本篇文章轉錄自巴哈姆特的新海誠版 是我覺得寫秒速5公分寫的最好的，在得原作者同意後，與轉錄此跟各位分享。 原文出處：http://0rz.tw/ac35A ----------------------------------------------------------------------------- 　　沒想到，居然還是把『秒速5センチメートル』打開來看了。 　　我容易因為這樣的事情，觸動心琁，每次，胸口總是很悶，但是， 我還是打開來看了。 　　這次劇情分為三個段落，這次的作品很注重畫面轉移、以及時間點的配置。 事實上，我一直以來都將新海誠列為「不會打開來重看」的名單榜首， 身邊有不少朋友，在讚賞畫面、劇情安排之餘，潛意識的反感卻無法忽視。 這裡所謂的「反感」絕不是指動畫本身，回望《星之聲》、《雲之彼端，約定的地方》 ，特色是大量使用視點轉換第一人稱獨白，並使用貫有的題材：距離。 　　根據觀眾們的切入點之差異，儘管我們看著同一張畫面、同一段劇情， 所引起的反思、情緒卻往往大相逕庭。也許，可以當作小品動畫來欣賞， 專心沉浸於劇中角色的關係變化、心路歷程，體驗那份悲傷，或是受其執著而感動； 但是，卻有無數的人，在One more time, One more chan響起之時，即止不住忍耐已久的淚水，非是為了劇情然淚下，只因他們透過 『秒速5センチメートル』，再一次地拾起了丟棄許久的回憶，以及被時光覆蓋的傷痕。 　　該說是感動，抑或是沉重？ 　　這一回，新海誠依然利用視點跳動，而且使用得更加精湛與緊湊。 　　每當討論到遊戲動畫化時，就開始擔心，原作的韻味是否能完整重現， 分歧路線會不會因此被裁減？特別是利用視角切換，達到隱藏真相、 製造震撼效果的作品（例：EVER17、交響樂之雨)，要轉成畫面就勢必切割劇情； 換個角度看，小說雖可能無法創造同等的效果，但對於細膩思緒的摹寫， 以及難以用非 文字解釋的部份，也成為挑戰動畫化的一大障礙。 　　現今，新海誠用原創的劇本，以及它們既有的實力，彷彿宣示著： 「我們不受侷限，只走自己的路。」 　　在別的動畫中，較少出現和作品主題、意涵無關的畫面，但新海誠大反其道而行， 達到強烈的擬真效果。且這類的畫面在轉換時都短而急促，無形中造就了壓迫、沉重感， 觀眾尚未明確理解，可能剛覺得「我好像想到什麼」時，又被迫中斷思考； 相對的，當角色間有互動（如交談），回到了劇情主軸，就會減少此類情形， 回復傳統的呈現方式。尤其以第三段運用此法的比例最高。 　　三段劇情比例約為３：２：１， 我認為這個「１」取得十分有深度，主角貴樹中間經歷了些什麼？ 當第三段開始，他已是個辭去工作，依舊茫然的成年人了。 為什麼要跳過漫長、可加添敘述的部份，直接將鏡頭帶往結局？ 倘若各位看完動畫後，是屬於被刺傷的那一群，或許有很大機率是被這個「１」害慘了。 　　從第二段跳到第三段，之間，是空白。 　　沒錯，空白。 　　要說題材，不少人會議論紛紛，認為『秒速5センチメートル』的劇情， 似乎以前見過，而現在、未來也可能隨時會發生－－這卻是個重點， 「我們也曾經錯過麼？」尾聲時，我拾起了許多自以為不重要、 能隨手拋去或忽視的往昔記憶，不僅感受著 貴樹的憂鬱和失落，更望見了自己的疤痕，如此直接地被狠狠掀開。 　　貴樹長久以來，都緊抓著明里的影子不放。無奈，想要抵達的地方 實在過於遙遠，他始終都未真正放棄，卻也因此失去了重新開始的能力。 