（我弄了一张好笑的照片，可以到这里看： http://www.wretch.cc/blog/yijia&article_id=3325481） 安导那天的表情看起来真是忧郁，不知道是不是因为太累，还是讨论的 议题太严肃（「从感性与理性看台湾电影」）。我坐在人群之中，照片 不好拍，就抓了几个镜头拼起来。总算是有几张他笑起来的照片，安导 笑起来还满孩子气的。 我常觉得，真正在做电影创作的人，或者说，真正专注在做艺术创作的 人，都有很天真的一块，我认识的好几位电影、音乐人都是这样。但， 不包括那些只是把创作当工具的人；那是另一种复杂的人种。 记录一些安导所说的，对我有启发的要点： 1.年轻人的那种「专注的力量」、「对未来的渴望」，是电影创作的希 望。而成年人有责任替他们创造一个好的环境。电影是合作的艺术，李 安说他在过程里受到很多帮助，他才能走到今天；但现在很多年轻创作 人没受到帮助，导致他们会消沈、愤世嫉俗，出来的作品就原地踏步。 常看到他们在同一个点不断扩大，因为环境太烦躁了，造成创作上一种 恶性循环。 2.电影说穿了就是「结构」。电影不是人生，不可能什麽都有，要有主 题。我们应该先学对「片型」的认识，用国片的ieda去发展，之後再求 突破。片型是好莱坞的产物，现在全球观众都被教育成这样的思维模式 ，我们现在不学就会永远挨打。套用之後、了解观众心理，再去突破， 而这是很长期的工作。 3.台湾最缺编剧跟制片人才。编剧很困难，需要磨练，李安鼓励年轻人 不要只说，编剧一定要「坐下来写」，实务里面去学习。编剧的要点是 ：「选择的题材必须能把观众拖进来。」台湾仍然是题材的处女地。我 们固有的文化、祖先的东西，其实是最好卖的，不要自己抛弃。要「固 本培源」。 4.台湾缺制片，李安说他自己一直都很受到制片的照顾。因为导演就像 是赛马，闸门一开就只顾往前冲，看不到旁边发生什麽事，所以需要一 个骑马的人。制片的功能，在於导演有一个东西时，制片能告诉他要往 哪里去。 5.李安说，做导演是可以不必对人大吼大叫的。他通常把vision决定之後 ，让各专业人员安稳地工作。他选择工作人员是会选有热情、愿意沟通 的人，热情很重要。李安形容自己像是刘备，受到很多人的帮忙。而这 个世界是後浪推前浪的，要培养下一代的人才，就要为他们创造工作机 会。 6.李安一直都想拍华语片，但是剧本难求。对於剧本的选择，他要找到 一个题材，是会让他有莫名的兴奋的，知道「可以带大家走一条很兴奋 的路」。那是创作的喜悦。 我自己比较注意的几个要点，大概是这些。气氛有点严肃，一些电影工 作者向李安吐苦水，但李安也无能为力。可是以我自己的想法，是我比 较不会去要求环境为我变成怎样，因为环境从来也不会为我而改变，是 我必须去面对环境。我会先希望努力把自己的创作磨练到成熟，再寻求 发表的机会。反正是，天无绝人之路，尤其现在媒体越来越发达，只要 坚持，最後应该总会有一条出路的。 然後其实，最近也深深体会到，「实力比机会重要」。有实力，机会就 算只有一个，也能紧紧抓住，没实力，就算有一百个机会，也抓不住。 所以人一定要努力培养好自己的实力，做一个有价值的人，那麽，真正 的光芒绝不会永远被掩盖。 --

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