文字的達意明心 II 特別是《罅隙》和《填充》。沒錯，獨立發展後的黃耀明尖銳性確有退步，可是，“親愛 的人，我知你心中有罅隙”！明是和光同塵而沒有拋棄底線，內裏始終與俗世濁塵保持距 離。這種遊離產生的《罅隙》，是否能《填充》？周耀輝從填充這一日常教學行為中，深 刻挖掘出隱藏的社會對個人的規範：苦記某些字詞填入某些句子，只是“令老師看著有意 思”，至於字詞本身的意思卻在死記硬背之下無從深究了。黃耀明“想留空”，他並不激 烈但決絕地唱：“識得‘春'和‘秋'中填‘夏'與‘冬'/ 但喜歡填‘不知道'”。同樣， 他心中的罅隙也是永遠留空的。 　　周耀輝曾把陳少琪兩首名作《馬路天使》、《一個人在途上》都填上國語歌詞，形神 俱似，見出一份血脈相承。詞人之中，他最好地承繼了陳與社會對立乃至對抗的氣質。— —失去陳少琪後，幸好，黃耀明還有周耀輝。 　　鑿石取甜的林夕 　　林夕是在達明一派散夥後才加入的。無論從時間段的分野還是從作品思想看，他與陳 少琪都正好是一個鮮明對比。他為達寫過2首歌，包括“想擁抱而不想執手禱告”、“笑 一笑已蒼老”的《晚節不保》，讓達唱出一份苦澀蒼涼。而為明寫的則至少有36首，是單 飛的明最主要的詞人——在轉變的年代、漸大的年紀，黃耀明與林夕氣味更相投，他們一 起走向九十年代後的“後達明”。當初陳少琪憤世嫉俗的墓碑上的《血色薔薇》，在林夕 那兒已溶解成一堆臉俏眼媚的《薔薇泡沫》。 　　然而，我們都這樣長大了。林夕的《愛色》、《我們不是天使》、《忽爾今夏》、《 花天走地》、《邊走邊唱》、《甜美生活》等等，都極深切地影響過和貼近著我。他既痛 心地質問俗世（《愛的教育》，等等），又高歌直言要放下沉重的十字架（《光天化日》 ），將《春光乍泄》於人間，更多的是“只有時間才永垂不朽”，“要回憶變得一無所有 ，我們才能夠自在自由”（《帶不走》）那種喟歎，如此矛盾的心態和生態，正屬於我們 這樣心在前塵身在紅塵的人。 　　林夕對於“前達明”接續，是《風月寶鑒》。與《石頭記》借用的題目一樣，還有我 很喜歡的這一句：“過眼雲煙裏兜兜且轉轉，從頑石鑿取每滴甜”。——當年邁克寫《石 頭記》的“兜兜轉轉化作段段塵緣”，有較大“爭議”，因為黃耀明他們覺得“兜”字唱 來挺怪的，但最後還是保留了，成全一個名句。後來黃慶元改編成國語版《金燕子》，沒 有採用這四字。林夕致敬式也挑戰式地拿來演化，意思同樣極佳：始終沉迷于故人往情的 過眼雲煙（眷戀流連不忍去，也不能去），那麼，就從頑石中一點點地鑿取一滴滴的甜吧 ——頑石，既代表逝去的美好、心中的理念，也可視為現實的象徵。黃耀明始終在“鑿” ，這是他不放棄的執著；而取出的是“甜”，則是他與劉以達藝術上最大的不同了。而我 ，雖然尊敬達音樂上“麻木”於俗世，但比起他那“一額汗”，則更願意品嘗林夕與黃耀 明將理想與現實結合得恰到好處的這份“甜”。 　　記憶花香的何秀萍，及其他 　　詩人出身的何秀萍，與邁克一樣，屬於作品不多而地位重要的達明詞人。她總共只寫 了6首，關於“浮華世態”與“惶惶我心”（《末世情》），關於“現在遺棄”與“以後 懷念”（《開口夢》），關於濃霧中“並肩出發，糖果同行”的甜蜜記憶，然而霧散後的 《豔陽天》卻反而“各走一方”，“一聲歎息我漸行漸遠”…… 　　我特別喜歡那首“徐徐光陰裏坐”的《過日辰》，寫活了一種閒散而又枯淡、透澈而 又混雜、無聊而又優美的日常生活微微傷情，情懷正像萬夏的一首詩，《度光陰的人》， “所有的內心都從同一種虛空中散播花香”。（後來女小說家鐘曉陽將其填上國語詞，那 《咖啡杯裏的風光》就與何秀萍就高下立判了。） 　　但何秀萍還有另一種“花香的記憶”，來自她最好的作品《那個下午我在舊居燒信》 （也像邁克的《石頭記》，是歌詞處女作）。此歌在很多人眼裏是達明經典，更在我生命 裏有特殊的位置。它早在1987年已收入《我等著你回來》專輯中，到1990年夏天達明一派 推出分手前最後一張唱片《不一樣的記憶》再重新編曲收入，彰顯了其傷惘的意味。