本篇文章转录自巴哈姆特的新海诚版 是我觉得写秒速5公分写的最好的，在得原作者同意後，与转录此跟各位分享。 原文出处：http://0rz.tw/ac35A ----------------------------------------------------------------------------- 　　没想到，居然还是把『秒速5センチメートル』打开来看了。 　　我容易因为这样的事情，触动心琁，每次，胸口总是很闷，但是， 我还是打开来看了。 　　这次剧情分为三个段落，这次的作品很注重画面转移、以及时间点的配置。 事实上，我一直以来都将新海诚列为「不会打开来重看」的名单榜首， 身边有不少朋友，在赞赏画面、剧情安排之余，潜意识的反感却无法忽视。 这里所谓的「反感」绝不是指动画本身，回望《星之声》、《云之彼端，约定的地方》 ，特色是大量使用视点转换第一人称独白，并使用贯有的题材：距离。 　　根据观众们的切入点之差异，尽管我们看着同一张画面、同一段剧情， 所引起的反思、情绪却往往大相迳庭。也许，可以当作小品动画来欣赏， 专心沉浸於剧中角色的关系变化、心路历程，体验那份悲伤，或是受其执着而感动； 但是，却有无数的人，在One more time, One more chan响起之时，即止不住忍耐已久的泪水，非是为了剧情然泪下，只因他们透过 『秒速5センチメートル』，再一次地拾起了丢弃许久的回忆，以及被时光覆盖的伤痕。 　　该说是感动，抑或是沉重？ 　　这一回，新海诚依然利用视点跳动，而且使用得更加精湛与紧凑。 　　每当讨论到游戏动画化时，就开始担心，原作的韵味是否能完整重现， 分歧路线会不会因此被裁减？特别是利用视角切换，达到隐藏真相、 制造震撼效果的作品（例：EVER17、交响乐之雨)，要转成画面就势必切割剧情； 换个角度看，小说虽可能无法创造同等的效果，但对於细腻思绪的摹写， 以及难以用非 文字解释的部份，也成为挑战动画化的一大障碍。 　　现今，新海诚用原创的剧本，以及它们既有的实力，彷佛宣示着： 「我们不受局限，只走自己的路。」 　　在别的动画中，较少出现和作品主题、意涵无关的画面，但新海诚大反其道而行， 达到强烈的拟真效果。且这类的画面在转换时都短而急促，无形中造就了压迫、沉重感， 观众尚未明确理解，可能刚觉得「我好像想到什麽」时，又被迫中断思考； 相对的，当角色间有互动（如交谈），回到了剧情主轴，就会减少此类情形， 回复传统的呈现方式。尤其以第三段运用此法的比例最高。 　　三段剧情比例约为３：２：１， 我认为这个「１」取得十分有深度，主角贵树中间经历了些什麽？ 当第三段开始，他已是个辞去工作，依旧茫然的成年人了。 为什麽要跳过漫长、可加添叙述的部份，直接将镜头带往结局？ 倘若各位看完动画後，是属於被刺伤的那一群，或许有很大机率是被这个「１」害惨了。 　　从第二段跳到第三段，之间，是空白。 　　没错，空白。 　　要说题材，不少人会议论纷纷，认为『秒速5センチメートル』的剧情， 似乎以前见过，而现在、未来也可能随时会发生－－这却是个重点， 「我们也曾经错过麽？」尾声时，我拾起了许多自以为不重要、 能随手抛去或忽视的往昔记忆，不仅感受着 贵树的忧郁和失落，更望见了自己的疤痕，如此直接地被狠狠掀开。 　　贵树长久以来，都紧抓着明里的影子不放。无奈，想要抵达的地方 实在过於遥远，他始终都未真正放弃，却也因此失去了重新开始的能力。 作品中前後安排了两位喜欢他的女角，其中花苗率先点出了贵树的心境： 「总是在我身後看着更遥远的地方」不单仅无法忘怀初恋， 他甚至把自己完全遗留在过去了；当水野出现，也丝毫无法缩短贵树那 渐行渐远、难以弥补的距离。 　　如果当初在车站，那封给明里的信未被吹走呢？那还得端看， 到时他有没有把信交出的勇气了。依现实观点，就算如此做了， 大约也只是延续短暂瞬逝的冲动。他们俩人都清楚，这一次分开， 就很难有再见面的机会。当需要彼此，对方却不在身边之时， 能用空虚的思恋覆盖多少次痛楚呢？对於仍十三岁的两人而言， 再多的言语、文字，只会造就更多泪水。接吻之时， 永恒的幸福竟瞬间转为悲伤的不安。其实他们都明白的，无论是地点， 或心灵的距离，只能保存以美好的幻梦了...... 　　这样的例子又何尝不会发生呢？就算换了恋人，也抹煞不去的印记， 说不定萤幕前的你，更能体会那份挣扎和无奈。 　　所以，第三段的短促，和许多未交代清楚的细节，让观众们能在事後 不断回想；而有类似经历、或受到冲击的人，说不定会彻夜陷入低潮； 中间的大段省略，正代表着贵树心灵上的空白，他已经嚐过永远 无法忘怀的味道了，於是往後的时间就形同无意义，就算随着韶光推移， 情感逐渐地逝去，印象也化为模糊，那段历程却彻底影响了孤寂的心， 以为除了那地方外，再也没有更美好的境地。 　　平交道的相会，贵树一句：「如果这时回头，或许就能挽回失去的一切。」 两人都停下了，但依旧太迟。我想，平交道代表着阻隔的距离，两辆电车 象徵着之间的障碍；如果早些儿回头，就如当时把信交出，或许还有机会。 然而现实却是，就算那麽做了，也改变不了什麽。明里先行离去， 也隐喻着她提前放弃，并朝新的人生迈进。主题曲中有段画面， 让角色们望见对方，特别是贵树在电车上，发现月台上有酷似明里的身影， 好比他们苦无重逢，相遇之时却只能擦身而过，无法改变命运。待一切 风淡云清，再次梦见了曾是十三岁的那夜，他们，都没有回去的权力了。 　　就差那麽一点。尽管他们都未忘记。收尾处，明里寻得了新的人生目标， 梦见过往时，单纯将其当作珍贵的回忆；而贵树却是更加的意气消沉。 让人最怀疑的，当初他什麽也没做，在COSMONAUT段落中表露自我的迷茫， 终生都脱离不了这道无形的枷锁，反观身边的香苗，肯实际付 出并获得成长。或许当明里选择不交信的瞬刻，她就认清了现实， 而贵树却选择背负遗憾，懊悔当初的决定.......温柔和懦弱， 同样的咎由自取，竟只是一线之隔。 　　但，尚且记得，又能做些什麽？ 　　这正是最大的，无奈。只能永远怀抱遗憾，活着。 　　当「樱花抄」完结时，真正重要的东西都已经消失了，贵树依旧疑惑， 不知该不该赌上人生，跨越那禁忌的一步，面对再次的失落或是缥缈无望的成功。 虽然被深深刺痛，但还是得佩服新海诚，坚持自我的格调，若将剧情比例重新分配， 并且加上跳过的细节，我反而怀疑会降低震撼度，且容易惹来「肥皂剧」的恶名。 新海诚很单纯地映照了一个人的爱恋、痛苦、挣扎、不舍、无奈， 整部作品可说是对贵树的心灵层面作了详细的诠释。不需要说太多，短短三段， 就能引起无限的波涛。 　　在难得一次的抒情动画看完的当晚，我仍旧哀伤着。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（全文完） --

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