作品中前後安排了兩位喜歡他的女角，其中花苗率先點出了貴樹的心境： 「總是在我身後看著更遙遠的地方」不單僅無法忘懷初戀， 他甚至把自己完全遺留在過去了；當水野出現，也絲毫無法縮短貴樹那 漸行漸遠、難以彌補的距離。 　　如果當初在車站，那封給明里的信未被吹走呢？那還得端看， 到時他有沒有把信交出的勇氣了。依現實觀點，就算如此做了， 大約也只是延續短暫瞬逝的衝動。他們倆人都清楚，這一次分開， 就很難有再見面的機會。當需要彼此，對方卻不在身邊之時， 能用空虛的思戀覆蓋多少次痛楚呢？對於仍十三歲的兩人而言， 再多的言語、文字，只會造就更多淚水。接吻之時， 永恆的幸福竟瞬間轉為悲傷的不安。其實他們都明白的，無論是地點， 或心靈的距離，只能保存以美好的幻夢了...... 　　這樣的例子又何嘗不會發生呢？就算換了戀人，也抹煞不去的印記， 說不定螢幕前的你，更能體會那份掙扎和無奈。 　　所以，第三段的短促，和許多未交代清楚的細節，讓觀眾們能在事後 不斷回想；而有類似經歷、或受到衝擊的人，說不定會徹夜陷入低潮； 中間的大段省略，正代表著貴樹心靈上的空白，他已經嚐過永遠 無法忘懷的味道了，於是往後的時間就形同無意義，就算隨著韶光推移， 情感逐漸地逝去，印象也化為模糊，那段歷程卻徹底影響了孤寂的心， 以為除了那地方外，再也沒有更美好的境地。 　　平交道的相會，貴樹一句：「如果這時回頭，或許就能挽回失去的一切。」 兩人都停下了，但依舊太遲。我想，平交道代表著阻隔的距離，兩輛電車 象徵著之間的障礙；如果早些兒回頭，就如當時把信交出，或許還有機會。 然而現實卻是，就算那麼做了，也改變不了什麼。明里先行離去， 也隱喻著她提前放棄，並朝新的人生邁進。主題曲中有段畫面， 讓角色們望見對方，特別是貴樹在電車上，發現月台上有酷似明里的身影， 好比他們苦無重逢，相遇之時卻只能擦身而過，無法改變命運。待一切 風淡雲清，再次夢見了曾是十三歲的那夜，他們，都沒有回去的權力了。 　　就差那麼一點。儘管他們都未忘記。收尾處，明里尋得了新的人生目標， 夢見過往時，單純將其當作珍貴的回憶；而貴樹卻是更加的意氣消沉。 讓人最懷疑的，當初他什麼也沒做，在COSMONAUT段落中表露自我的迷茫， 終生都脫離不了這道無形的枷鎖，反觀身邊的香苗，肯實際付 出並獲得成長。或許當明里選擇不交信的瞬刻，她就認清了現實， 而貴樹卻選擇背負遺憾，懊悔當初的決定.......溫柔和懦弱， 同樣的咎由自取，竟只是一線之隔。 　　但，尚且記得，又能做些什麼？ 　　這正是最大的，無奈。只能永遠懷抱遺憾，活著。 　　當「櫻花抄」完結時，真正重要的東西都已經消失了，貴樹依舊疑惑， 不知該不該賭上人生，跨越那禁忌的一步，面對再次的失落或是縹緲無望的成功。 雖然被深深刺痛，但還是得佩服新海誠，堅持自我的格調，若將劇情比例重新分配， 並且加上跳過的細節，我反而懷疑會降低震撼度，且容易惹來「肥皂劇」的惡名。 新海誠很單純地映照了一個人的愛戀、痛苦、掙扎、不捨、無奈， 整部作品可說是對貴樹的心靈層面作了詳細的詮釋。不需要說太多，短短三段， 就能引起無限的波濤。 　　在難得一次的抒情動畫看完的當晚，我仍舊哀傷著。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（全文完） --

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