※ 引述《virtualcross (最後的暗影聖堂)》之銘言： 電腦正在算圖， 來聊一下XD~ ------------------------------------------------------- 我目前還在學校， 對業界的印象儘止於相關報導和幾十場座談， 還有學長們的牢騷。 關於錢和人員呢， 「砸錢」這兩個字比較會讓我有不好的感覺， 像是什麼都不想， 就把錢扔出去了。 （像我們學校之前就拿了很多資源，卻沒有好好利用） 先講錢。 《錢》： 如果就現在有一部片要進行， 我想像的預算分配是： 前製時期儘量讓大家衣食無憂就好， 「沒有壓力」地進行創作。 期限可以定鬆一點， 作到滿意為止（如此便會壓縮到後續的預算）。 製作時期就要抓準時間和精簡預算了（被前製吃掉一塊）。 「有壓力」地進行製作， 一方面可以提升效率， 一方面在錢與時間的掙扎下， 能夠再將內容去蕪存菁。 簡單說， 就是放心想、拼命作。 再來是關於人員。 《人員》 近幾年的動畫， 給我個很不好的感覺， 大家只是為了作一部動畫， 所以去生出一個故事。 而不是因為喜愛一個故事， 而把它作成動畫。 編導方面， 我實在不知道目前台灣有什麼「動畫界」的編導人才， 這裡的意思是「有實質成績」的人。 （之前聽過很多導過台灣本土動畫的人的演講， 似乎對自己的經歷還蠻得意的…） 在沒有「品質保證」的人選時， 是否可以先邀請專業的編導？ 至於有心成為動畫導演的人， 可以跟著這些專業的導演， 從分鏡表開始磨練。 畢竟電影和動畫的影像思考是有些差異的， 台灣傳統動畫製作的分鏡怎麼畫都是那麼「中規中矩」， 而有時電影導演的思考又比較沒有善用動畫的魅力。 至於前製設計， 就我所知， 之前的作法都是公司內「比較有美術底」的人自己作， 問題是這些人有些只是很會畫原畫， 有些只是很會畫背景， 而畫和想是兩回事。 應該要找「習慣想完再畫」的創作者來主導前製， 風格定位， 是國產動畫目前最讓人倒彈的因素之一， 我想是因為「在上面」的前輩們， 對動畫的想像力已經被侷限了， 在他們眼中， 動畫不但只能畫給小朋友看（至少比較保險）， 而且也只有「那樣子」的風格。 難道他們在看一些插畫、圖畫書的時候， 都沒有心動過嗎？ 可以直接請他們來設計吧。 （好萊塢也是一部外聘一位美術設計啊， 雖然最後也成為他們工業化的製程之一） 這麼說來， 其實【魔法阿媽】是個人認為很成功的一個案例， 非常接近上述的想像。 王小棣和黃黎明這樣資深強大的組合， 搭配熟悉動漫畫面的麥仁傑， 還有三位專業的構圖師， 成就了目前為止多數人公認最棒的國產動畫。 我不太清楚【魔法阿媽】中的場景構圖， 他們是如何討論分工的， 但就結果看來， 絕大部份的場景和鏡頭都很有味道， 是非常有效的設計。 （儘管許多人對畫面風格很有意見） 不像【紅孩兒】， 每一幕都畫得很棒， 但都沒有效果。 除了片頭的天庭、鐵扇公主之家還有點趣味， 其它都是直線輸入-輸出的模式： 劇本說要有一座懸崖， 於是背景就畫出一座懸崖， 但這個懸崖就只是個懸崖， 就像其它動畫和電影中的懸崖， 而不是屬於【紅孩兒】的懸崖。 如果他們可以走出公司， 去一趟太魯閣， 甚至看看陽台的盆栽就好， 然後閉著眼， 讓腦袋舒服地幻想這一場故事， 我想最後呈現出來的畫面絕不會這麼「典型」。 又扯到前製的問題了， 很沒組織的一篇文XD~ 另外回應一下關於「一定要有很多錢」這個論點。 是不是因為一直把目標設定成PIXAR、DISNEY的品質， 所以成本才會如些居高不下呢？ 應該要像魏德聖導演一樣， 有多少料、炒什麼菜吧， 慢慢累積就好。 至於砸到學界的那些天文數字， 我覺得還是挪作它用吧…。 : 對於這個東西 : 我覺得 : 這個東西要先在台灣生根的話 : 講什麼理論都沒有用 : 只需要一筆很大的資金... --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 122.123.100.207 ※ 編輯: zinfa 來自: 122.123.100.207 (10/21 12:47)