邱祖胤／台北報導 　(20081010) 中國時報 　俄國動畫大師亞歷山大佩特洛夫（Aleksandr Petrov）的職業生涯廿年中，只拍了 五支動畫短片，全以文學名著為主題，代表作《老人與海》曾在二○○○年獲得奧斯卡最 佳動畫，也是第一部獲得這個獎項的俄國作品。他將於十一月來台參加金馬影展。 　佩特洛夫的特色，在於他的作品全都在玻璃上創作，用自己的指尖當作為畫筆塗抹 油彩。加上他均以經典文學作為題材，個人風格強烈。佩特列夫的五部動畫，包括屠格涅 夫《初戀》、海明威《老人與海》、杜思妥也夫斯基《罪與罰》，安德烈普拉托諾夫《母 牛》以及安徒生的知名童話《美人魚》。其中，最具代表性的就是《老人與海》。 　代表作《老人與海》獲奧斯卡獎 　一九九七年佩特洛夫與加拿大動畫團隊合作，開始創作《老人與海》，整整花了兩 年半，一共繪製了兩萬九千幅玻璃畫，才完成這部廿分鐘的短片。 　《老人與海》描述老漁夫在汪洋中與大魚搏鬥的故事。由於故事圍繞在老人身上， 如何讓影片不顯得單調，或陷入獨幕劇的困境，就是一大挑戰。佩特洛夫的想法是，這個 老人不是在釣魚，而是通過繩索要游向海與天，他要呈現這種感覺。 　他擅長場景跳接與光影變化，加上浪漫畫風，把老人攀附一條繩索在海天浮沉一生 的情愫完整表達。動畫開場就從海景轉為山景，山巒幻成幾隻雲端漫步的大象，引出奔騰 羚羊，又定格在獅王帶領母獅群行走於瀑布頂端，最後才帶出吊床上的老人。片中除了以 老人的觀點描述，也有魚兒從水中睥睨人類世界的詭異。老人與大魚的長期抗戰在書中頗 為冗長，在片中卻顯得緊湊無比。 　二○○○年得獎之後，佩特洛夫返回俄國構思新作，他鎖定屠格涅夫的短篇小說《 初戀》，描述十六歲少年安東遊走在家中女僕與神祕女子間的愛情故事。 　受金馬影展之邀 帶來五部作品 　為了表現少年情懷，他加強畫面的透明度，人物也更形甜美可人。令人驚訝的是他 將十九世紀印象派畫家雷諾瓦的畫風注入動畫，讓原本就充滿愛情憧憬的情節注入更多綺 想。 　這部片子常見主角眼中的女子，超現實地突然隨風翩飛化為繆思女神，或彎下腰來 對他狂吻，或變成衣著性感的古代女子搔首弄姿。其中有段描述安東的初吻，蜻蜓點水之 後，畫面跳至飛蛾雙撲，轉換成兩人長出翅膀的纏綿，又捲成一團玫瑰花蕾，十足蒙太奇 。《初戀》二○○七年在廣島國際動畫節日首映，佳評如潮。 　佩特洛夫應金馬獎之邀來台，將與台灣觀眾分享他的五部作品，並與影迷近距離對 談，台灣觀將有機會一窺他多變的創意。 顏料影像都在動 畫畫手感看得見 　高科技玩久了，人們開始懷念純手工的東西，連高度仰賴電腦技術的動畫也不例外 。俄國動畫家佩特洛夫的作品看得到繪畫手感，他不但每部動畫都以文學大師的作品為主 題，畫風也幾乎都能找到相對應的畫家與呼應。像是《老人與海》對應十九世浪漫派畫家 德拉克羅瓦，《戀人》對應印象派畫家雷諾瓦，《狂人之夢》對應寫實主義畫家杜米埃。 　佩特洛夫的創作可說是名副其實的動畫，不但影像動，連顏料也在動。有趣的是， 他好像完全摸透大師技法，因此數萬張手稿下來，一點都不見滯礙生澀，並衍生出不同巧 思。 　佩特洛夫生於一九五七年，學生時代即展現繪畫長才，並進入VGIK戲劇與電視學院 求學。在這裡，他除了深化繪畫技巧之外，也學會了電影拍攝的各種技術，最後選擇動畫 作為舞台。而他在玻璃油畫領域的專長，成為他創作動畫的最佳武器與特色。 　他使用較不易乾燥的油彩塗佈在玻璃上，利用兩種材質不易相溶的特性，處理細膩 的局部，這樣也有助於畫作的隨時修改，並在動畫拍攝過程中維持筆觸的連續性，產生一 種如夢似幻的風格，而油畫顏料在玻璃上所呈現的水墨暈染效果亦非常驚人。 　動畫家宮崎駿在完成《霍爾的移動城堡》之後，建立起一套動畫繪製技術，原本計 畫新作同樣套用這項技術，卻因為一趟英國之旅，在泰特美術館欣賞了十九世紀畫家米萊 （Joh n Everett Millais）的精緻畫作後受感動，決定回歸動畫的紙上作業。 　他號召工作夥伴，將數十萬張手稿一筆一筆繪製，後製上色、拍攝及剪輯的部分才 交給電腦，最後完成新作《崖上的波妞》。可惜的是，這些手稿雖全以粉彩處理，進電腦 修過以後卻看不出粉彩手感，完全失去手繪的意義，除非上官網或看過製作花絮，才得一 窺原始畫作的巧思。 --

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