http://www.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.asp?action=content&vol=008&page=b01 動畫導演克里斯．威居（Chris Wedge）曾經以：「這是一齣危機四伏的喜劇。」來形容 他的作品《冰原歷險記》，如今，我們用這句話形容威居的新作《機器人歷險記》，其實 也是完全適用的。 欣賞《機器人歷險記》之前，要先認識三個前提： 一，這是一部針對三Ｄ立體電影IMAX設備而拍的電影。 二，這是一部針對全家大小為目標觀眾而拍出來的電影。 三，它不只是一部以未來為背景的冒險電影，更是人生的科技寓言。 前提雖然明確，然而克里斯．威居卻在處理每一個前提時，都兼具了市場噱頭與人生理念 內涵，讓這部電影除了有鬧熱好戲可看，同時也悄悄傳達了現代人面對機器文明的省思。 要為IMAX拍電影，就一定要強調三Ｄ立體動感，於是空間層次、運動方式都成了表現重點 ，男主角洛尼搭車到機器大城的換車記，簡直就是一部雲霄飛車的立體電影，令人 目不暇給的場景變化與視覺奇觀，直追《北極特快車》。 不過，《機》片的美術成就不只是打造IMAX的立體動感，每個機器人造型，一方面吻合 童話世界的人物造型必定要遵守的「擬人化」概念與精神，一方面則以類似傳統園遊會中 最鍾愛的鮮豔色彩和亮麗質感，讓觀眾不再陷入傳統的機器人電影中的那種冷色調的 冰寒金屬感覺。 動畫電影的角色造型和基本色調就確定了電影的氛圍。《攻殼機動隊》用冷灰色調就像 低氣壓臨空罩下，壓得人喘不過氣來；《機》片的溫馨飽滿色系，在讓人接受輕鬆歡愉的 色彩訊息之後，又不時面對「洛尼」、「粉兜」、「啪婆」和「范姨」等可愛角色的插科 打諢情境，一方面看著他們彷若真人的趣味表情與五官結構（唯一的可惜是眼神還不能 傳達出真人的機伶神采），一方面聆聽著諧趣逗耍又極盡無厘頭的對白與動作，不時就會 噗哧一笑，開心極了。 在敘事結構上，克里斯．威居一方面沿用他從《冰原歷險記》開始就屢試不爽的擬人化 情境，讓機器人會生子、迷戀電視、還要打工賺錢、還有階級岐視、還會放屁，甚至 機器人的早餐就是要喝精燉機油，因為機油可以「讓你活力充沛」的場景都讓觀眾想起了 世間男女迷戀咖啡的生活情境……觀眾可以觸類旁通從這些生活化的細節裡找到無數 捧腹大笑的笑點。 另一方面，威居則是套用了《綠野仙蹤》的故事原型，只是將桃樂絲　被龍捲風吹進 歐茲城的傳奇結構，換成了洛尼買了車票到機器大城，尋找大焊先生實踐他的發明大夢。 桃樂絲在歐茲國中揭穿魔法師的假面目，與洛尼在機械大城中揭發「銳切」奪權陰謀， 有異曲同功之效；《綠野仙蹤》裡的獅子、稻草人和錫人則在冒險中找回他們失去的勇氣 與信心，又和本片中的眾家機器人拒絕升級，寧可在破銅爛鐵的人生中找回自己尊嚴與 價值的結構模式如出一轍，。 其實，《機器人歷險記》最想突破的就是一般動畫電影言不及義的創作關卡，因為 板起臉孔講大道理，電影就難免枯燥，就未必能捉住人心；一旦只會嘻嘻哈哈， 電影下檔後，就又不再會有討論空間，頂多只是件暢銷的娛樂商品而已，所以導演 克里斯．威居在劇情安排上就採用了「企業批判學」和「機械進化論」 「兩套流行顯學概念，在緬懷單純古老年代的同時，也見証了消費文明的浪費與無情。 在「企業批判學」方面，我們看到原本在電視上標榜：「關大門等於拒絕新觀念，新觀念 每天來自各地的機器人，我虛心接受他們的意見……不管機器人的零件是新、舊、備用品 ，都閃耀出眾，」的「大焊先生」一旦業績下滑，也只能黯然退位的殘酷企業本質，然而 「銳切」標榜的那種「不滿自己，追求升級」的漂亮口號，不也就是資本主義社會最大 追求的利潤標的嗎？ 更嘲諷的是「銳切」掛在嘴上的那句口號：「企業追求升級，各位，升級，錢才能大把 賺進來，如果零件新舊『不要緊』，那他們怎麼會對自己不滿…怎麼肯買我們的升級套件 呢？」不也剛好嘲弄了生活在電腦和三Ｃ世界的當代消費者「不升級就跟不上時代」的 悲歌嗎？在資訊時代裡，我們不是被產家的升級策略搞得目瞪口呆，又喘不過氣來的嗎， 銳切的那句：「升級不起的我稱之為廢鐵！殘缺不全，走在街上有礙觀瞻，真是有夠噁心 ！」不也正是資訊文盲的當代悲歌嗎？古董機就只能送進廢料廠熔解的命運，和我們陸續 報廢的機車、手機和電腦下場不也一模一樣嗎？ 有嚴肅的資本主義議題，也沒忘記對消費文明的批判，然而厲害的克里斯．威居還是不時 會回到人性層面，送上最溫情的擁抱：洛尼的老爸一直懊惱當初沒去玩樂器，只能洗碗 洗一生，然而最後終能送上樂器圓夢時，你我的眼睛就是會悄悄地濕紅了；當我們看到 機器人把「雨中歡唱」改成「我在油中漫步……在油裡優游自在」的踢踏舞步時，你就是 會輕聲歎息，為克里斯．威居的鬼才和捷才拍拍掌，大大叫聲好！ --

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