撿來的，沒認真看，如果有人劇本寫不順的話看看有沒有幫助吧 --- ※ [本文轉錄自 jeff7897 信箱] 作者: castollux (castollux) 看板: (某隱形看板) 標題: [轉錄][轉錄][轉錄][轉錄][轉錄] 劇本寫作技巧 時間: Tue Mar 2 01:40:37 2010 http://www.crazyhill.com/hung/script_a.htm 劇本寫作技巧 一、態度 ( attitude) 寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例 子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然 集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會 集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈…… 二、主題 ( Theme ) 在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情 (如電影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號-Titanic)，外星人入 侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場-platon)等。這就 是主題。 主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭， 一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而 最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、 殺父奪位，強姦弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正 ，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜 不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。 所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。 　 三、創造角色衝突 ( character conflict ) 角色衝突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的衝突，角色和他自 身價值觀的衝突等。 創造角色衝突的方法： 方法一： Potogonist Vs Antogonist 故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist 例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他 出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但 他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他 達到目的的力量)。 方法二：不能分解的關係 ( unbreakable bonding ) 當角色和角色之間存在衝突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來 了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是 個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試 想兩個完全衝突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。 　 四、創造表面張力 ( create dramatic tension ) 怎樣能夠創造一個緊張的場面呢？ 方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的 例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道 但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。 　 方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上 主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主 角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結 果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟 然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。 　 方法三：時間限制 (deadline) 故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並 且這股緊張情緒能維持一段長時間。 還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕 石撞地球) 這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死 時速) 方法四：轉捩點 (Turning Point) 使用轉捩點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀 眾對故事的興趣。轉捩點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉捩點一般用於開啟 故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉捩點則指向主角解決危機，收攏故 事。 例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始 面臨第一個轉捩點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰 爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他 的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉捩點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反 戰的主題。 　 五、伏筆 (Planting) 相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧﹗埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如 在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展 到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑藉伏線已經估到主角會假冒迪奇。 六、關鍵匙 (Payoff ) 所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的物件。例如在電影”Apartment”中，那條 門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。 七、蒙太奇 (montage) 有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出 教會裡正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地 播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開 殺戒。 蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關係的畫面,當他們剪接在一起的時候，會產生另 一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球，而另一畫面是另外一隻手接到一個 球,然而球不見得是同一個，但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個 人，注意/若中間再加入另外的畫面，這意思就完全不一樣了﹗﹗ (註：這一 段蒙太奇的文字解釋由網友 貝戈 提供) 　 劇本三大忌 一、寫劇本變寫小說 劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達 一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫，將他們帶 到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內 心世界的描述。這些在劇本裡是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說裡有這樣的句子： 「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通 知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。 他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』 試想，如果將上面的句子寫在劇本裡，你叫演員看了怎樣用動作去表達。 　 如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下： 「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老 師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄﹗」大雄立刻走出去 領取成績單。小明在課室的一角，兩隻手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返 回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看 父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格 嗎？」小明說：「會……會的。」 「陳小明﹗」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績 單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』 二、用說話去交待劇情 劇本裡不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏 動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文 學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越 少，畫面感就越強，沖?力就越大。 舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只 顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調 。 　 三、故事太多枝節 很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故 事變得複雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電 影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間裡那能把每 一個角色記得這麼清楚。 其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大 家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號 (Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其他電影也一樣，簡 單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。 但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」 --

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