（我弄了一張好笑的照片，可以到這裡看： http://www.wretch.cc/blog/yijia&article_id=3325481） 安導那天的表情看起來真是憂鬱，不知道是不是因為太累，還是討論的 議題太嚴肅（「從感性與理性看台灣電影」）。我坐在人群之中，照片 不好拍，就抓了幾個鏡頭拼起來。總算是有幾張他笑起來的照片，安導 笑起來還滿孩子氣的。 我常覺得，真正在做電影創作的人，或者說，真正專注在做藝術創作的 人，都有很天真的一塊，我認識的好幾位電影、音樂人都是這樣。但， 不包括那些只是把創作當工具的人；那是另一種複雜的人種。 記錄一些安導所說的，對我有啟發的要點： 1.年輕人的那種「專注的力量」、「對未來的渴望」，是電影創作的希 望。而成年人有責任替他們創造一個好的環境。電影是合作的藝術，李 安說他在過程裡受到很多幫助，他才能走到今天；但現在很多年輕創作 人沒受到幫助，導致他們會消沈、憤世嫉俗，出來的作品就原地踏步。 常看到他們在同一個點不斷擴大，因為環境太煩躁了，造成創作上一種 惡性循環。 2.電影說穿了就是「結構」。電影不是人生，不可能什麼都有，要有主 題。我們應該先學對「片型」的認識，用國片的ieda去發展，之後再求 突破。片型是好萊塢的產物，現在全球觀眾都被教育成這樣的思維模式 ，我們現在不學就會永遠挨打。套用之後、了解觀眾心理，再去突破， 而這是很長期的工作。 3.台灣最缺編劇跟製片人才。編劇很困難，需要磨練，李安鼓勵年輕人 不要只說，編劇一定要「坐下來寫」，實務裡面去學習。編劇的要點是 ：「選擇的題材必須能把觀眾拖進來。」台灣仍然是題材的處女地。我 們固有的文化、祖先的東西，其實是最好賣的，不要自己拋棄。要「固 本培源」。 4.台灣缺製片，李安說他自己一直都很受到製片的照顧。因為導演就像 是賽馬，閘門一開就只顧往前衝，看不到旁邊發生什麼事，所以需要一 個騎馬的人。製片的功能，在於導演有一個東西時，製片能告訴他要往 哪裡去。 5.李安說，做導演是可以不必對人大吼大叫的。他通常把vision決定之後 ，讓各專業人員安穩地工作。他選擇工作人員是會選有熱情、願意溝通 的人，熱情很重要。李安形容自己像是劉備，受到很多人的幫忙。而這 個世界是後浪推前浪的，要培養下一代的人才，就要為他們創造工作機 會。 6.李安一直都想拍華語片，但是劇本難求。對於劇本的選擇，他要找到 一個題材，是會讓他有莫名的興奮的，知道「可以帶大家走一條很興奮 的路」。那是創作的喜悅。 我自己比較注意的幾個要點，大概是這些。氣氛有點嚴肅，一些電影工 作者向李安吐苦水，但李安也無能為力。可是以我自己的想法，是我比 較不會去要求環境為我變成怎樣，因為環境從來也不會為我而改變，是 我必須去面對環境。我會先希望努力把自己的創作磨練到成熟，再尋求 發表的機會。反正是，天無絕人之路，尤其現在媒體越來越發達，只要 堅持，最後應該總會有一條出路的。 然後其實，最近也深深體會到，「實力比機會重要」。有實力，機會就 算只有一個，也能緊緊抓住，沒實力，就算有一百個機會，也抓不住。 所以人一定要努力培養好自己的實力，做一個有價值的人，那麼，真正 的光芒絕不會永遠被掩蓋。 --

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