邱祖胤／台北报导 　(20081010) 中国时报 　俄国动画大师亚历山大佩特洛夫（Aleksandr Petrov）的职业生涯廿年中，只拍了 五支动画短片，全以文学名着为主题，代表作《老人与海》曾在二○○○年获得奥斯卡最 佳动画，也是第一部获得这个奖项的俄国作品。他将於十一月来台参加金马影展。 　佩特洛夫的特色，在於他的作品全都在玻璃上创作，用自己的指尖当作为画笔涂抹 油彩。加上他均以经典文学作为题材，个人风格强烈。佩特列夫的五部动画，包括屠格涅 夫《初恋》、海明威《老人与海》、杜思妥也夫斯基《罪与罚》，安德烈普拉托诺夫《母 牛》以及安徒生的知名童话《美人鱼》。其中，最具代表性的就是《老人与海》。 　代表作《老人与海》获奥斯卡奖 　一九九七年佩特洛夫与加拿大动画团队合作，开始创作《老人与海》，整整花了两 年半，一共绘制了两万九千幅玻璃画，才完成这部廿分钟的短片。 　《老人与海》描述老渔夫在汪洋中与大鱼搏斗的故事。由於故事围绕在老人身上， 如何让影片不显得单调，或陷入独幕剧的困境，就是一大挑战。佩特洛夫的想法是，这个 老人不是在钓鱼，而是通过绳索要游向海与天，他要呈现这种感觉。 　他擅长场景跳接与光影变化，加上浪漫画风，把老人攀附一条绳索在海天浮沉一生 的情愫完整表达。动画开场就从海景转为山景，山峦幻成几只云端漫步的大象，引出奔腾 羚羊，又定格在狮王带领母狮群行走於瀑布顶端，最後才带出吊床上的老人。片中除了以 老人的观点描述，也有鱼儿从水中睥睨人类世界的诡异。老人与大鱼的长期抗战在书中颇 为冗长，在片中却显得紧凑无比。 　二○○○年得奖之後，佩特洛夫返回俄国构思新作，他锁定屠格涅夫的短篇小说《 初恋》，描述十六岁少年安东游走在家中女仆与神秘女子间的爱情故事。 　受金马影展之邀 带来五部作品 　为了表现少年情怀，他加强画面的透明度，人物也更形甜美可人。令人惊讶的是他 将十九世纪印象派画家雷诺瓦的画风注入动画，让原本就充满爱情憧憬的情节注入更多绮 想。 　这部片子常见主角眼中的女子，超现实地突然随风翩飞化为缪思女神，或弯下腰来 对他狂吻，或变成衣着性感的古代女子搔首弄姿。其中有段描述安东的初吻，蜻蜓点水之 後，画面跳至飞蛾双扑，转换成两人长出翅膀的缠绵，又卷成一团玫瑰花蕾，十足蒙太奇 。《初恋》二○○七年在广岛国际动画节日首映，佳评如潮。 　佩特洛夫应金马奖之邀来台，将与台湾观众分享他的五部作品，并与影迷近距离对 谈，台湾观将有机会一窥他多变的创意。 颜料影像都在动 画画手感看得见 　高科技玩久了，人们开始怀念纯手工的东西，连高度仰赖电脑技术的动画也不例外 。俄国动画家佩特洛夫的作品看得到绘画手感，他不但每部动画都以文学大师的作品为主 题，画风也几乎都能找到相对应的画家与呼应。像是《老人与海》对应十九世浪漫派画家 德拉克罗瓦，《恋人》对应印象派画家雷诺瓦，《狂人之梦》对应写实主义画家杜米埃。 　佩特洛夫的创作可说是名副其实的动画，不但影像动，连颜料也在动。有趣的是， 他好像完全摸透大师技法，因此数万张手稿下来，一点都不见滞碍生涩，并衍生出不同巧 思。 　佩特洛夫生於一九五七年，学生时代即展现绘画长才，并进入VGIK戏剧与电视学院 求学。在这里，他除了深化绘画技巧之外，也学会了电影拍摄的各种技术，最後选择动画 作为舞台。而他在玻璃油画领域的专长，成为他创作动画的最佳武器与特色。 　他使用较不易乾燥的油彩涂布在玻璃上，利用两种材质不易相溶的特性，处理细腻 的局部，这样也有助於画作的随时修改，并在动画拍摄过程中维持笔触的连续性，产生一 种如梦似幻的风格，而油画颜料在玻璃上所呈现的水墨晕染效果亦非常惊人。 　动画家宫崎骏在完成《霍尔的移动城堡》之後，建立起一套动画绘制技术，原本计 画新作同样套用这项技术，却因为一趟英国之旅，在泰特美术馆欣赏了十九世纪画家米莱 （Joh n Everett Millais）的精致画作後受感动，决定回归动画的纸上作业。 　他号召工作夥伴，将数十万张手稿一笔一笔绘制，後制上色、拍摄及剪辑的部分才 交给电脑，最後完成新作《崖上的波妞》。可惜的是，这些手稿虽全以粉彩处理，进电脑 修过以後却看不出粉彩手感，完全失去手绘的意义，除非上官网或看过制作花絮，才得一 窥原始画作的巧思。 --

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