原文: http://www.hindu.com/mag/2006/03/26/stories/2006032600200400.htm 以下為嘗試翻譯，如有錯誤請不吝指正，謝謝! 反轉目光 作者: GIRISH SHAHANE 李安的電影焦點對準西方社會中的儀式和禁忌。 您曾在很冷的長途飛行快要結束前，用空中小姐發的熱毛巾敷臉提神嗎？大多數電影的效 果，就像這些熱毛巾一樣有限。這些電影結尾讓你情緒澎湃，但當你離開戲院前卻發現自 己流了滿身冷汗，有種被操縱的感覺。李安的電影不同。它們對很多觀眾來講進展太慢， 但所匯集的情感力量卻持久地影響著你。 李安眾所周知的變色龍電影風格，從中式家庭倫理劇，英國古裝片，戰爭藝術史詩，電 腦特效片，到現在對文明社會投下一枚震撼彈的牛仔片。評論家認為，他強迫的風格轉 換，是一種不安的象徵。但他的電影裡都有共同的主題︰無法言喻或不可為之的愛。 與這類的主題經常化不開的情節是︰伴隨著熱情所帶來的危險與殘酷。 --暗藏創新 1995年當李安接拍了珍‧奧斯汀的"理性與感性"，他在著名的愛情故事形式上下了功夫。 結果是，雖然電影普遍贏得讚譽，片中的創新卻沒被注意到。另一個例子，2003年的 "綠巨人浩克"，這位台灣出身的導演狠狠地扭轉了劇中人物的刻版印象，使得怪物卻像 英雄人物一樣有著仁慈的心，而輕易招致了惡評。李安最為世人所知的貢獻是2000年的 "臥虎藏龍"，和2005年的"斷背山"。 斷背山的第一幕呈現標準的李安風格。將會相戀的牧場幫手(希斯)與馬術牛仔(傑克) ，等在拖車辦公室外，希望能拗一個季節性的牧羊工作來做。他們的動作—著衣、脫帽 、點煙、抽煙—遠比對話更有說服力。這些動作帶有儀式的意味，儘管從未明顯到將電 影拉離現實，卻很精準。隨著電影鋪陳，一幕幕重現加強的現實主義，不論是在鏡頭前 晃動的羊肉，或Lureen誇示的一頭金色假髮…這樣一連串情節，似乎要顛覆到諷刺的地 步，李安以巧手點到為止。 斷背山的成功之處，在於能夠同時保有動作流瀉出的緊張氛圍，與其象徵式的意義— 牛仔神話。約翰韋恩和萬寶路煙裡的牛仔歌頌自由之美與硬漢式的個人主義；斷背山則 用同等的份量描繪出一段不被接受的愛的傳說。在1960年代的美國農村社會，這樣的愛 註定是被壓抑的。這部電影藉由觸碰了角色們的悲痛，而帶出情感的力量。與此同時， 它檢視根深蒂固的西部牛仔片形象，從中有力發揮出聰明而精煉的含義?。 --諷刺的距離 李安對"理性與感性"做了類似的改編。珍‧奧斯汀這部最不成熟的作品(?)著重於描寫 Elinor Dashwood(艾瑪湯普遜飾演)和Edward Ferrars(休葛蘭飾演)。在電影中，休葛蘭 謹言慎行，對女士畢恭畢敬，氣氛嚴肅，而且客套。他身穿高領衫，有時候他的頭幾乎 快要消失在畫面的邊緣。對英式上流社會形式的強調是如此精準，以致於大多數觀眾沒 有注意到影片的背離傳統。李安運用這樣的手法去呈現他電影裡社會的諷刺距離。這樣 的手法讓他擁有哲學家的觀點，而隱含於其中的，則是精煉的激進主義。 讓我解釋所謂"激進主義"的來龍去脈。數十年來，人類學是建立在歐洲人對非歐洲文化 的檢視上。人類學家傾向於認為自己的社會是自由而理性的，而視他們所研究的文化屬 於儀式、習俗，和傳統的範疇。李安所做的事就是，藉由強調西式社會的迷信、儀式、 禁忌與習俗，來反轉大家的目光。 --限制 至少從1960年代起，西方學術界開始察覺到早期人類學家努力的極限。研究者嘗試去用 較少的偏見看非西方的文化，並且審視和校正他們自身文化的成見。這種修正主義在最 近十五年滲進了主流文化。現在的主流電影偏向對非歐洲的角度給予同情(如"與狼共舞" 、"末代武士")；或扭轉道德的必然性(如柯林伊斯威特的"殺無赦"之於西部片)；包容 非白人角色(如丹佐華盛頓在"都是男人惹的禍"、摩根費理曼在"俠盜王子羅賓漢"的角 色，儘管這些角色沒有歷史考據)；或者改編的反殖民觀點(如印度女導演Mira Nair的 "新浮華世界")。 當這種新的政治覺醒一定會受到歡迎時，這讓電影開始拼命說教(如"王者天下")，或使 情節變得荒繆(如印度導演Shekhar Kapoor的"關鍵時刻" XD)。而李安的手法，揉和了尖 銳的質問與仁慈的同理心，相較於其他多元文化論者或反帝國主義者(XD)還沒達到的成 就，更為精湛而有深度。 --

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