※ 引述《virtualcross (最後的暗影圣堂)》之铭言： 电脑正在算图， 来聊一下XD~ ------------------------------------------------------- 我目前还在学校， 对业界的印象尽止於相关报导和几十场座谈， 还有学长们的牢骚。 关於钱和人员呢， 「砸钱」这两个字比较会让我有不好的感觉， 像是什麽都不想， 就把钱扔出去了。 （像我们学校之前就拿了很多资源，却没有好好利用） 先讲钱。 《钱》： 如果就现在有一部片要进行， 我想像的预算分配是： 前制时期尽量让大家衣食无忧就好， 「没有压力」地进行创作。 期限可以定松一点， 作到满意为止（如此便会压缩到後续的预算）。 制作时期就要抓准时间和精简预算了（被前制吃掉一块）。 「有压力」地进行制作， 一方面可以提升效率， 一方面在钱与时间的挣扎下， 能够再将内容去芜存菁。 简单说， 就是放心想、拼命作。 再来是关於人员。 《人员》 近几年的动画， 给我个很不好的感觉， 大家只是为了作一部动画， 所以去生出一个故事。 而不是因为喜爱一个故事， 而把它作成动画。 编导方面， 我实在不知道目前台湾有什麽「动画界」的编导人才， 这里的意思是「有实质成绩」的人。 （之前听过很多导过台湾本土动画的人的演讲， 似乎对自己的经历还蛮得意的…） 在没有「品质保证」的人选时， 是否可以先邀请专业的编导？ 至於有心成为动画导演的人， 可以跟着这些专业的导演， 从分镜表开始磨练。 毕竟电影和动画的影像思考是有些差异的， 台湾传统动画制作的分镜怎麽画都是那麽「中规中矩」， 而有时电影导演的思考又比较没有善用动画的魅力。 至於前制设计， 就我所知， 之前的作法都是公司内「比较有美术底」的人自己作， 问题是这些人有些只是很会画原画， 有些只是很会画背景， 而画和想是两回事。 应该要找「习惯想完再画」的创作者来主导前制， 风格定位， 是国产动画目前最让人倒弹的因素之一， 我想是因为「在上面」的前辈们， 对动画的想像力已经被局限了， 在他们眼中， 动画不但只能画给小朋友看（至少比较保险）， 而且也只有「那样子」的风格。 难道他们在看一些插画、图画书的时候， 都没有心动过吗？ 可以直接请他们来设计吧。 （好莱坞也是一部外聘一位美术设计啊， 虽然最後也成为他们工业化的制程之一） 这麽说来， 其实【魔法阿妈】是个人认为很成功的一个案例， 非常接近上述的想像。 王小棣和黄黎明这样资深强大的组合， 搭配熟悉动漫画面的麦仁杰， 还有三位专业的构图师， 成就了目前为止多数人公认最棒的国产动画。 我不太清楚【魔法阿妈】中的场景构图， 他们是如何讨论分工的， 但就结果看来， 绝大部份的场景和镜头都很有味道， 是非常有效的设计。 （尽管许多人对画面风格很有意见） 不像【红孩儿】， 每一幕都画得很棒， 但都没有效果。 除了片头的天庭、铁扇公主之家还有点趣味， 其它都是直线输入-输出的模式： 剧本说要有一座悬崖， 於是背景就画出一座悬崖， 但这个悬崖就只是个悬崖， 就像其它动画和电影中的悬崖， 而不是属於【红孩儿】的悬崖。 如果他们可以走出公司， 去一趟太鲁阁， 甚至看看阳台的盆栽就好， 然後闭着眼， 让脑袋舒服地幻想这一场故事， 我想最後呈现出来的画面绝不会这麽「典型」。 又扯到前制的问题了， 很没组织的一篇文XD~ 另外回应一下关於「一定要有很多钱」这个论点。 是不是因为一直把目标设定成PIXAR、DISNEY的品质， 所以成本才会如些居高不下呢？ 应该要像魏德圣导演一样， 有多少料、炒什麽菜吧， 慢慢累积就好。 至於砸到学界的那些天文数字， 我觉得还是挪作它用吧…。 : 对於这个东西 : 我觉得 : 这个东西要先在台湾生根的话 : 讲什麽理论都没有用 : 只需要一笔很大的资金... --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 122.123.100.207 ※ 编辑: zinfa 来自: 122.123.100.207 (10/21 12:47)