而那 時也正是我畢業離校的日子——我的大學、我的青春，自《石頭記》始，至“舊居燒信” 終，以歌曲所寫所唱一樣的情狀與心情，我告別了無限留戀的詩書生涯、知心好友和優美 校園，告別了擁有達明一派的八十年代…… 達明其他零星詞人，有給他們塗抹《世紀末顏色》的林奕華；極盡豔色《銀紅塵》、與堅 持理想者分道揚鑣哀別《舞吧舞吧舞吧》的魏紹恩；“繁華事散，勢易情遷”，“世情蓋 掩幻滅”，“戲言杳杳騫騫”，驚弓鳥裹足未前卻還是得《天天向上》的甘國亮；回味于 “一杯水、一枝花”等細碎可親的《心頭好》的郭啟華，以及黃秋生、梁翹柏、劉卓輝、 陳珊妮等等；還有《變身》的劉以達以及黃耀明本人，甚至還有黃沾。而出現於劉以達《 水底樂園》中的因葵，則有一首作品值得專門提到。 　　那是該專輯中我最喜歡的《故居夜遊》。它的意象，無疑容易使人想起《那個下午我 在舊居燒信》。僅此一節，就應知道劉以達並沒有完全拋棄昔日的達明一派。但，卻真是 “不一樣的記憶”了：《那個下午我在舊居燒信》，是分手在即的現場當下淒涼；《故居 夜遊》，則是隔了歲月滄桑重臨舊地的蒼涼。因葵為達寫出夏韶聲為達唱出一種回望高樓 往昔繁華的沉哀，劉以達說，製作時曾為之下淚。——在音樂上孤傲前行的他，也有這樣 慨歎時不我與、“年事已衰”的傷感時候。 　　熄燈點煙的黃偉文 　　達明的主要詞人中，黃偉文是最後一個出現的。他在1995年黃耀明的《愈夜愈美麗》 專輯中，才寫下一首慨歎山中一天世上千年“風霜竟一臉”、“抱怨良夜太短”的《大玩 偶的搖籃曲》。 　　次年，他再為明寫《小王子》，聖埃克蘇佩里的小王子從浩瀚太空的孤獨星球來到“ 浮華市面”“流連商店”，“以純情的臉與霓虹競豔”……深刻的浪漫變成浮淺的甜美。 這是反諷，也是正道了，滄桑人間，我們惟願如此。 　　此後至今，黃偉文共為達明寫了13首歌，既有“大玩偶”的格調：用《每日一禁果》 去詼諧謔世抗世，感歎“心中千瘡百孔”無力去補《我的天》；更多的則是“小王子”那 種《美得淒涼》的《新浪漫》：浮世《漩渦》中《迷蒙荷爾蒙》擺佈下的癡男怨女靡靡之 音，以及我特別在心的情欲本能的《我這麼容易愛人》。 　　把這兩者結合起來，便有了一首廣大幽涼的《這麼遠，那麼近》。黃偉文將錯失、無 緣這種其實是濫調的情調，置放在全球化的背景下、世界各地城市的人流中，加上地球儀 等絕妙比喻，“你熄燈，我點煙”等傷感情景，讓有無限可能而又疏離阻隔終於不能的現 代都市人，聽來入心入肺。黃耀明與張國榮在歌曲裏喃喃無奈，“自言自語地共你在熱戀 ”，歌曲外也有一份同樣的惆悵若隱若現。 　　黃耀明以懷念八十年代為主題的《我的廿一世紀》專輯裏，黃偉文寫了《下落不明》 ，重現種種昔年場景，唏噓時光流轉人老去。這是一場集體記憶的敘寫，雖然黃偉文比黃 耀明年紀小，但無論當初在創造還是在享受、帶動著還是成長於那個時代，都有過一個共 同的美好時代。達明二十周年重組前，一眾友好各寫下一句致意，黃偉文像個歌迷般慨然 寫道：“沒有了達明一派，我的八十年代並不成立。”——這是曾受深遠影響者衷心的致 謝，謙卑背後也是一份曾共同經歷的驕傲。 　　達明二十周年紀念演唱會，是一個不僅僅屬於達與明的、超越了音樂意義的大團圓、 大合唱。在這場聲色盛宴上，唯一真正的新歌《寂寞的人有福了》，即出自黃偉文筆下。 “我所愛的已經共我團聚，誰空虛”，向世外的沙漠刮取聖水的劉以達，自都市的地板湧 出浮沙的黃耀明，以及同行者、追隨者，所有有心的聽者，都擁有了這份祝福：寂寞的人 有福了！ 　　盛宴終會散去，盛宴又永遠流動。達明就算分開，始終是一個生生不息的巨大存在。 同樣，八十年代的燈熄滅了，我們還可以與他們一起，點起一支香煙，親近那微小而優美 的溫暖。 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.194.89.101