进入九０年代的台湾，对於「独立制片」这个名词仍是相当陌生；导演李安早期的三部电 影-《推手》（1991）、《喜宴》（1993）、《饮食男女》（1994），在此可以说是扮演 了引介者的角色。有趣的是，李安在拍完《饮食男女》之後，也悄悄地从美国独立制片圈 子大脚跨入好莱坞，并且一直以好莱坞非主流、仍带着浓厚独立制片风格的导演自居。《 断臂山》（2005）便是在《卧虎藏龙》（2000）成功入主奥斯卡和《绿巨人浩克》（2003 ）的相形见拙之下，又重新回归到过去熟悉的独立制片运作模式。今年《色戒》的大放异 采，李安回到家乡台湾，一改常态接受不少的媒体访问；对於继《卧虎藏龙》再一次嚐到 大制作 的成功，数度哽咽地用如释重负来形容自己的心情。李安似乎就像是自己电影里 的男主角，总是辛苦地活在夹缝中，面对内心种种的矛盾却难以开口。 《饮食男女》最特别的地方在於美式独立制片与台湾电影圈的第一次亲密接触，就像是电 影里中西杂汇所调出的台北，电影制作过程也同时经历两种电影观念的文化冲突。很不幸 地，《饮食男女》既使在一番磨合之下，最终仍是不敌水土不服；如此一来自然也不会有 人跟进，最後剩下的唯有「独立制片」四个大字还残留在这块土地上。在「独立制片」这 块响亮的全新招牌底下，内容物却仍是自新电影一脉相承的「手工业」制作模式；创作者 的误用加上观众的误读，谱出台湾特有的电影变奏曲：「独立制片」＝艺术电影＝得奖片 ，当然我们发现这几年已有许多创作者和观众意识到这个问题，也替「独立制片」的神秘 面纱除魅。李安不但是近年台湾导演最成功的典范，在全世界更是少有的案例；然而从《 饮食男女》到《色戒》，似乎路是越走越艰辛，从《卧虎藏龙》打下的一片江山，接下来 却是守的战战兢兢。独立制片的精神本是源於对抗好莱坞在世界各地的通行无阻，找出拍 电影的另一种方式，并且逐渐发展出特定、成熟的流通管道。从李安自述执导《饮食男女 》所面临的种种困境和妥协，也正看到了独立制片中不可或缺的想像力发挥，总是在经过 一番曲折後碰撞出新的可能，这不就是独立制片的核心和动力：不断在面对和解决问题之 间徘徊。最後想跟李导演叔叔说：丢下包袱，放轻松！拍电影不用那麽辛苦嘛。 -- --

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