2012 臺灣阿卡貝拉大賽決賽簡易心得： 1、音準是阿卡貝拉歌手一生的事業，進決賽的每個臺灣團體，都還是有一些音準瑕疵。 音不準當然還是可以有很精彩很動人的表演，很多時候藝術性是超越技術性的。但不可否 認，音準瑕疵實在太容易將聽眾隔絕於歌曲情境之外了。 2、今年來了6個外國團，帶來了9首原創歌曲，臺灣有18個參賽團，只有3首原創歌曲，就 算加上漢光獎2首歌也只有5首，實在是貧瘠的可憐。如果寫不出令自己感動的好歌，或許 可以考慮找創作歌手用邀歌的方式增加原創歌曲。 3、從好的方面來看，新的編曲越來越多了，至少在社會組不會再聽到用 I sing you sing 之類的經典老歌當比賽曲。 4、比賽制度還有討論的空間，社會組與青年組的比賽強度明顯有落差，但各取前兩名進 同一個決賽，對於社會組比賽似乎比較不公平。我的想法是統一評分標準，唱功到達一定 程度就擁有進決賽的資格。決賽沒有分組，進決賽的標準當然也不能不統一。 5、從前「示範團隊」的意思是讓大家看看「獲得冠軍」應該要有什麼水準，去年的冠軍 已經解散了，是不是應該邀請其他冠軍團隊？（歐開、神秘失控等）請當屆的比賽團隊當 示範團隊實在很......奇怪。既然要請比賽團隊上台演出，乾脆變成小嘉年華會的表演舞 台也不錯，韓國小朋友團來表演就很有意思；也可以請有得獎卻沒有進決賽的團體趁機上 來獻唱一下，或是搞一個小型的BeatBox Battle ，事先邀請各團隊的口技高手上來同樂 一下，也會讓評審結果出爐前的空檔變得很有意思。 6、最後一個是攝影師的功課：合唱中心的黃色大背版對活動攝影來說是非常嚴苛的考驗 ，鮮黃色與人的膚色比較接近，白平衡跑掉會讓演出者的「臉色」變得很詭異。我很喜歡 測拍觀眾（科科），如果調整成適合拍舞台的色溫，那麼回頭要拍其他地方就要趕快調整 回來，或是改成拍RAW檔案回家後製。唉，拍個活動也是很辛苦的...... 7、今年是十幾年來，頭一次我沒有全程參與重唱藝術節的比賽，以後大概無法全程參與 的頻率會越來越高..... 阿卡貝拉大賽後心得特大號補充包：關於漢光獎 漢光相關獎項頗需要再思考「詞」、「曲」、「演唱者」、「聽眾」四者關係的必要。我 是一個中文系的博士生，但當我身為一個聆聽者時，我很遺憾我完全聽不懂「漢光演唱獎 」到底在唱些什麼。不只是漢光演唱獎的演唱我聽不懂，事實上阿卡貝拉比賽企圖融合古 典詩詞以來，常常會出現我聽不懂歌詞的情況。如果連中文系博士生都聽不懂，那這樣推 廣是要「推」去哪裡？ 與阿卡貝拉圈的音樂人相比，我是專業的中國古典文化研究者與推廣者，我提出幾個建議 ： 1、古典詩詞當然可以拿來作現代譜曲，但選詞不宜太冷僻或太難，最好是耳熟能詳的， 其次是一目了然的。前者比方說「相見時難別亦難」，後者比方說「迢迢牽牛星」。選詞 太冷僻如元稹「一字至七字詩‧茶」，選詞太難如「鳳凰臺上億吹蕭」。連「看詞」都看 不懂，怎麼能期待歌手「唱」得有韻致，觀眾「聽」得有共鳴？ 2、選詞最好要有目標，而且越精確越好，才有推廣的效果。比方說唐代五言律詩，或北 宋婉約詞之類的。這幾年漢光獎什麼詞都有，有唐詩，有宋詞，有元曲，還有現代人寫詞 的！（對，雲水禪心是現代人寫的詞，真的把我考倒了）。形式也差別極大，有固定字數 的近體詩，有不規則的宋詞元曲，居然還有寶塔詩！（對，就是元稹「一字至七字詩‧茶 」，取個名字叫做「那茶那塔」）這種選詞方式，我實在無法瞭解漢光獎到底是在推廣什 麼了。 3、說到推廣，那還要看推廣的目標是什麼。朱老師說，希望華人的阿卡貝拉能有自己的 音樂特色，那應該是要推廣東方音樂，那我覺得應該從編曲方式下手，如中國五聲音階之 類的，什麼詞其實並不重要。如果要推的是古典詩詞，那最好保留更多古典詩詞的原貌。 把標題從《青玉案‧元夕》改成《驀然回首》，無助於幫助聽眾瞭解這闕詞，聽來聽去大 家會只記得最後兩句，詞意寫啥沒人關心。就算要改歌名，好歹用上辛棄疾的標題「元夕 」。 4、聽平劇或其他傳統戲曲會有字幕，聽外語音樂劇，甚至聽中文音樂劇也會有字幕，為 得就是避免觀眾無法進入劇情之中。那麼聽古典詩詞歌曲需不需要字幕呢？當然要阿！就 算沒有字幕，把歌詞發給大家也是必要的。 作者：白品鍵(Pai Pin-Chien) http://www.facebook.com/wistpai --

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