到同志電影什麼都好， 　我這個通俗愛哭包當然也是只要看到通俗就好， 　管它是真正通俗還是拿通俗當作料 :p 還是可以從中看出泰國電影工業的特色， 　其實從彭氏兄弟的鬼片當中， 　就可以或多或少看出這個國家， 　其實他們在技術部門水準真的很高。 　無論是攝影、剪接、配樂，尤其是美術， 　這次金馬獎彭氏兄弟的《C+偵探》， 　就擊敗《色，戒》拿到最佳藝術指導。 　這部電影我有點懷疑導演是廣告片出身， 　整個拍攝手法很像日本的那些， 　從廣告圈初出茅廬轉戰電影圈的導演， 　極大量的鏡頭、高速剪接、粗粒子畫面、光圈的流動， 　這都是MV或廣告出身導演首次拍電影會有的作法。 　但看區雪兒的《明明》就會覺得她在炫技， 　而這部片整體看來就會覺得剛剛好，有加到分。 　只是配樂的部份實在差， 　簡直害我想要掩耳盜鈴地看完整部片。 　不過如果導演說配樂如此慘情， 　是為了配合電影摧人下淚的基調， 　那麼我也沒轍了 ><" -- Hubert Kuang is a new Taiwanese who was born in Hong Kong. He is an alluring fairy and as cute as Hello Kitty. He hopes to be a grand performer like Hepburn, Katharine. He is really a fancy guy, isn't he? --

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