進入九０年代的台灣，對於「獨立製片」這個名詞仍是相當陌生；導演李安早期的三部電 影-《推手》（1991）、《喜宴》（1993）、《飲食男女》（1994），在此可以說是扮演 了引介者的角色。有趣的是，李安在拍完《飲食男女》之後，也悄悄地從美國獨立製片圈 子大腳跨入好萊塢，並且一直以好萊塢非主流、仍帶著濃厚獨立製片風格的導演自居。《 斷臂山》（2005）便是在《臥虎藏龍》（2000）成功入主奧斯卡和《綠巨人浩克》（2003 ）的相形見拙之下，又重新回歸到過去熟悉的獨立製片運作模式。今年《色戒》的大放異 采，李安回到家鄉台灣，一改常態接受不少的媒體訪問；對於繼《臥虎藏龍》再一次嚐到 大製作 的成功，數度哽咽地用如釋重負來形容自己的心情。李安似乎就像是自己電影裡 的男主角，總是辛苦地活在夾縫中，面對內心種種的矛盾卻難以開口。 《飲食男女》最特別的地方在於美式獨立製片與台灣電影圈的第一次親密接觸，就像是電 影裡中西雜匯所調出的台北，電影製作過程也同時經歷兩種電影觀念的文化衝突。很不幸 地，《飲食男女》既使在一番磨合之下，最終仍是不敵水土不服；如此一來自然也不會有 人跟進，最後剩下的唯有「獨立製片」四個大字還殘留在這塊土地上。在「獨立製片」這 塊響亮的全新招牌底下，內容物卻仍是自新電影一脈相承的「手工業」製作模式；創作者 的誤用加上觀眾的誤讀，譜出台灣特有的電影變奏曲：「獨立製片」＝藝術電影＝得獎片 ，當然我們發現這幾年已有許多創作者和觀眾意識到這個問題，也替「獨立製片」的神秘 面紗除魅。李安不但是近年台灣導演最成功的典範，在全世界更是少有的案例；然而從《 飲食男女》到《色戒》，似乎路是越走越艱辛，從《臥虎藏龍》打下的一片江山，接下來 卻是守的戰戰兢兢。獨立製片的精神本是源於對抗好萊塢在世界各地的通行無阻，找出拍 電影的另一種方式，並且逐漸發展出特定、成熟的流通管道。從李安自述執導《飲食男女 》所面臨的種種困境和妥協，也正看到了獨立製片中不可或缺的想像力發揮，總是在經過 一番曲折後碰撞出新的可能，這不就是獨立製片的核心和動力：不斷在面對和解決問題之 間徘徊。最後想跟李導演叔叔說：丟下包袱，放輕鬆！拍電影不用那麼辛苦嘛。 -- --

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