原文: http://www.hindu.com/mag/2006/03/26/stories/2006032600200400.htm 以下为尝试翻译，如有错误请不吝指正，谢谢! 反转目光 作者: GIRISH SHAHANE 李安的电影焦点对准西方社会中的仪式和禁忌。 您曾在很冷的长途飞行快要结束前，用空中小姐发的热毛巾敷脸提神吗？大多数电影的效 果，就像这些热毛巾一样有限。这些电影结尾让你情绪澎湃，但当你离开戏院前却发现自 己流了满身冷汗，有种被操纵的感觉。李安的电影不同。它们对很多观众来讲进展太慢， 但所汇集的情感力量却持久地影响着你。 李安众所周知的变色龙电影风格，从中式家庭伦理剧，英国古装片，战争艺术史诗，电 脑特效片，到现在对文明社会投下一枚震撼弹的牛仔片。评论家认为，他强迫的风格转 换，是一种不安的象徵。但他的电影里都有共同的主题︰无法言喻或不可为之的爱。 与这类的主题经常化不开的情节是︰伴随着热情所带来的危险与残酷。 --暗藏创新 1995年当李安接拍了珍‧奥斯汀的"理性与感性"，他在着名的爱情故事形式上下了功夫。 结果是，虽然电影普遍赢得赞誉，片中的创新却没被注意到。另一个例子，2003年的 "绿巨人浩克"，这位台湾出身的导演狠狠地扭转了剧中人物的刻版印象，使得怪物却像 英雄人物一样有着仁慈的心，而轻易招致了恶评。李安最为世人所知的贡献是2000年的 "卧虎藏龙"，和2005年的"断背山"。 断背山的第一幕呈现标准的李安风格。将会相恋的牧场帮手(希斯)与马术牛仔(杰克) ，等在拖车办公室外，希望能拗一个季节性的牧羊工作来做。他们的动作—着衣、脱帽 、点烟、抽烟—远比对话更有说服力。这些动作带有仪式的意味，尽管从未明显到将电 影拉离现实，却很精准。随着电影铺陈，一幕幕重现加强的现实主义，不论是在镜头前 晃动的羊肉，或Lureen夸示的一头金色假发…这样一连串情节，似乎要颠覆到讽刺的地 步，李安以巧手点到为止。 断背山的成功之处，在於能够同时保有动作流泻出的紧张氛围，与其象徵式的意义— 牛仔神话。约翰韦恩和万宝路烟里的牛仔歌颂自由之美与硬汉式的个人主义；断背山则 用同等的份量描绘出一段不被接受的爱的传说。在1960年代的美国农村社会，这样的爱 注定是被压抑的。这部电影藉由触碰了角色们的悲痛，而带出情感的力量。与此同时， 它检视根深蒂固的西部牛仔片形象，从中有力发挥出聪明而精炼的含义?。 --讽刺的距离 李安对"理性与感性"做了类似的改编。珍‧奥斯汀这部最不成熟的作品(?)着重於描写 Elinor Dashwood(艾玛汤普逊饰演)和Edward Ferrars(休葛兰饰演)。在电影中，休葛兰 谨言慎行，对女士毕恭毕敬，气氛严肃，而且客套。他身穿高领衫，有时候他的头几乎 快要消失在画面的边缘。对英式上流社会形式的强调是如此精准，以致於大多数观众没 有注意到影片的背离传统。李安运用这样的手法去呈现他电影里社会的讽刺距离。这样 的手法让他拥有哲学家的观点，而隐含於其中的，则是精炼的激进主义。 让我解释所谓"激进主义"的来龙去脉。数十年来，人类学是建立在欧洲人对非欧洲文化 的检视上。人类学家倾向於认为自己的社会是自由而理性的，而视他们所研究的文化属 於仪式、习俗，和传统的范畴。李安所做的事就是，藉由强调西式社会的迷信、仪式、 禁忌与习俗，来反转大家的目光。 --限制 至少从1960年代起，西方学术界开始察觉到早期人类学家努力的极限。研究者尝试去用 较少的偏见看非西方的文化，并且审视和校正他们自身文化的成见。这种修正主义在最 近十五年渗进了主流文化。现在的主流电影偏向对非欧洲的角度给予同情(如"与狼共舞" 、"末代武士")；或扭转道德的必然性(如柯林伊斯威特的"杀无赦"之於西部片)；包容 非白人角色(如丹佐华盛顿在"都是男人惹的祸"、摩根费理曼在"侠盗王子罗宾汉"的角 色，尽管这些角色没有历史考据)；或者改编的反殖民观点(如印度女导演Mira Nair的 "新浮华世界")。 当这种新的政治觉醒一定会受到欢迎时，这让电影开始拼命说教(如"王者天下")，或使 情节变得荒缪(如印度导演Shekhar Kapoor的"关键时刻" XD)。而李安的手法，揉和了尖 锐的质问与仁慈的同理心，相较於其他多元文化论者或反帝国主义者(XD)还没达到的成 就，更为精湛而有深度。 --

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