2012 台湾阿卡贝拉大赛决赛简易心得： 1、音准是阿卡贝拉歌手一生的事业，进决赛的每个台湾团体，都还是有一些音准瑕疵。 音不准当然还是可以有很精彩很动人的表演，很多时候艺术性是超越技术性的。但不可否 认，音准瑕疵实在太容易将听众隔绝於歌曲情境之外了。 2、今年来了6个外国团，带来了9首原创歌曲，台湾有18个参赛团，只有3首原创歌曲，就 算加上汉光奖2首歌也只有5首，实在是贫瘠的可怜。如果写不出令自己感动的好歌，或许 可以考虑找创作歌手用邀歌的方式增加原创歌曲。 3、从好的方面来看，新的编曲越来越多了，至少在社会组不会再听到用 I sing you sing 之类的经典老歌当比赛曲。 4、比赛制度还有讨论的空间，社会组与青年组的比赛强度明显有落差，但各取前两名进 同一个决赛，对於社会组比赛似乎比较不公平。我的想法是统一评分标准，唱功到达一定 程度就拥有进决赛的资格。决赛没有分组，进决赛的标准当然也不能不统一。 5、从前「示范团队」的意思是让大家看看「获得冠军」应该要有什麽水准，去年的冠军 已经解散了，是不是应该邀请其他冠军团队？（欧开、神秘失控等）请当届的比赛团队当 示范团队实在很......奇怪。既然要请比赛团队上台演出，乾脆变成小嘉年华会的表演舞 台也不错，韩国小朋友团来表演就很有意思；也可以请有得奖却没有进决赛的团体趁机上 来献唱一下，或是搞一个小型的BeatBox Battle ，事先邀请各团队的口技高手上来同乐 一下，也会让评审结果出炉前的空档变得很有意思。 6、最後一个是摄影师的功课：合唱中心的黄色大背版对活动摄影来说是非常严苛的考验 ，鲜黄色与人的肤色比较接近，白平衡跑掉会让演出者的「脸色」变得很诡异。我很喜欢 测拍观众（科科），如果调整成适合拍舞台的色温，那麽回头要拍其他地方就要赶快调整 回来，或是改成拍RAW档案回家後制。唉，拍个活动也是很辛苦的...... 7、今年是十几年来，头一次我没有全程参与重唱艺术节的比赛，以後大概无法全程参与 的频率会越来越高..... 阿卡贝拉大赛後心得特大号补充包：关於汉光奖 汉光相关奖项颇需要再思考「词」、「曲」、「演唱者」、「听众」四者关系的必要。我 是一个中文系的博士生，但当我身为一个聆听者时，我很遗憾我完全听不懂「汉光演唱奖 」到底在唱些什麽。不只是汉光演唱奖的演唱我听不懂，事实上阿卡贝拉比赛企图融合古 典诗词以来，常常会出现我听不懂歌词的情况。如果连中文系博士生都听不懂，那这样推 广是要「推」去哪里？ 与阿卡贝拉圈的音乐人相比，我是专业的中国古典文化研究者与推广者，我提出几个建议 ： 1、古典诗词当然可以拿来作现代谱曲，但选词不宜太冷僻或太难，最好是耳熟能详的， 其次是一目了然的。前者比方说「相见时难别亦难」，後者比方说「迢迢牵牛星」。选词 太冷僻如元稹「一字至七字诗‧茶」，选词太难如「凤凰台上亿吹萧」。连「看词」都看 不懂，怎麽能期待歌手「唱」得有韵致，观众「听」得有共鸣？ 2、选词最好要有目标，而且越精确越好，才有推广的效果。比方说唐代五言律诗，或北 宋婉约词之类的。这几年汉光奖什麽词都有，有唐诗，有宋词，有元曲，还有现代人写词 的！（对，云水禅心是现代人写的词，真的把我考倒了）。形式也差别极大，有固定字数 的近体诗，有不规则的宋词元曲，居然还有宝塔诗！（对，就是元稹「一字至七字诗‧茶 」，取个名字叫做「那茶那塔」）这种选词方式，我实在无法了解汉光奖到底是在推广什 麽了。 3、说到推广，那还要看推广的目标是什麽。朱老师说，希望华人的阿卡贝拉能有自己的 音乐特色，那应该是要推广东方音乐，那我觉得应该从编曲方式下手，如中国五声音阶之 类的，什麽词其实并不重要。如果要推的是古典诗词，那最好保留更多古典诗词的原貌。 把标题从《青玉案‧元夕》改成《蓦然回首》，无助於帮助听众了解这阙词，听来听去大 家会只记得最後两句，词意写啥没人关心。就算要改歌名，好歹用上辛弃疾的标题「元夕 」。 4、听平剧或其他传统戏曲会有字幕，听外语音乐剧，甚至听中文音乐剧也会有字幕，为 得就是避免观众无法进入剧情之中。那麽听古典诗词歌曲需不需要字幕呢？当然要阿！就 算没有字幕，把歌词发给大家也是必要的。 作者：白品键(Pai Pin-Chien) http://www.facebook.com/wistpai --

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