文字的达意明心 II 特别是《罅隙》和《填充》。没错，独立发展後的黄耀明尖锐性确有退步，可是，“亲爱 的人，我知你心中有罅隙”！明是和光同尘而没有抛弃底线，内里始终与俗世浊尘保持距 离。这种游离产生的《罅隙》，是否能《填充》？周耀辉从填充这一日常教学行为中，深 刻挖掘出隐藏的社会对个人的规范：苦记某些字词填入某些句子，只是“令老师看着有意 思”，至於字词本身的意思却在死记硬背之下无从深究了。黄耀明“想留空”，他并不激 烈但决绝地唱：“识得‘春'和‘秋'中填‘夏'与‘冬'/ 但喜欢填‘不知道'”。同样， 他心中的罅隙也是永远留空的。 　　周耀辉曾把陈少琪两首名作《马路天使》、《一个人在途上》都填上国语歌词，形神 俱似，见出一份血脉相承。词人之中，他最好地承继了陈与社会对立乃至对抗的气质。— —失去陈少琪後，幸好，黄耀明还有周耀辉。 　　凿石取甜的林夕 　　林夕是在达明一派散夥後才加入的。无论从时间段的分野还是从作品思想看，他与陈 少琪都正好是一个鲜明对比。他为达写过2首歌，包括“想拥抱而不想执手祷告”、“笑 一笑已苍老”的《晚节不保》，让达唱出一份苦涩苍凉。而为明写的则至少有36首，是单 飞的明最主要的词人——在转变的年代、渐大的年纪，黄耀明与林夕气味更相投，他们一 起走向九十年代後的“後达明”。当初陈少琪愤世嫉俗的墓碑上的《血色蔷薇》，在林夕 那儿已溶解成一堆脸俏眼媚的《蔷薇泡沫》。 　　然而，我们都这样长大了。林夕的《爱色》、《我们不是天使》、《忽尔今夏》、《 花天走地》、《边走边唱》、《甜美生活》等等，都极深切地影响过和贴近着我。他既痛 心地质问俗世（《爱的教育》，等等），又高歌直言要放下沉重的十字架（《光天化日》 ），将《春光乍泄》於人间，更多的是“只有时间才永垂不朽”，“要回忆变得一无所有 ，我们才能够自在自由”（《带不走》）那种喟叹，如此矛盾的心态和生态，正属於我们 这样心在前尘身在红尘的人。 　　林夕对於“前达明”接续，是《风月宝鉴》。与《石头记》借用的题目一样，还有我 很喜欢的这一句：“过眼云烟里兜兜且转转，从顽石凿取每滴甜”。——当年迈克写《石 头记》的“兜兜转转化作段段尘缘”，有较大“争议”，因为黄耀明他们觉得“兜”字唱 来挺怪的，但最後还是保留了，成全一个名句。後来黄庆元改编成国语版《金燕子》，没 有采用这四字。林夕致敬式也挑战式地拿来演化，意思同样极佳：始终沉迷于故人往情的 过眼云烟（眷恋流连不忍去，也不能去），那麽，就从顽石中一点点地凿取一滴滴的甜吧 ——顽石，既代表逝去的美好、心中的理念，也可视为现实的象徵。黄耀明始终在“凿” ，这是他不放弃的执着；而取出的是“甜”，则是他与刘以达艺术上最大的不同了。而我 ，虽然尊敬达音乐上“麻木”於俗世，但比起他那“一额汗”，则更愿意品尝林夕与黄耀 明将理想与现实结合得恰到好处的这份“甜”。 　　记忆花香的何秀萍，及其他 　　诗人出身的何秀萍，与迈克一样，属於作品不多而地位重要的达明词人。她总共只写 了6首，关於“浮华世态”与“惶惶我心”（《末世情》），关於“现在遗弃”与“以後 怀念”（《开口梦》），关於浓雾中“并肩出发，糖果同行”的甜蜜记忆，然而雾散後的 《艳阳天》却反而“各走一方”，“一声叹息我渐行渐远”…… 　　我特别喜欢那首“徐徐光阴里坐”的《过日辰》，写活了一种闲散而又枯淡、透澈而 又混杂、无聊而又优美的日常生活微微伤情，情怀正像万夏的一首诗，《度光阴的人》， “所有的内心都从同一种虚空中散播花香”。（後来女小说家钟晓阳将其填上国语词，那 《咖啡杯里的风光》就与何秀萍就高下立判了。） 　　但何秀萍还有另一种“花香的记忆”，来自她最好的作品《那个下午我在旧居烧信》 （也像迈克的《石头记》，是歌词处女作）。此歌在很多人眼里是达明经典，更在我生命 里有特殊的位置。它早在1987年已收入《我等着你回来》专辑中，到1990年夏天达明一派 推出分手前最後一张唱片《不一样的记忆》再重新编曲收入，彰显了其伤惘的意味。而那 时也正是我毕业离校的日子——我的大学、我的青春，自《石头记》始，至“旧居烧信” 终，以歌曲所写所唱一样的情状与心情，我告别了无限留恋的诗书生涯、知心好友和优美 校园，告别了拥有达明一派的八十年代…… 达明其他零星词人，有给他们涂抹《世纪末颜色》的林奕华；极尽艳色《银红尘》、与坚 持理想者分道扬镳哀别《舞吧舞吧舞吧》的魏绍恩；“繁华事散，势易情迁”，“世情盖 掩幻灭”，“戏言杳杳骞骞”，惊弓鸟裹足未前却还是得《天天向上》的甘国亮；回味于 “一杯水、一枝花”等细碎可亲的《心头好》的郭启华，以及黄秋生、梁翘柏、刘卓辉、 陈珊妮等等；还有《变身》的刘以达以及黄耀明本人，甚至还有黄沾。而出现於刘以达《 水底乐园》中的因葵，则有一首作品值得专门提到。 　　那是该专辑中我最喜欢的《故居夜游》。它的意象，无疑容易使人想起《那个下午我 在旧居烧信》。仅此一节，就应知道刘以达并没有完全抛弃昔日的达明一派。但，却真是 “不一样的记忆”了：《那个下午我在旧居烧信》，是分手在即的现场当下凄凉；《故居 夜游》，则是隔了岁月沧桑重临旧地的苍凉。因葵为达写出夏韶声为达唱出一种回望高楼 往昔繁华的沉哀，刘以达说，制作时曾为之下泪。——在音乐上孤傲前行的他，也有这样 慨叹时不我与、“年事已衰”的伤感时候。 　　熄灯点烟的黄伟文 　　达明的主要词人中，黄伟文是最後一个出现的。他在1995年黄耀明的《愈夜愈美丽》 专辑中，才写下一首慨叹山中一天世上千年“风霜竟一脸”、“抱怨良夜太短”的《大玩 偶的摇篮曲》。 　　次年，他再为明写《小王子》，圣埃克苏佩里的小王子从浩瀚太空的孤独星球来到“ 浮华市面”“流连商店”，“以纯情的脸与霓虹竞艳”……深刻的浪漫变成浮浅的甜美。 这是反讽，也是正道了，沧桑人间，我们惟愿如此。 　　此後至今，黄伟文共为达明写了13首歌，既有“大玩偶”的格调：用《每日一禁果》 去诙谐谑世抗世，感叹“心中千疮百孔”无力去补《我的天》；更多的则是“小王子”那 种《美得凄凉》的《新浪漫》：浮世《漩涡》中《迷蒙荷尔蒙》摆布下的痴男怨女靡靡之 音，以及我特别在心的情欲本能的《我这麽容易爱人》。 　　把这两者结合起来，便有了一首广大幽凉的《这麽远，那麽近》。黄伟文将错失、无 缘这种其实是滥调的情调，置放在全球化的背景下、世界各地城市的人流中，加上地球仪 等绝妙比喻，“你熄灯，我点烟”等伤感情景，让有无限可能而又疏离阻隔终於不能的现 代都市人，听来入心入肺。黄耀明与张国荣在歌曲里喃喃无奈，“自言自语地共你在热恋 ”，歌曲外也有一份同样的惆怅若隐若现。 　　黄耀明以怀念八十年代为主题的《我的廿一世纪》专辑里，黄伟文写了《下落不明》 ，重现种种昔年场景，唏嘘时光流转人老去。这是一场集体记忆的叙写，虽然黄伟文比黄 耀明年纪小，但无论当初在创造还是在享受、带动着还是成长於那个时代，都有过一个共 同的美好时代。达明二十周年重组前，一众友好各写下一句致意，黄伟文像个歌迷般慨然 写道：“没有了达明一派，我的八十年代并不成立。”——这是曾受深远影响者衷心的致 谢，谦卑背後也是一份曾共同经历的骄傲。 　　达明二十周年纪念演唱会，是一个不仅仅属於达与明的、超越了音乐意义的大团圆、 大合唱。在这场声色盛宴上，唯一真正的新歌《寂寞的人有福了》，即出自黄伟文笔下。 “我所爱的已经共我团聚，谁空虚”，向世外的沙漠刮取圣水的刘以达，自都市的地板涌 出浮沙的黄耀明，以及同行者、追随者，所有有心的听者，都拥有了这份祝福：寂寞的人 有福了！ 　　盛宴终会散去，盛宴又永远流动。达明就算分开，始终是一个生生不息的巨大存在。 同样，八十年代的灯熄灭了，我们还可以与他们一起，点起一支香烟，亲近那微小而优美 的温暖。 --

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